中国花鸟画章法图例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张守涛 著

图书标签:

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• 章法
• 传统绘画
• 国画

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530565544

商品编码：29673775567

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：中国花鸟画章法图例

定价：35.00元

作者：张守涛

出版社：天津人民美术出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787530565544

字数：

页码：60

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《中国花鸟画章法图例》是一本讲中国花鸟画章法的专论。作者张守涛先生是一位山水、花鸟、人物多能并兼事史论研究的画家。《中国花鸟画章法图例》的编纂是作者几十年创作经验积累和研究的结晶。书中讲述了花鸟画章法概论、运用技巧，以及古今作品赏析等丰富的内容。既有对民族传统文化的继承，又借鉴西方美术现代构成等方面的研究，提出了自己独到的见解和体会。

目录

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作者介绍

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张守涛，又名首涛，雅宝堂主人。1945年生于北京，祖籍山东黄县，后移居河北唐山。早年师从山水画大师胡佩衡先生，就学于中央美术学院美术史系。现任北京中国画研究会副会长、中国美术家协会会员、中央书画院院士、中国美术家协会荣誉理事、北京大学客座教授。是我国的画家、美术理论家、教育家。作品多能，尤以山水见长。

文摘

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序言

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好的，这是一本不包含《中国花鸟画章法图例》内容的图书简介，内容详细且力求自然流畅。 --- 《宋元文人画的意境探微与笔墨技法解析》 图书简介 一、 引言：探寻文人画的灵魂与时代精神 本书并非一部描摹具体物象的图谱，而是聚焦于中国绘画史上一个至关重要的流派——宋元时期的文人画（士人画）。我们试图深入挖掘文人画超越“写形”而追求“写心”、“写意”的核心哲学，探讨其在特定历史语境下如何成为士大夫精神气质的载体与表达媒介。本书将时间轴精确设定在公元10世纪中叶至14世纪末，这一时期，文人画完成了从早期萌芽到体系确立的质的飞跃，对后世数百年间的艺术风貌产生了决定性影响。我们关注的焦点在于“意境”的构建原理、笔墨语言的哲学内涵，以及其内在的文人修养体系。 二、 理论基石：意境的生成与审美范式 1. “逸品”标准的形成与“以书入画”的理论基础 宋代以来，随着苏轼“论画以形似，见与 শিল্পী 俗”的论断深入人心，绘画的价值判断标准从“形似”转向“神似”乃至“意似”。本书第一部分详细梳理了“逸品”概念如何取代了院体画的工整规范，成为文人画的最高追求。我们将重点分析米芾、米友仁父子提出的“淡墨为上”原则，以及其如何将书法中的飞白、枯笔、涨墨等技法引入绘画，使笔墨本身成为承载情感和哲思的符号系统。具体探讨了“胸有丘壑”、“卧游山水”等观念如何塑造了文人画的审美范式，强调了“外师造化，中得心源”的实践路径。 2. 诗、书、画、印的“四绝”融合 文人画的成熟标志之一，在于其对综合艺术形式的追求。本书的第二章专门探讨了题跋在画面构成中的作用。题跋不再仅仅是画作的注释，而是参与到画面意境的再创造中。我们将分析不同书体（楷、行、草）如何与画面风格形成呼应或对比，以及印章的朱色如何作为点睛之笔，平衡画面的墨韵与气势。通过对传世名作的文本分析，揭示诗句内容与视觉图像之间微妙的张力与互文性。 三、 笔墨解析：宋元大师的技法哲学 本书并未进行系统性的花鸟画技法教学，而是将笔墨视为哲学表达的工具，对山水画和人物画中展现的独特笔墨语言进行深入剖析。 1. 皴法：山石精神的象征性表达 我们深入研究了宋元时期最具代表性的几种皴法，如董源的披麻皴、李唐的斧劈皴、元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的牛毛皴、折带皴、解索皴等。重点不在于如何操作这些笔法，而在于探讨每一种皴法背后所蕴含的士人情怀：披麻皴的温润圆融象征着江南文人的内敛与丰厚；倪瓒的折笔的干枯瘦硬则体现了其孤高清高的隐逸心性。通过对比不同画家的笔触力度、墨色浓淡层次的运用，阐释笔墨如何超越物质形态，直指画家的人格魅力。 2. 墨色的层次与“计白当黑”的空灵 针对宋元绘画中对水墨语言的极致运用，本书第三部分详细考察了墨分五色的原理在山水画中的体现。我们分析了从焦墨到宿墨，从破墨到积墨的演变过程。尤其着重探讨了“计白当黑”的空间哲学，这不仅是一种构图技巧，更是道家“虚实相生”、“有无相成”思想在视觉艺术上的体现。通过对巨碑式山水（如范宽的《溪山行旅图》）与文人小景（如高克恭的《墨竹图》）的对比分析，揭示墨色深浅变化如何构建画面的气氛与纵深感。 3. 论“写意”与“设色”的关系 文人画推崇水墨，但并不排斥设色。本书探讨了宋代院体的“界画”与元代文人的“青绿山水”在设色理念上的分野。重点分析了元代画家如何以淡雅的赭石、石青、石绿，而非唐代院体画的浓艳重彩，来烘托水墨的主体地位，使色彩服务于“意”，而非“饰”形。这种设色的克制与含蓄，正是文人画“内敛”气质的体现。 四、 文人圈层与地域风格的考察 1. 浙派与吴门画派的风格分野 本书将历史视角延伸至元末明初，考察了以戴进、吴伟为代表的浙派与以沈周、文徵明为代表的吴门画派在艺术理念上的继承与创新。浙派的雄强与气势，如何继承了部分院体的力度，而吴门画派则如何更纯粹地回归到对黄、倪的法度探求，强调“家法”的建立。 2. 地域环境对艺术家的影响 我们考察了特定地理环境对画家心境的塑造。例如，黄山地区的画家如何在其作品中融入云雾缭绕、变幻莫测的自然景观，以表达一种超脱尘世的感受；而居住在城市周边的画家，又如何通过对园林、竹石的描绘，寄托对田园生活的向往。 五、 结语：超越技法的永恒追问 《宋元文人画的意境探微与笔墨技法解析》旨在引导读者超越对图像表象的简单认知，进入到对中国古典艺术精神内核的理解。本书提供的分析工具和理论框架，旨在帮助读者理解宋元文人画何以成为中国艺术史上难以逾越的文化高峰，其核心在于画家对个体生命体验、哲学思辨以及高洁人格的极致追求，而非单纯的技艺展示。本书是一本深入的学术探索读物，适合对中国传统艺术史、美学理论有浓厚兴趣的研究者与爱好者深入研习。 ---

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《中国花鸟画章法图例》，我完全是被它散发出的那种沉静、雅致的气息所吸引。书的装帧就透着一股古韵，纸张的质感也极好，拿在手里温润如玉。我一直对中国传统绘画情有独钟，尤其是在花鸟画领域，总觉得其中蕴含着东方哲学的智慧和生命力的张扬。这本书的书名，看似直接，实则勾勒出了一条通往精妙章法世界的路径。我期待的是，它能通过大量的实例，为我展现如何将自然界的万物，无论是枝头的喜鹊，还是水中的游鱼，亦或是案头的清供，都能够以一种富有生命力、又符合东方美学原则的方式，巧妙地组织在画面之中。我希望看到的不仅仅是简单的构图示意，而是能够深入理解背后“计白当黑”、“虚实相生”、“疏密有致”等一系列中国画的经典章法理论，并通过这些图例，将其内化为自己的创作语言。例如，在描绘一株老梅时，如何通过枝干的穿插、花朵的点缀、以及留白的运用，营造出孤傲清高的意境；又或者是在表现一群飞鸟掠过水面的场景时，如何捕捉动势，用笔墨的浓淡干湿来表现空间的层次感与空气的流动。我更希望这本书能告诉我，这些章法并非僵死的套路，而是可以随着画家心境、题材内容、乃至时代精神而生发变化的活态艺术。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始接触中国传统绘画，尤其是花鸟画，就一直被其中的意境和构图所吸引。《中国花鸟画章法图例》这本书，正如它的名字一样，为我打开了一扇通往章法艺术的大门。我一直觉得，一幅好的花鸟画，其魅力不仅仅在于笔墨的功力，更在于构图的巧思。这本书非常出色地将这一点呈现出来。它不仅仅是展示了许多精美的花鸟画作品，更重要的是，它通过这些作品，深入浅出地剖析了其中蕴含的章法奥秘。我惊喜地发现，书中并没有将章法写得过于枯燥，而是通过大量的图例，配合简练的文字说明，让读者能够直观地感受到章法的运用。例如，书中对于“聚散”的处理，如何将画面中的元素进行巧妙的组合，既能突出主体，又不显拥挤；又例如，对于“虚实”的运用，如何通过留白来增强画面的空间感和想象力。我尤其喜欢书中对于不同题材的章法解析，比如描绘山野间的野趣，或是文人案头的清供，都能找到相应的章法范例。这本书让我明白，章法并非是死的规则，而是灵活的艺术语言，可以通过不同的组合和变化，来表达丰富的情感和意境。它让我对花鸟画的创作有了更深的理解，也激发了我进一步学习和探索的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《中国花鸟画章法图例》的时候，并没有抱太大的期待，毕竟市面上关于绘画技法的书籍太多了，同质化现象严重。然而，翻开第一页，我便被其中的内容所震撼。它不像那些枯燥的理论书籍，只是简单地罗列名词术语，而是用一种非常直观、形象的方式，将复杂的章法原理呈现在我眼前。书中大量的图例，每一幅都经过精心挑选和编排，它们不仅仅是简单的范本，更像是一个个生动的案例分析。我尤其喜欢书中对于不同题材、不同风格的章法解析，从工笔的精细到写意的奔放，从写实到写意，从描绘自然万物到寄托人生情怀，这本书几乎涵盖了花鸟画创作中的方方面面。我惊喜地发现，很多我曾经在创作中遇到的瓶颈，在这里都找到了解答。例如，如何在一幅小品画中做到既有生气又不失空灵，如何在一幅大幅作品中做到主次分明、节奏跌宕，这本书都给出了非常详尽的指导。我最欣赏的是，书中并没有将章法视为一种僵化的公式，而是强调了章法与笔墨、色彩、意境的相互关系，指出优秀的章法是为内容和情感服务的。这让我觉得，这本书不仅是一本技法指导，更是一本帮助我提升艺术修养的启蒙书。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个对中国水墨花鸟画有着浓厚兴趣的业余爱好者而言，《中国花鸟画章法图例》无疑是一份宝贵的财富。我一直觉得，花鸟画不仅仅是描摹自然，更是寄托情思、抒发胸臆的载体，而章法，恰恰是实现这一切的重要基础。这本书的魅力在于，它将抽象的章法理论，通过一系列精美的图例，变得生动而易于理解。我仿佛置身于一个艺术的宝库，在每一页翻阅中，都能发现新的灵感和启示。书中对于不同元素的组合方式，如“主体与陪体”、“实景与虚景”的安排，以及如何运用“S”形、“Z”形等线条来引导视线，营造画面的动感和韵律，都讲解得极为透彻。我尤其欣赏书中对“计白当黑”的深刻阐释，以及如何通过留白来烘托画面的意境，让画面“活”起来。举个例子，当描绘一株迎风摇曳的竹子时，如何通过疏密有致的竹叶和适当的留白，表现出其坚韧挺拔的风骨；又或者是在表现一池荷塘时，如何通过荷叶、荷花的穿插和水的留白，营造出夏日生机勃勃的景象。这本书让我明白了，好的章法并非是简单的堆砌，而是对画面的整体把握和对空间关系的精妙处理，它能让画面在视觉上达到平衡与和谐，在精神上达到意境的深远。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位长期浸淫于中国传统书画艺术的爱好者而言，一本好的绘画教材，就像一位指引方向的良师。《中国花鸟画章法图例》这本书，恰恰扮演了这样的角色。它并没有流于表面，而是深入到中国花鸟画创作的核心——章法。我一直认为，章法是中国画的灵魂所在，它决定了画面的整体气韵和生命力。这本书通过大量的精选图例，将抽象的章法理论具象化，让读者能够清晰地看到，不同的构图方式如何影响画面的表达效果。书中对于“势”的把握，如何通过线条的引导和元素的安排，形成画面的动感和张力，给我留下了深刻的印象。例如，在描绘腾飞的龙或者掠过水面的鸿雁时，如何通过龙身的曲折、飞鸟的姿态以及水面的起伏，来营造出一种强大的动势，让画面充满了活力。同时，书中对于“韵”的追求，如何通过画面的疏密、虚实、轻重，来传递出一种含蓄而悠远的意境，也让我受益匪浅。我非常欣赏书中对于“留白”的运用，它不仅仅是空白，更是画面的呼吸空间，是引发观者想象力的重要元素。这本书不仅仅是一本图例集，更是一部关于中国花鸟画章法智慧的精辟总结，它让我能够更深刻地理解中国画的独特魅力，也为我的艺术创作提供了宝贵的参考和启迪。