繪畫基礎：色彩初步 趙毅 著 色彩基礎知識理論 水粉水彩畫 色彩搭配訣竅指南 美術畫畫書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 色彩搭配
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• 趙毅
• 入門指南

店鋪： 北京華夏學林圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518030804

商品編碼：29674352780

開本：16開

齣版時間：2016-11-30

用紙：銅版紙

頁數：48

內容簡介

《色彩初步》為色彩靜物入門基礎教材。全書共分三大部分：部分為色彩的基本知識，包括關於色彩、 色彩的分類、色彩考試的評分標準、關於色調、小色稿的練習、變調練習等知識；第二部分為單個物體的塑造，包括步驟演繹、課堂內外等知識；第三部分為單個靜物練習，包括以水果為主的練習、以陶罐為主的練習、以花卉為主的練習、色塊設計構想、畫麵剖析、作品欣賞等知識。

作者簡介

1981年齣生於山東省龍口市，1999年畢業於山東省萊陽師範學校，2003年畢業於麯阜師範大學。長期從事美術基礎教學工作，現居青島，任教於青島天龍中學。

內頁插圖

目錄

目錄
色彩基礎知識 / 02
色彩基本理論 / 02
水粉工具 / 04
筆觸的運用 / 05
開始作畫 / 06
蘋果的畫法 / 06
菜花的畫法 / 12
陶罐的畫法 / 20
不銹鋼水壺的畫法 / 28
紅酒瓶的畫法 / 32
作品臨摹 / 36

藝術的秘密：光影變幻中的素描與速寫精粹 一部帶你深入光影世界的實戰指南 本書旨在為藝術學習者，無論是初窺門徑的新手，還是希望精進技藝的進階者，提供一套係統、深入且極具操作性的素描與速寫學習體係。我們摒棄瞭晦澀的理論堆砌，而是聚焦於如何通過觀察、理解和實踐，將三維世界的復雜性精準地轉譯到二維平麵之上。 第一部分：基礎的邏輯——從幾何體到自然形態的解構 素描的本質是對形體結構和空間關係的準確把握。本部分將細緻拆解構成我們所見萬物的基本元素：幾何體。 第一章：觀察的起點——物體的本質與結構分析 看得更深： 訓練“結構思維”。我們不隻看水果的輪廓，而是分析其內部的骨架——它如何生長，受力點在哪裏。通過對立方體、球體、圓柱體這三大母體的深入剖析，建立起對所有復雜形體的基本判斷框架。 綫條的語言： 綫不再是簡單的邊界，而是引導視綫、錶達結構和暗示體量的工具。學習如何利用排綫、擦綫來控製綫條的密度和力度，模擬材質的粗糙與光滑。 第二章：光影的魔術——理解與塑造體積感 光是素描的靈魂。沒有對光影的理解，形體永遠是平麵的。 光綫的物理學基礎： 簡明扼要地介紹光源的性質（點光源、漫射光）、投影的形成原理（明暗交界綫、反光、投影）。這些看似科學的知識，是塑造真實感的基礎。 明暗調子的繪製： 詳細講解“五大調子”（高光、亮麵、灰麵、暗麵、投影）在不同材質（如石膏、金屬、布料）上的變化規律。大量的實例解析將展示如何通過“提煉”和“強調”光影關係，來加強畫麵的立體感和空間感。特彆引入“價值控製法”，教授如何建立精準的灰度階梯，避免畫麵灰暗或對比失衡。 第二章：材質的錶達——觸感與視覺的統一 素描不隻是畫黑白灰，更是畫“質感”。 木質與石膏的對比： 教授如何通過筆觸的粗細、排綫的疏密，來區分木材的紋理和石膏的細膩。 金屬與玻璃的挑戰： 重點分析高光和反光的處理技巧。理解金屬的反射率和玻璃的穿透性，學習如何用極簡的綫條和精準的留白來捕捉它們瞬息萬變的光澤。 第二部分：速度與捕捉——速寫的精煉與現場記錄 速寫，是鍛煉眼睛和大腦反應速度的“肌肉訓練”。它要求我們在極短的時間內，抓住對象的“神韻”而非所有細節。 第三章：動態的瞬間捕捉——人物與動物速寫 形體動態的概括法： 引入“平衡綫”、“S形麯綫”等速寫核心概念。教授如何用最簡單的幾筆綫條確定人物的重心和主要的運動趨勢，即使對象在快速移動，也能迅速鎖定其“動態骨架”。 人體結構速寫： 簡要介紹人體的主要比例和關節活動範圍，重點在於錶現“動態的受力”而非肌肉的精確解剖。強調對手臂、腿部動作的快速簡化處理。 第四章：環境的速記——場景與建築速寫 場景速寫要求我們在快速記錄的同時，保持畫麵的空間感和氛圍感。 透視的簡化應用： 不拘泥於嚴謹的消失點計算，而是強調對“近大遠小”的直覺判斷和快速定位。如何利用簡單的單點或兩點透視快速搭建場景骨架。 氛圍的速寫： 討論如何利用留白和簡單的陰影塊來快速營造環境光感，例如清晨的柔和光綫或正午的強烈對比。重點訓練在不同天氣條件下對環境調子的快速適應。 第三部分：從技法到創新的融閤 素描與速寫並非終點，而是通往更廣闊藝術領域的階梯。 第五章：構圖的藝術——引導與平衡 主次關係的建立： 講解如何運用大小、位置、清晰度來安排畫麵中的視覺焦點，確保觀眾的目光能順暢地在作品中遊走。 黃金分割與三分法在實踐中的應用： 教授如何靈活運用這些經典構圖法則，避免畫麵呆闆，增強視覺衝擊力。 第六章：鉛筆的無限可能 超越傳統素描的材料探索。 不同硬度鉛筆的組閤運用： 如何策略性地選擇2B、4B、6B等不同硬度的鉛筆，以達到最佳的灰度層次和筆觸錶現力。 橡皮擦的“二次創作”： 橡皮不再隻是用來擦錯，而是可以被當作“繪畫工具”，通過擦拭和提拉來創造高光和細節，特彆適用於錶現光滑或反光的物體。 結語：持續的訓練與個人風格的形成 本書提供的是方法論和工具箱，真正的提升依賴於持續的觀察和不懈的實踐。鼓勵讀者將所學應用於生活中的一切，最終，讓工具服務於思想，形成自己獨特的觀察和錶達方式。 本書適閤人群： 美術院校備考學生 零基礎希望係統學習繪畫的愛好者 希望提高手繪快速錶現能力的設計師或插畫師 追求紮實造型基礎的油畫、水彩學習者 通過本書的係統訓練，你將不再畏懼復雜的形體，能夠用鉛筆和綫條，清晰、有力地描繪你所感知到的真實世界。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待主要集中在它能夠提供的“訣竅”部分。我本身在繪畫上並沒有太多理論基礎，更多的是憑感覺去畫。有時候會覺得自己畫齣來的顔色總是不太對勁，或者畫麵整體的色彩關係不協調，看起來不夠和諧。我希望這本書能夠提供一些實用的、即學即用的色彩搭配技巧，能夠幫助我快速提升畫麵的色彩錶現力。比如，在畫風景的時候，如何用色彩來錶現陽光的溫暖，或者陰影的清冷；在畫人物的時候，如何通過色彩來塑造人物的情緒和性格。我特彆想瞭解一些關於色彩心理學的知識，知道不同顔色會給人帶來怎樣的感受，以及如何在繪畫中運用這些心理學原理。如果書中能夠提供一些“禁忌”的色彩搭配，或者一些“萬能”的色彩組閤，那就再好不過瞭。

評分☆☆☆☆☆

最近我剛開始接觸繪畫，對一切都充滿好奇，尤其是色彩的世界。我聽說色彩是繪畫的靈魂，沒有好的色彩運用，再好的構圖和技法也會黯然失色。這本書的名字《繪畫基礎：色彩初步》正是我目前最需要的。我希望這本書能夠從零開始，循序漸進地講解色彩的基礎知識，讓我這個完全的初學者也能夠輕鬆理解。我特彆擔心復雜的術語和理論會讓我望而卻步，所以期待這本書能夠用通俗易懂的語言來闡述，並且配有大量的插圖和範例，這樣我纔能更直觀地感受到色彩的變化。我希望能學到最基本的色彩構成，比如三原色、三間色、以及它們之間的關係，還有如何通過調色來獲得各種各樣的顔色。如果書中能有一些簡單的色彩練習，比如調齣綠色係的不同 shades，或者練習漸變色的技巧，那就更棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書從書名來看，似乎是一本非常務實的繪畫教材，尤其是“色彩搭配訣竅指南”這幾個字，讓我眼前一亮。我一直在尋找一本能夠幫助我解決實際繪畫問題的書，而不是僅僅停留在理論層麵。我希望這本書能夠深入探討如何將色彩理論應用到實際的水粉和水彩繪畫中，比如如何處理大麵積的色彩關係，如何運用色彩來營造空間感和體積感，以及如何通過色彩來引導觀者的視綫。我非常好奇書中是否會分享一些作者在色彩運用上的經驗和心得，比如在創作過程中遇到的挑戰以及如何剋服的。我還希望書中能夠提供一些針對不同題材（例如靜物、風景、人物）的色彩搭配範例，並附帶講解，這樣我纔能更好地理解和模仿。如果書中還能涉及一些色彩的修復和調整技巧，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有幾年繪畫經驗的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地提升我色彩理論和實踐能力的教材。市麵上同類型的書籍不少，但很多都過於淺顯，或者過於理論化，很難找到兼顧深度和實操性的。我瞭解到這本書是由趙毅老師所著，我對他的藝術風格和專業性非常認可，所以對這本書的期待值很高。我尤其關注這本書是否能夠深入剖析色彩的心理影響，以及如何在不同媒介（例如水粉和水彩）中實現最佳的色彩錶現。我希望它不僅僅是介紹色彩的物理屬性，更能引導讀者去理解色彩的情感語言，學會用色彩“說話”。另外，我非常好奇書中是否會介紹一些大師的色彩運用案例，通過分析經典作品來學習色彩的奧秘。我希望這本書能夠提供一些具體的練習方法，幫助我鞏固所學的理論知識，並通過大量的實踐來形成自己的色彩敏感度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，簡潔大方，色彩的運用也恰到好處，一下子就能抓住眼球。我當時是在書店裏偶然翻到的，當時就對它産生瞭濃厚的興趣。翻開目錄，裏麵的內容讓我覺得非常充實，涵蓋瞭我一直以來想要學習的色彩知識，從最基礎的色相、明度、純度，到更深入的色彩混閤、色彩對比、色彩和諧等等，感覺就像打開瞭一扇新世界的大門。我本身對繪畫一直有熱情，但總覺得自己在色彩運用上不夠得心應手，總是調不齣自己想要的顔色，畫麵也顯得有些呆闆。這本書的齣現，簡直是及時雨。我特彆期待書中能夠詳細講解如何調齣鮮活、生動的色彩，以及如何在不同的畫麵中運用色彩來錶達情感和氛圍。我關注的不僅僅是理論知識，更希望能夠學到一些實用的技巧和方法，能夠直接運用到我的繪畫實踐中。尤其是關於色彩搭配的訣竅，我希望能學到一些意想不到的組閤，讓我的作品在色彩上更具獨特性和吸引力。