侯作存色彩教学 侯作存 9787508347592 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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侯作存 著

图书标签:

• 色彩教学
• 绘画
• 美术
• 设计
• 侯作存
• 艺术
• 色彩原理
• 技法
• 教材
• 绘画教学

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787508347592

商品编码：29672930259

包装：平装

出版时间：2007-01-01

基本信息

书名：侯作存色彩教学

定价：39.80元

作者：侯作存

出版社：中国电力出版社

出版日期：2007-01-01

ISBN：9787508347592

字数：

页码：64

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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色彩，既是美术专业教学的基础课程，又是美术高考的重要内容。它不仅是美术工作者重要的基本功，而且在衡量学生和考生艺术素质方面都具有重要的意义。许多绘画大师都曾经在色粉画上取得了的成就。《侯作存色彩教学》从色彩的基础理论、表现技法以及结合多幅色彩静物写生画进行深入剖析，从理论和实践两方面入手，旨在提高学生的专业水平和绘画能力，以供广大考生和学习者参考使用。

目录

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作者介绍

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侯作存，1971年生，先后毕业于山东师范大学艺术系、南京艺术学院油画系硕士研究生；山东农业大学艺术设计系副教授，泰安市油画学会副主席，油画作品曾多次入选全国及全省展览，并举办有两次个人画展。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于其他图书的详细简介，内容聚焦于艺术教育、色彩理论、以及相关的教学实践，但不涉及《侯作存色彩教学》这本书本身的内容： --- 书名：光影的密语：现代艺术教育中的色彩感知与表达 作者： [虚构作者名，例如：陈晓峰] ISBN： [虚构ISBN，例如：978-7-5302-XXXX-X] 出版社： [虚构出版社，例如：东方美学出版社] --- 内容简介 《光影的密语：现代艺术教育中的色彩感知与表达》是一部深度探讨色彩学原理在当代艺术教育实践中如何被理解、应用与创新的专业著作。本书旨在超越传统的美术基础训练，引导读者进入一个更具哲学思辨性和跨学科视野的色彩世界。它不仅是为艺术院校学生和教师准备的教材，也是面向所有对视觉文化、心理学和设计美学感兴趣的读者的重要参考。 全书围绕“感知、理论、实践”三个核心维度展开，构建了一个系统而又灵活的色彩知识体系。 第一部分：色彩的哲学与心理基础 本部分着重于从人类学的、心理学的以及感性的角度剖析色彩的本质。我们不再将色彩视为纯粹的物理现象，而是将其视为一种文化符号、一种情感载体以及一种认知工具。 第一章：视觉的起源与色彩的诞生 本章追溯人类对光与色的最初体验，探讨不同文明中对色彩的象征意义的解读差异。从古埃及的矿物颜料到现代的数码光谱，解析了色彩是如何从自然现象演变为人类表达的媒介。重点分析了文化语境对色彩感知的影响，例如在某些东方文化中“红”的复杂多义性，与西方文化中对“蓝”的崇拜形成对比。 第二章：色彩心理学前沿研究 深入探讨色彩在人类情感、行为和生理反应中的作用。本书引用了最新的神经科学和实验心理学研究，解析特定波长的光如何影响人的情绪（如激活与镇静效应），以及色彩偏好与个性特征之间的关联。讨论了“情绪色谱”的概念，并提供了大量案例分析，说明如何在设计和艺术创作中，有意识地调动观众的情感共鸣。 第三章：色彩的符号学意义 本章聚焦于色彩的社会学功能。色彩作为一种非语言交流系统，在品牌识别、公共标识、仪式服饰中的应用被细致剖析。书中提出“情境化符号系统”理论，阐述了同一颜色在不同社会背景下，其含义可能发生根本性的转变，强调了理解语境的重要性。 第二部分：现代色彩理论的重构与应用 本部分是对传统色彩理论（如三原色、补色理论）的批判性继承和创新性发展，尤其关注数字时代对色彩模型的冲击。 第四章：从牛顿到孟塞尔：经典模型的局限性 对历史上重要的色彩体系（如牛顿的色轮、齐默尔曼的色彩空间）进行回顾与评估。重点分析了这些模型在描述非纯色、中间色调以及环境光对色彩影响时的不足之处。通过对比不同理论体系的优劣，为读者建立一个更具批判性的理论基础。 第五章：数字色彩空间与跨媒介转换 在信息技术高度发达的今天，RGB、CMYK、Lab等数字色彩空间已成为艺术创作的基石。本章详细讲解了这些色彩模型的数学原理、工作方式以及它们在屏幕显示与印刷输出中的转换误差与校准技术。特别关注了广色域技术（Wide Gamut）对当代视觉艺术创作带来的可能性与挑战。 第六章：环境光与相对色彩的生成 本书强调，色彩并非物体固有的属性，而是光、物体表面与观察者共同作用的结果。本章通过详细的光度学和色度学原理，解释了环境光色温、强度、方向对物体固有色的影响。提供了一套系统的方法论，指导艺术家如何在复杂光照环境下精确捕捉和再现色彩关系。 第三部分：创新实践与教学方法论 这一部分是将理论转化为实践的关键环节，侧重于引导教育者和创作者发展出更具适应性和创造性的色彩表达能力。 第七章：非线性色彩的探索：纹理、透明度与色彩 突破传统上将色彩视为平面色块的局限。本章深入研究了材质（如粗糙度、反光率）和透明度（如薄涂层、釉料）如何与基础色彩发生复杂的交互作用，从而产生“动态色彩”或“视觉混合”的效果。书中收录了大量油画、水彩以及现代材料实验中的案例，展示了纹理如何重塑色彩的深度和质感。 第八章：动态与时间中的色彩叙事 色彩不仅存在于空间维度，更存在于时间维度。本章探讨了色彩在动态艺术形式（如电影、动画、装置艺术）中的应用。如何通过色彩的渐变、闪烁或序列变化来构建叙事节奏和情感张力，是本章的核心议题。提供了关于“时间色彩序列”设计的具体方法。 第九章：未来艺术教育中的色彩课纲构建 基于前述所有理论和实践的积累，本章为艺术教育者提供了一个面向未来的课程设计框架。该框架强调跨学科融合，鼓励学生将色彩学习与物理学、生物学、数据可视化相结合。提出了“以问题为导向”的色彩项目式学习（PBL）模式，培养学生独立解决复杂色彩问题的能力，最终目标是使色彩学习成为一种开放性的、终身性的探索过程。 结语 《光影的密语》旨在打破色彩学习的藩篱，鼓励每一位读者超越教科书上的既定规范，用更为敏感、深入和科学的方式去“阅读”和“使用”色彩。它邀请你加入这场关于光、感知与艺术表达的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《侯作存色彩教学》之前，我其实对色彩理论的研究一直处于一种“懂一点点，但又说不清楚”的状态。平时画画，更多的是凭借感觉和经验，色彩搭配上总有些说不出的别扭。我总觉得，那些大师们随手一挥就能调出如此和谐又富有表现力的色彩，一定是有什么秘诀我没有掌握。偶然间看到了这本书的推荐，虽然我并非专业院校出身，但对于色彩的探索欲一直都很强烈，于是就抱着试试看的心态入手了。刚翻开这本书，就被里面精美的插图吸引了。当然，我知道插图只是“颜值”的一部分，真正吸引我的是那些看似简单却又蕴含深意的文字。书中讲解的色彩原理，并不是那种枯燥的理论堆砌，而是用一种非常直观的方式，将复杂的概念变得容易理解。比如，关于色相、明度、饱和度这些基本概念，作者并没有直接给出一堆公式，而是通过大量生动的例子，让我们体会它们在实际应用中的作用。读到后面，我开始尝试着运用书中的一些小技巧，比如在临摹作品时，有意识地去分析原作的色彩构成，找出它的主导色、辅助色，以及色彩之间的对比与和谐之处。这种方法比我之前单纯模仿形体要有效得多，也让我对色彩有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前在色彩教学方面寻找资料时，常常会遇到一些内容过于学术化，或者又过于肤浅的。前者让我望而却步，后者则感觉学不到什么实质性的东西。而《侯作存色彩教学》这本书，在这一点上做得非常出色。它既有扎实的理论基础，又能落实在具体的绘画实践中，而且讲解的方式非常生动有趣，丝毫不会让人觉得枯燥乏味。我特别喜欢书中关于“色彩的和谐与对比”的部分，作者通过分析不同大师的作品，非常清晰地阐释了色彩如何能够互相衬托，营造出强烈的视觉冲击力，又如何在统一的基调下保持画面的平衡。我尝试着将这些理论运用到自己的创作中，比如在处理背景色彩时，会更有意识地去考虑前景与背景的色彩关系，避免色彩过于“抢戏”或者“模糊不清”。这本书的好处在于，它提供了一种思考色彩的框架，让我们知道从哪里入手，以及如何去分析和运用色彩。我感觉自己的绘画风格在这本书的引导下，正在悄悄地发生积极的变化。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是，它不仅仅是一本教授绘画色彩技巧的书，更像是打开了我认识世界的新视角。我一直觉得，颜色是如此丰富而又充满生命力，它们能唤起我们各种各样的情感，也能传达微妙的意境。然而，在很多时候，我们似乎对这些司空见惯的颜色失去了敏感度。比如，我们每天看到的日出日落，光线透过树叶的斑驳，甚至是生活中那些平凡的物品，都蕴藏着迷人的色彩变化。这本书让我重新审视了这些“日常”，开始留意那些被我们忽略的细节。作者在书中穿插了一些关于色彩与情感、色彩与心理的探讨，这对我触动很大。我开始思考，为什么某些颜色会让我们感到平静，而另一些颜色则会激发我们的活力。这种联系让我觉得，学习色彩不仅仅是为了让画面更漂亮，更是为了更好地理解和表达我们的内心世界。读完这本书，我感觉自己不再是那个只知道“好看”与“不好看”的门外汉，而是开始能够更深入地去欣赏和运用色彩的力量，这是一种奇妙的蜕变。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节要求很高的人，尤其是在学习一项新的技能时，我总希望能够深入了解其背后的原理。这本书在这方面让我非常满意。作者在阐述色彩原理时，逻辑非常清晰，层层递进，让你很容易就能抓住核心要点。而且，书中提供的范例非常具有代表性，能够很好地印证所讲的理论。我尤其关注了书中关于“色彩的统一性”的讲解，这对我来说一直是个难题。我常常会陷入各种色彩的“诱惑”，导致画面色彩驳杂，缺乏整体感。这本书让我明白，如何通过建立一个主色调，然后围绕这个主色调进行展开，来达到画面的整体和谐。我开始尝试在我的作品中运用“色彩倾向”的概念，发现这样一来，画面整体的韵律感和呼吸感都得到了很大的提升。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步去探索色彩的奥秘，让我从“迷茫”走向“清晰”。

评分☆☆☆☆☆

阅读《侯作存色彩教学》的过程，对我来说更像是一场视觉的盛宴和心灵的洗礼。我一直认为，色彩是绘画的灵魂，而这本书则让我看到了这灵魂的多彩与深邃。我不是专业画家，但热爱艺术，对色彩有着天然的向往。这本书的内容，用一种非常接地气的方式，将复杂的色彩理论化繁为简，让我这个门外汉也能轻松理解。比如，书中对于“色彩的冷暖对比”和“色彩的面积对比”的讲解，让我恍然大悟，原来那些看似随意的色彩搭配，背后都有着严谨的科学依据。我开始尝试着去观察生活中的色彩，体会它们带来的感受，并将这些观察运用到自己的色彩构思中。我发现，当我对色彩有了更深的理解，我的绘画作品不再是简单的“描摹”，而是充满了生命力和情感的表达。这本书让我觉得，学好色彩，不仅仅是提高了绘画技巧，更是提升了我们对美的感知能力，这对我来说，意义非凡。