[B054]新譯杜牧詩文集(上/下)(平) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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張松輝注譯；陳全得校閱 著

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出版社： 三民

ISBN：9789571434964

商品编码：29666970462

包装：平装

开本：大32K

页数：872

正文语种：中文繁体

新譯杜牧詩文集(上下)

作者： 張松輝/注釋

出版社：三民 出版日期：2002/10/30

語言：繁體中文

ISBN：9571434965

規格：平裝 / 872頁 / 普通級 / 單色印刷 / 初版

出版地：台灣

本書分類：文學小說> 華文創作> 散文

內容簡介

本書收錄杜牧作品，以唐代裴廷翰《樊川文集》為底本，並參考其他版本，收入了杜牧的一些佚詩。除了一部分價值不大的「制」(朝廷公文)外，本書對杜牧的全部詩歌、文章進行了注譯。在「導讀」中，比較全面地介紹了杜牧的生平、思想和文學成就。在「題解」中，還對作品的寫作背景、主要內容和藝術特點作了簡單介紹。本書是第yi次對杜牧作品進行全面注譯的書，對學習、研究杜牧作品有重要參考價值。

好的，这是一份针对不同主题和内容的图书的详细简介，旨在提供丰富多样的阅读选择，与您提到的《[B054]新譯杜牧詩文集(上/下)(平)》不产生内容重叠。 --- 磅礴史诗与细腻人文：《历史长河中的权力与人性》 面向对象： 历史爱好者、政治学者、对古代社会结构与文化变迁感兴趣的读者。 内容概述： 本套书系共计五卷，深入剖析了自周代至明初，中华文明在不同历史阶段所经历的权力更迭、社会转型与思想演变。它并非仅仅是事件的罗列，而是尝试通过精细的文本解读和跨学科的视角，重构那个时代人们的生存图景与精神世界。 第一卷：礼乐崩塌与百家争鸣 本书聚焦于春秋战国时期，探讨“礼崩乐坏”的社会动荡如何催生了诸子百家的思想井喷。重点分析了儒家、道家、法家思想的内在逻辑差异及其对后世政治实践的影响。书中详尽考察了诸侯国之间的合纵连横策略，并结合考古发现，还原了当时士人的社会地位与职业流动性。尤其对《左传》和《国语》中的叙事手法进行了细致的比较研究，揭示了早期史学作品中蕴含的道德评判与政治诉求。 第二卷：大一统的代价与帝国初创 此卷聚焦于秦汉帝国建立的艰难历程。着重探讨了秦朝短促而剧烈的制度创新——从郡县制的推行到“焚书坑儒”背后的深层动因。随后，转入西汉盛世，分析了“罢黜百家，独尊儒术”的文化政策如何固化了中央集权的意识形态基础。书中不仅叙述了汉武帝的功业，更深入剖析了地方豪强势力的崛起与土地兼并问题，为理解后世王朝的兴衰提供了制度层面的基础框架。 第三卷：分裂时代的文化韧性与宗教融合 三国两晋南北朝，是中华文明经历的一次重大“熔炉期”。本卷着重阐述了在长期分裂和民族大迁徙背景下，士族文化的演变，以及佛教在中国大地上扎根、发展并最终与本土思想相互渗透的过程。通过对魏晋风度、玄学清谈的细致描摹，读者可以体会到知识分子在乱世中对生命意义的追问与逃离。同时，本书对十六国时期的少数民族政权进行了公正的评价，强调了其在文化传播与军事技术上的贡献。 第四卷：盛唐气象与中晚唐的转折 本书将盛唐的恢弘气势置于一个宏观的历史视野下考察。从开元盛世的经济繁荣到安史之乱的结构性冲击，重点分析了藩镇割据对中央集权体系的侵蚀。不同于一般只关注诗歌的论述，本书更关注唐代科举制度的成熟、城市商业的繁荣（如长安、洛阳的坊市制度）以及丝绸之路带来的国际影响。后半部分则深入探讨了中晚唐时期宦官专权、朋党之争的政治生态。 第五卷：宋代的“内卷”与理性精神的觉醒 宋代常被视为中国古代的“近世前夜”。本卷聚焦于宋朝在军事上的弱势与文化上的空前繁荣之间的矛盾。详细解读了理学（程朱理学）的诞生及其对社会伦理的重塑。同时，书中也关注了宋代科技的飞跃（如活字印刷、指南针的应用）、市民阶层的兴起以及商业革命的先声，力图描绘一个充满复杂性和活力的宋代社会图景。 --- 纯粹艺术的探索：《西方现代主义的视觉脉络》 面向对象： 艺术史学生、当代艺术家、对二十世纪文化思潮感兴趣的读者。 内容概述： 本系列共三册，系统梳理了自印象派晚期萌芽至抽象表现主义的兴盛时期，西方艺术领域内发生的几次关键性的“革命”。全书摒弃了简单的时间顺序罗列，而是以核心艺术观念的演进为主线，辅以大量的原作分析与理论辨析。 第一册：光影的解构与主观的诞生 (1880-1910) 本卷着重于后印象派（塞尚、梵高、高更）如何突破传统再现的藩篱。塞尚对形体的几何化处理、梵高对色彩的强烈情感投射、高更对原始形式的回归，被视为通往现代主义的三个关键路标。书中详尽分析了野兽派（马蒂斯）如何将色彩从描绘对象中解放出来，以及早期表现主义（如德国的“桥社”）对内在焦虑的视觉化表达。 第二册：形式的革命与非客观世界的构建 (1907-1930) 此册聚焦于两次主要的风格巨变：立体主义与未来主义。毕加索和布拉克的“分析立体主义”被视为对文艺复兴以来“单点透视法”的彻底颠覆。书中详细解释了如何通过多重视角的并置来构建新的空间感。同时，对未来主义的“速度与机械崇拜”进行了批判性审视，探讨了技术进步如何影响了艺术家的创作范式。此外，本书对俄罗斯的至上主义（马列维奇）和建构主义进行了深入的比较研究，强调了几何抽象在不同政治环境下的不同命运。 第三册：梦想、潜意识与行动的绘画 (1916-1950) 此卷探讨了两次世界大战之间，艺术如何转向对“非理性”领域的探索。达达主义作为对战争的彻底否定，被视为一种“反艺术”的姿态。随后，本书详细剖析了超现实主义（布勒东的理论基础、达利和马格里的绘画技巧），强调了潜意识意象的视觉逻辑。最后，本卷以抽象表现主义（波洛克、罗斯科）在纽约的崛起作为总结，标志着艺术中心从欧洲向美国的转移，以及“行动绘画”中身体与画布的直接对话。 --- 现代都市的生存哲学：《城市游牧者的心灵地图》 面向对象： 关注当代社会学、城市文学、个人成长与存在主义思考的读者。 内容概述： 本书是一部跨越社会学、哲学和文学批评的杂文集，探讨了在全球化和高速城市化背景下，个体身份的迷失、重构与新的联结方式。全书分为四个部分，以观察者的冷峻视角和体验者的热烈情感相结合，描摹了现代人“在场”与“疏离”的矛盾状态。 第一部分：玻璃幕墙下的景观社会 探讨了当代城市空间设计如何塑造人的行为模式。从通勤的“时间压缩感”到购物中心的“人造自然”，分析了景观消费主义如何使物理空间异化为纯粹的符号场域。核心议题是“匿名性”——在拥挤的人群中，如何既渴望被看见，又惧怕被定义。 第二部分：屏幕、连接与“弱在场” 本书审视了数字媒介对人际关系的影响。重点分析了“社交媒体倦怠”现象，即信息过载导致的注意力的碎片化。作者提出了“弱在场”的概念，描述了现代人在物理空间中却精神上被屏幕捕获的状态。书中对“赛博格伦人”（Cyborg Nomads）的生存策略进行了细致的田野考察。 第三部分：职业焦虑与身份的流动性 关注白领阶层在“零工经济”和“终身学习”压力下的心理困境。探讨了“过劳文化”如何成为一种新的社会身份标识，以及专业技能的快速迭代如何使得“自我价值”变得极度脆弱。此部分引用了大量的当代商业管理案例和青年访谈记录。 第四部分：重寻“碎片化”的意义 最后一部分转向积极的重构。探讨了如何在非线性的、碎片化的生活中寻找新的美学和伦理原则。这包括对城市中“非正式空间”（如旧货市场、深夜食堂）的价值重估，以及如何通过“慢阅读”或“数字排毒”等行为，重新确立个体对时间的掌控权。全书以一种审慎的乐观态度，为在钢筋水泥丛林中寻求真实意义的读者提供了思想的栖息地。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚读完这套书的上册，最大的感受就是译者的功力深厚，选词精准且富有韵味。很多唐诗宋词的精妙之处，往往在于那种一词多义的微妙张力和意境的含蓄美，翻译的时候如果处理不好，很容易变得直白乏味，或者为了追求华丽而失去了原味。但这里的译文处理得恰到好处，既保证了现代读者的理解流畅性，又最大程度地保留了杜牧诗文原有的那种清俊疏朗的气质。尤其是那些描绘山水景色的篇章，译者仿佛化身为诗人身边的老友，用现代的语言为我们重新勾勒出当年的风光，那种“不着一字，尽得风流”的感觉，在译文中得到了很好的传达。我甚至会忍不住将原文和译文对照着看，体会那种在字里行间游走的乐趣，这对于提升我们对古文的理解力，是非常有帮助的，它提供了一个绝佳的桥梁，让沉睡的文字重新焕发了生命力。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧和内文设计中，透露着一种对传统文化精神的尊重，但它的使用体验却非常“现代”。纸张的触感温润而不吸墨，即使我习惯用钢笔做一些笔记和批注，墨水也能迅速凝固，不会洇开影响下一页，这在很多精装古籍中是很难得的。另外，它在某些关键诗句旁留白较多，方便读者在阅读时进行思考和沉淀，而不是被密密麻麻的文字淹没。对于现代读者来说，阅读古典文学往往需要一个“慢下来”的过程，这套书的设计巧妙地引导了这种节奏。它不急不躁，让你在翻页之间感受到一种秩序和宁静。我甚至会把它带到咖啡馆，在背景音乐中慢慢研读，那感觉真是太棒了——既能享受到古典的韵味，又不会有旧书带来的阅读障碍感，是一次非常愉悦的、高品质的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

与其他版本的杜牧诗文集相比，这套书在选篇的完整性和编排的逻辑性上，展现出了独特的优势。我注意到它在时间和主题上的编排非常清晰，读者可以很自然地跟随诗人的生命轨迹和心绪变化来阅读，而不是仅仅将诗句当作孤立的文本来对待。比如，它会将某一特定时期的应酬诗、咏史诗与抒怀诗放在一起对比阅读，能让人强烈感受到诗人不同阶段的心境波动。这种编排方式极大地提高了阅读的代入感。而且，它收录了一些相对冷门但意境极高的篇章，使得杜牧的形象更加饱满、立体，不再是教科书上那个单一的“悼亡诗人”的标签。这种“兼收并蓄”的编辑态度，体现了编者对于这位盛唐晚期文人的全面的尊重和深入的理解，让读者能够领略到其创作的多样性与深度，而非局限于几首耳熟能详的名篇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的注释部分做得非常详尽和考究，这对于一个非专业研究者来说，简直是福音。很多我们过去读古文时一扫而过的典故、人名、地名，在这套书中都有非常清晰的考证和解释。我特别留意了其中关于“泊秦淮”几首诗的注释，对于其中涉及到的历史背景和当时士大夫的心态，都有深入的剖析，而不是仅仅停留在字面意思的解释上。这种深度的挖掘，使得我们在阅读时，能够跳出单纯的文学欣赏，进入到对唐代社会风貌和诗人复杂心境的体察之中。作者在引用其他研究成果时也显得非常谦逊和审慎，引用格式规范，大大增加了文本的可信度。可以说，这套书不只是一本诗文集，更像是一本带有导读性质的入门级研究资料，极大地丰富了我的阅读体验，让我对杜牧的生平脉络和创作意图有了更立体的认识。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感摸上去很舒服，不是那种廉价的滑腻感，而是带有一点点粗粝的纹理，感觉像是精心挑选过的，拿在手里沉甸甸的，很有分量。尤其是封面上的字体排版，古朴中透着一股雅致，那种深沉的墨绿色和烫金的标题形成了绝妙的对比，让人一眼就能感受到这是一套用心制作的古典文学作品。我特别喜欢它侧边书脊的设计，那种留白的处理方式，让整套书在书架上看起来非常大气，不张扬，却自有一种沉静的力量。内页的印刷清晰度也无可挑剔，字迹工整，排版疏密得当，阅读起来丝毫没有压迫感，即使是长时间沉浸在诗文的海洋里，眼睛也不会觉得很累。整体来说，光是捧着它，就已经是一种享受了，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，体现了出版方对传统文化的尊重和对细节的极致追求。这本书的装帧质量，完全对得起它所承载的经典内容。