满58包邮 盛世典藏当代中国画名家精品荟萃：山水画家段铁作品集 978751400631 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾德江 著

图书标签:

• 中国画
• 山水画
• 段铁
• 艺术作品
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• 名家
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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514006315

商品编码：29658080566

包装：平装

出版时间：2014-12-01

基本信息

书名：盛世典藏当代中国画名家精品荟萃：山水画家段铁作品集

定价：32.00元

作者：贾德江

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2014-12-01

ISBN：9787514006315

字数：

页码：40

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《盛世典藏当代中国画名家精品荟萃：山水画家段铁作品集》的艺术水平代表着当代中国画的水平，《盛世典藏当代中国画名家精品荟萃：山水画家段铁作品集》的艺术追求和艺术风格对全国美术的发展，具有导向和作用。《盛世典藏当代中国画名家精品荟萃：山水画家段铁作品集》收录了段铁的美术作品以供赏析。

目录

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作者介绍

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段铁，中国美术家协会会员，中国山水画研究院副院长。1960年生于北京，幼从父学习绘画基础，后拜北京画院画家张仁芝为师学习山水画，毕业于北京矿业大学美术系。

文摘

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序言

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《盛世典藏：中国当代艺术的群星璀璨》 本书汇集了中国当代画坛上最具代表性和影响力的艺术家群体的杰出作品，旨在为读者呈现一个全面而深刻的当代艺术图景。我们精选了油画、雕塑、摄影、装置艺术以及传统国画领域的顶尖佳作，力求展现新时期以来中国艺术的蓬勃生命力与多元面貌。 第一部分：时代脉搏与地域风貌的交响 本卷首要关注的是艺术与时代精神的紧密结合。中国社会在过去几十年中经历了翻天覆地的变化，这种宏大的历史叙事与微观的个体经验，成为了艺术家们取之不竭的创作源泉。 城市化进程中的“陌生景观”： 选取了几位关注城市变迁的画家的作品。他们的笔触冷静而犀利，捕捉了现代都市钢筋水泥丛林下的疏离感与人情味并存的复杂情绪。例如，某位擅长表现城市夜景的画家，通过对光影的极致运用，将霓虹灯下的喧嚣与个体的孤独感形成强烈对比，引发观者对现代生存状态的深刻反思。这些作品不仅是视觉记录，更是对当代生活哲学的一次艺术化探讨。 乡土记忆与文化根脉： 与城市主题相对照的，是那些坚守乡土题材的艺术大师。他们以朴素而深沉的笔触，描绘了中国广袤土地上的人们与自然的关系。作品中流淌着对传统农耕文明的敬意与眷恋，色彩运用上往往贴近泥土与天空的本色，充满了温暖而厚重的历史感。重点介绍了数位致力于挖掘地域性文化符号，并将其融入当代语境的艺术家，他们的作品是连接过去与未来的坚实桥梁。 第二部分：媒介革新与观念探索的前沿 当代艺术的活力，很大程度上体现在媒介的不断拓展和观念的深度挖掘上。本书的第二部分集中展示了那些勇于打破传统藩篱、探索新媒介语言的先驱者。 油画的当代转型： 传统架上绘画并未消亡，而是在当代语境中获得了新的生命力。我们收录了几位在材料和技法上进行大胆创新的油画家。他们可能将工业材料融入画布，或采用多层叠加的半透明技法，以探讨物质性与虚无感。作品的叙事性被削弱，取而代之的是对色彩、肌理和光线本身纯粹性的探讨。 雕塑与空间对话： 雕塑部分呈现了从具象写实到极简抽象的多元光谱。重点展示了利用新材料（如树脂、不锈钢、回收金属）进行创作的作品，探讨人与环境、实体与虚空之间的张力。其中不乏大型公共艺术装置，它们不仅是艺术品，更是激活城市公共空间的文化事件。 摄影与影像的叙事力量： 摄影不再仅仅是记录的工具，而是强有力的观念载体。本卷收录了多位当代摄影师的系列作品，他们通过精心设计的场景、符号化的意象，探讨身份政治、历史记忆与身份认同等复杂议题。影像的并置与序列安排，构建了超越单一瞬间的宏大叙事。 第三部分：传统艺术的当代性转化 尽管实验艺术风起云涌，但以水墨、书法为代表的中国传统艺术，依然是中国当代艺术版图中最具韧性和生命力的部分。 水墨的“写意”精神在新时代： 介绍了几位在继承传统笔墨技法的基础上，成功实现“写意”精神当代转化的水墨大师。他们摒弃了传统山水画的范式化构图，转而关注笔墨在宣纸上产生的偶然性、速度感和生命力。他们的作品，有时抽象得如同宇宙星云，有时又具象得如同瞬间的心灵触动，展现了水墨语言无限的可能性。 书法与抽象表现的融合： 书法艺术已超越了书写本身，成为一种纯粹的线条艺术和东方哲学的载体。本部分展示了将书法线条的力度、韵律与西方抽象表现主义进行融合的实践者。他们在保留汉字结构美感的同时，释放出更强烈的个人情感张力。 结语：面向未来的艺术视野 《盛世典藏：中国当代艺术的群星璀璨》不仅是一部作品集，更是一部思想的汇编。它清晰地表明，中国当代艺术正处于一个充满活力与创造力的黄金时代。艺术家们正以多元的视角、创新的语言，回应着全球化挑战，坚守着文化身份，并以前所未有的广度和深度，参与到世界艺术的对话之中。本书是研究和欣赏当代中国艺术成就不可或缺的重要文献。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我平时不太关注这类艺术品，但最近因为工作原因，需要了解一些关于中国传统文化的内容，朋友就推荐了这本书。拿到手之后，我才发现原来艺术品也可以这么吸引人。这本书里的山水画，给我的感觉就是“大气”。不是那种空洞的夸张，而是实实在在的，能够让你感受到大自然的鬼斧神工。我喜欢画册里那种深邃的意境，好像每一座山，每一条河，都承载着厚重的故事。还有那些云雾的处理，简直就像真的一样，飘渺而又真实。最让我惊喜的是，这本书的排版和印刷都做得非常精美，每一页翻过去，都像是在进行一次视觉的享受。虽然我不是专业人士，但我能够感受到画家的功力，以及他对这片土地的热爱。这本书让我对中国的山水有了一个全新的认识，也让我对“美”有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这是一次意外的发现，却带来了意想不到的惊喜。我一直对中国传统的水墨艺术情有独钟，尤其是那些能够展现大自然壮丽景色的山水画。这本画册可以说是满足了我对这类艺术的所有想象。画册中的每一幅作品，都仿佛是一扇窗户，让我得以窥见中国山水画的博大精深。我特别欣赏画家在处理山体肌理时的老道笔法，那些层层叠叠的皴法，既有力量感，又不失细腻。同时，他对水和云的描绘也极具功力，仿佛能听到流水潺潺，也能感受到云雾弥漫的清凉。画册的编排设计也极具匠心，使得每一幅画作都能得到最佳的呈现。从构图的立意到笔墨的运用，再到色彩的搭配，都透露出画家深厚的艺术修养和对自然的深刻理解。这是一本能够让人静下心来，沉浸在艺术之中的绝佳读物，对于想要深入了解中国山水画的爱好者来说，绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了收藏一些有年代感的艺术品，尤其对那些反映时代变迁的作品情有独钟。在一次偶然的机缘下，我淘到了这本画册。翻开它，就像穿越时空，回到了那个充满激情与创造力的年代。画册中的作品，无论是构图的严谨，还是笔墨的精湛，都展现了艺术家扎实的功底。我注意到，有些作品中融入了当时一些具有代表性的建筑和景观，这些细节捕捉得非常到位，让观者能够感受到那个时代的独特气息。尤其是一些描绘城市风貌的作品，高楼林立，车水马龙，与传统山水画的意境有所不同，却同样充满了艺术的张力。这让我对“当代中国画”有了更深层次的理解，它并非一成不变，而是在继承传统的基础上，不断探索和创新。画册的编排也很用心，每幅画作的旁边都附有详细的作者信息和创作背景介绍，这对于我这样希望深入了解艺术家及其作品的读者来说，是非常有价值的。

评分☆☆☆☆☆

偶然间翻到这本画册，被这封面设计深深吸引。厚重却不失典雅的纸张，配上那低调而富有质感的封面，仿佛已经闻到了墨香。迫不及待地翻开，映入眼帘的是一幅幅气势磅礴的山水画。画家的笔触苍劲有力，色彩浓淡相宜，每一笔都仿佛饱含了深厚的功力。我尤其喜欢其中几幅描绘江南水乡的作品，烟雨朦胧中透着一股灵动，亭台楼阁掩映在绿树丛中，仿佛能听到潺潺的流水声和若隐若现的吴侬软语。再看那些描绘北方山峦的画作，更是雄浑壮阔，山石嶙峋，云雾缭绕，让人心生敬畏，仿佛置身于云端之上，俯瞰着这片壮丽的山河。画册的装帧也很讲究，每一幅作品都得到了充分的展现，细节之处的处理更是令人称赞。虽然价格不算便宜，但冲着这画作的艺术价值和这精美的制作，我觉得物有所值。对于我这样一个对中国传统山水画情有独钟的爱好者来说，这无疑是一本值得珍藏的佳作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术专业的学生，我一直在寻找能够拓展我艺术视野的优秀作品。当我看到这本画册时，内心涌现出一股强烈的学习欲望。画册中的作品，展示了中国当代山水画的多种风格和表现手法。我花了大量的时间去研究其中的构图方式，分析画家是如何运用线条和墨色来塑造景物的层次感和立体感。有些画作的笔触非常细腻，能够捕捉到山石的纹理和树木的质感，而有些则更加写意，寥寥几笔便勾勒出意境深远的山水。我尤其对其中一些作品中对于光影的处理印象深刻，虽然是传统的水墨画，却能够通过墨色的深浅变化，营造出一种非常逼真的空间感和光照感。画册的印刷质量也非常高，能够真实地还原原作的色彩和细节，这对于我们学习者来说，无疑是极大的便利。这本书不仅是一本欣赏的画册，更是一本宝贵的学习教材，它为我提供了丰富的灵感和深刻的启示。