一本通(素描照片升级版)/我有我一套系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

孙建邓招煌 编

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 艺术
• 摄影
• 教程
• 技法
• 升级版
• 一本通
• 入门
• 零基础

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 燕山大学

ISBN：9787811425338

商品编码：29673871217

开本：8

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：一本通(素描照片升级版)/我有我一套系列丛书
• 作者：编者:孙建//邓招煌
• 定价：118
• 出版社：燕山大学
• ISBN号：9787811425338

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：208

内容提要

孙建、邓招煌主编的《我有我一套系列丛书—— 一本通素描照片》是从万余幅作品中精选出来的佳作 ，其内容丰富，知识点全面，作画思路及方法统一， 涉及题材广泛，是一套针对学生临摹的*佳范本。
     该书秉承一贯教学思路，集**作品及作者的绘 画理念于一体，《我有我一套系列丛书》中题材丰富 ，涉及面广，如头像类、色彩类、速写类、设计类等 一应俱全，适合各个层次的学生学习。
     《我有我一套系列丛书》的质量和实用性一直是 我们追求的宗旨。希望本书能给大家在学习中提供帮 助。
    

目录

正文

《基础素描技法：从零开始的视觉艺术之旅》 本书特色： 系统化的学习路径： 旨在为初学者构建坚实的素描基础，涵盖从基本线条到复杂光影的完整学习框架。 强调观察与理解： 深入剖析如何“看”物体，理解其结构、比例和空间关系，而非仅仅机械地模仿。 丰富的实践案例： 针对静物、几何体、人像等不同题材，提供详细的步骤解析和范例指导。 --- 第一部分：素描的基石——工具与基础功的训练 素描，作为一切造型艺术的起点，其核心在于“用线条和明暗来描绘三维世界的二维表现”。本书伊始，我们将深入探讨构成素描世界的“砖块”——工具的选择与基础的运用。 第一章：画材的哲学：选择你的“武器” 好的工具是成功的一半。本章将指导读者如何挑选适合自己的绘画材料，并理解不同材料特性对最终作品的影响。 1. 铅笔的家族谱系： 详细解读H、B、F系列铅笔的硬度差异及其在素描中的角色。H系列（硬铅笔）如何用于轻微的轮廓勾勒和精细结构刻画；B系列（软铅笔）如何表现深重的暗部和丰富的调子层次。特别强调2B、4B、6B铅笔在日常练习中的重要性。 2. 纸张的选择与影响： 探讨素描纸的纹理（粗细、平滑度）如何影响线条的表现力和炭粉的附着力。介绍中粗纹理纸张在过渡调子中的优势，以及如何利用不同磅数的纸张来适应不同力度的笔触。 3. 辅助工具的精妙运用： 橡皮的多种形态——硬橡皮用于擦除精确线条，可塑橡皮（揉擦橡皮）则用于提亮高光区域和柔化过渡，这是素描“减法”艺术的关键所在。同时，讲解排笔、排笔刷以及砂纸在调整画面整体性和细微之处的作用。 第二章：线条的语言：描绘世界的骨架 线条是素描的第一个发声者。本章聚焦于线条的质量、方向和力度控制。 1. 握笔姿势与力度控制： 区分“手指握笔法”用于细节处理和“手腕/手臂发力法”用于大轮廓的确定。通过特定的练习，训练手臂肌肉的稳定性和对笔触轻重的精确控制，力求每一条线都有其明确的目的性。 2. 基础线条的练习范式： 系统化练习直线（横、竖、斜）、曲线和弧线。重点在于保持线条的流畅性与均匀性。引入“排线”概念，讲解单向排线、交叉排线（排线叠压）的技法，这是形成明暗调子的先决条件。 3. 轮廓线与结构线的区分： 理解轮廓线（Defining Contour Line）是界定物体外部形态的边界，而结构线（Constructive Line）则是表现物体内部体积和透视关系的隐形线。如何通过线条的粗细和清晰度来暗示物体的空间位置和主次关系。 第二部分：光影的魔术——体积感的塑造 素描的本质是对光影的记录与理解。体积感（Form）的建立，完全依赖于对光源和受光面的精确分析。 第三章：光影的解析：理解素描的“物理定律” 在本章中，我们将拆解物体受光后的五个基本面和三大调子，这是塑造立体感的理论核心。 1. 光源的确定与分析： 学习如何判断光源的方向、强度和性质（硬光/漫射光）。光源决定了所有明暗变化的基本格局。 2. 素描五大明暗要素的精讲： 高光 (Highlight)： 反光最强点，必须保持纸张的原白（或高亮橡皮提拉）。 亮面 (Light)： 直接受光面，亮度变化平缓。 灰面/中间调 (Mid-tone)： 从亮面过渡到暗面的区域，是表现形体转折的关键。 暗面/投影面 (Core Shadow)： 自身遮挡光线形成的区域，是最黑的固有色调。 反光 (Reflected Light)： 来自周围环境的间接光，使其亮度略高于投影面，体现了物体表面的材质感。 3. 环境与投影的绘制： 深入探讨“投影”不仅是物体在地面上的阴影，更是空间关系和距离感的体现。解析投影的形状、清晰度和深浅度应如何随光源角度和物体材质变化。 第四章：几何体的训练：万物之源 几何体是学习光影和透视最理想的载体，因为它们结构清晰、转折明确。 1. 球体的光影处理： 重点练习如何表现球体圆润的转折——从亮部到暗部的渐变（调子过渡）要极其平滑，体现体积的连续性。 2. 立方体的体面关系： 学习如何利用清晰的线条和明确的明暗交界线来区分立方体的各个面，体现硬朗的体块感。这是理解透视的基础。 3. 圆柱体与圆锥体： 掌握“椭圆”的透视变化，以及圆柱体侧面光影的柔和过渡，特别是其投影的形状变化。 第三部分：从简单到复杂——物体的深入表现 掌握了光影原理后，我们将应用这些知识到更复杂的写生对象上。 第五章：静物写生的构图与节奏 静物写生是训练观察力和画面组织能力的重要环节。 1. 构图的黄金法则： 讲解稳定、均衡的构图原理，如三分法、对角线构图、三角形稳定构图。如何通过物体的大小、位置和方向形成视觉上的“节奏感”。 2. 材质的表现力： 不同的材质（如玻璃、金属、布料、木头）对光线的反射截然不同。本章将指导读者如何通过高光点的处理、反光的变化以及调子的疏密来区分材质的硬度与特性。例如，高光点锐利且清晰的通常是金属或玻璃；调子过渡细腻且反光柔和的则是陶器。 3. 分组与层次的建立： 如何通过虚实（清晰度）和明暗（对比度）的对比，来区分主体、陪体和背景，确保画面中清晰的主次关系和深远的空间感。 第六章：初探人像与动态速写 素描能力的高级体现是对生命的捕捉。 1. 头部结构的简化： 介绍“米罗提型”（Miro’s Method）或“鸡蛋形”等简化模型，快速把握人头的基本比例和空间关系，避免陷入细节的泥淖。 2. 明暗五官的定位： 学习眼睛、鼻子、嘴巴在面部结构中的相对位置，以及它们如何受光和形成投影。强调鼻子和眼窝的立体结构塑造是人像素描的难点和重点。 3. 动态速写的核心： 介绍“线速写”（Line Sketching）和“形体速写”（Form Sketching）的区别。速写训练的关键在于捕捉“动态线”（Line of Action），即人物动作的核心趋势和重心所在，实现快速、准确地记录瞬间形态。 --- 结语：素描是思考的过程 本书致力于传授的不仅仅是绘画技巧，更是一种视觉思考的方式。素描练习的价值在于训练你的大脑，使其能够精确地分析三维世界，并将这种分析转化为二维平面上的准确符号。持续的观察、不断的练习，是通往卓越的唯一途径。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一场视觉盛宴，让我流连忘返。作为一名对艺术创作有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找能够帮助我提升审美能力和创作技巧的书籍。《一本通（素描照片升级版）》完全超出了我的期待。它不仅仅提供了大量的素描照片范例，更重要的是，它深入浅出地讲解了背后的创作理念和技法。我尤其喜欢它关于“情绪的渲染”的部分，它通过细致的笔触和构图，将人物内心的情感世界表现得淋漓尽致，让我感受到了强烈的共鸣。阅读这本书的过程，就像是在与一位经验丰富的艺术家进行对话，从中汲取灵感和养分。它让我明白，优秀的艺术作品不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和思想的传递。这本书已经成为我案头的常客，我经常会翻阅它，从中寻找新的创作思路，并不断地尝试将书中的理念融入到我自己的创作实践中。

评分☆☆☆☆☆

这本《一本通（素描照片升级版）》简直是开启了我对插画世界的新视角！我一直对素描和摄影的结合充满了好奇，但总觉得市场上要么偏重技巧，要么过于理论，很难找到一本真正能将二者融会贯通、并且实用性极强的书。直到我翻开这本《一本通》，我才发现我的等待是值得的。它不像是那种摆在那里充数的“大全”，而是真正用心在讲解如何将素描的灵魂注入到照片的质感中。书中不仅有大量精美的案例，而且作者在讲解过程中，对于光影的处理、线条的运用、甚至是细节的刻画，都进行了非常细致的分析。我尤其喜欢它关于“情感表达”的部分，它没有空谈概念，而是通过具体的素描技巧，教你如何让画面中的人物或景物“活”起来。而且，它升级版的“素描照片”概念，让我看到了全新的可能性，原来照片不仅仅是记录，还可以是艺术家二次创作的画布，通过素描的笔触，赋予照片独特的生命力和艺术感。我已经迫不及待地想将书中的技巧运用到我自己的摄影作品中了，相信这会是提升我作品艺术性的一个重要里程碑。

评分☆☆☆☆☆

我之前涉猎过一些关于素描和摄影的书籍，但总感觉不够系统，或者过于碎片化。《一本通（素描照片升级版）》给我的感觉是，它提供了一个非常完整和清晰的框架，让读者能够系统地学习如何将这两种艺术形式结合起来。我特别欣赏它在讲解过程中，对于不同风格和主题的案例都进行了详细的剖析，无论是人物肖像、风景写生，还是静物描绘，书中都有精彩的展示和深入的讲解。让我印象深刻的是它关于“细节的放大与重塑”这一章节，它教我们如何通过素描的笔触，去捕捉和放大照片中最具表现力的细节，并赋予它们更强的艺术感染力。这让我意识到，即使是一张看似普通的照片，通过素描的加工，也可以焕发出全新的生命。这本书的内容非常扎实，而且讲解方式清晰易懂，即使是初学者也能够轻松上手。它为我提供了一条通往更深层次艺术创作的清晰路径。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对素描和摄影结合的理解有些片面，总觉得是两种独立的技术，很难真正融合。但《一本通（素描照片升级版）》彻底颠覆了我的认知。它以一种极其巧妙的方式，将素描的写意和摄影的写实巧妙地结合起来，创造出一种前所未有的视觉冲击力。我最震撼的是书中关于“光影的再创造”这一章节，它没有停留在基础的光影分析，而是讲解了如何利用素描的笔触，去打破照片原有的光影束缚，赋予画面更戏剧性、更具艺术性的光影效果。这对于我来说，简直是打开了一个全新的维度。我一直认为摄影最难的就是抓住转瞬即逝的光线，但这本书告诉我，即使错过了最佳光线，我们也可以通过素描的力量，在后期将光影“画”出来。这不仅解决了我的一个痛点，更让我看到了摄影作品无限的延伸可能性。这本书的价值，远不止于技巧的传授，它更是激发了我对艺术的重新思考和探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“我有我一套”这个系列丛书的名字很有感觉，总觉得它蕴含着一种独特的、属于自己的风格构建的理念。这次拿到这本《一本通（素描照片升级版）》，更是让我惊喜不断。我原本以为它会是一本纯粹的技巧指导书，但翻开之后才发现，它更多的是在引导读者去思考，去探索属于自己的表达方式。它没有强加给读者任何固定的模式，而是通过各种不同风格的素描照片案例，展示了无限的可能性。我特别欣赏它对于“风格化”的阐述，如何通过对现实元素的提炼和重塑，形成独特的视觉语言。书中的每一页都充满了启发，让我开始重新审视我所看到的，以及我想要表达的。它不像某些教程那样，告诉你“这样做”，而是鼓励你去尝试，“为什么不这样试试？”这种开放式的引导，反而更容易激发我的创作热情。我已经把这本书视为我艺术探索道路上的重要伙伴，它不仅仅是一本工具书，更像是一位循循善诱的导师，陪伴我一步步走出属于自己的艺术道路。