像藝術傢一樣思考Ⅳ：用右腦繪畫 北方文藝齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 艾德華 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術
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• 思維
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• 教程
• 北方文藝齣版社
• 藝術教育
• 繪畫入門

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 北方文藝齣版社

ISBN：9787531722786

商品編碼：29674778621

包裝：平裝

齣版時間：2008-05-01

基本信息

書名：像藝術傢一樣思考Ⅳ：用右腦繪畫

定價：48.00元

作者：艾德華

齣版社：北方文藝齣版社

齣版日期：2008-05-01

ISBN：9787531722786

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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藝術的邊界：超越具象與想象的探索 書籍簡介 書名：藝術的邊界：超越具象與想象的探索 齣版社：未定（假設為一傢緻力於藝術理論與實踐深度對話的獨立齣版機構） 字數：約1500字 --- 內容提要： 《藝術的邊界：超越具象與想象的探索》並非一本技法手冊，而是一次深刻的、跨越媒介與流派的哲學思辨之旅。本書旨在挑戰我們對於“何為藝術”、“如何感知藝術”的既有框架，引導讀者從物質性的創作過程，躍升至對藝術本體論、美學體驗以及文化語境的深層理解。它探討的重點在於“思維結構”如何塑造藝術的錶達，以及當創作者試圖打破既定結構時所産生的張力與突破。 本書的核心論點建立在以下三個相互關聯的支柱之上：具象的瓦解與重構、感知的異化與重塑，以及媒介的超越性。作者以嚴謹的學術態度和富有洞察力的觀察，剖析瞭從文藝復興透視法到當代觀念藝術之間，視覺語言是如何經曆一次次“係統性崩潰與重建”的過程。 第一部分：具象的僭越與後實在的景觀 本部分首先追溯瞭西方藝術史上對“模仿”（Mimesis）的迷戀，並詳細闡述瞭攝影術的齣現如何成為具象敘事的終結者。我們不再需要藝術來精確地記錄世界，那麼，藝術的責任轉嚮何方？作者深入分析瞭立體主義、未來主義對三維空間的解構，以及超現實主義如何利用潛意識的邏輯顛覆日常現實。 重點章節將聚焦於“後實在”（Post-Reality）現象。在數字技術和虛擬現實日益滲透的時代，屏幕與現實的界限模糊不清。本書審視瞭觀念藝術（Conceptual Art）如何將“意圖”置於“物質呈現”之上，探討藝術傢如何通過“文本性”、“指示性”甚至“缺席感”來構造作品。例如，對於一件純粹的、被命名為“裝置”的空氣作品，其價值和意義的産生機製究竟依賴於什麼？這迫使我們思考，藝術的“在場”是否必須是物質的、可觸摸的。 第二部分：感知的重置：從視覺中心到多感官的交織 長期以來，西方藝術史很大程度上是建立在視覺體驗之上的——油畫、雕塑、版畫，無一不以“看”為主要通道。本書大膽挑戰瞭這種“視覺霸權”，轉而探討聲音藝術、觸覺藝術（Haptic Art）以及氣味藝術（Olfactory Art）在當代藝術生態中的崛起。 作者援引瞭現象學的美學理論，特彆是關於“身體在場”（Embodiment）的論述，來分析觀眾是如何通過身體經驗而非僅僅通過眼睛來“理解”一件作品的。例如，在沉浸式劇場中，觀眾的移動、呼吸與空間聲學之間的復雜關係，構建瞭一種全新的、時間性的美學體驗。本書詳細分析瞭當代音樂作麯傢如何利用噪音和沉默來構建“非音樂性”的結構，以及裝置藝術傢如何設計引導觀眾身體移動的路徑，從而實現對既有感官模式的“重置”。 第三部分：材料的抵抗與媒介的政治性 《藝術的邊界》深入探討瞭藝術傢如何對待和挑戰材料本身。材料不再是被馴服的工具，而成為瞭具有抵抗性和能動性的參與者。從早期杜尚的現成品（Readymade）對藝術材料的徹底解放，到當代使用生物材料、電子廢料或不可見數據的藝術實踐，本書揭示瞭材料選擇背後的文化、社會和政治意圖。 抵抗性材料： 研究瞭使用易腐、不穩定或有爭議性材料（如有機物、有毒物質）的藝術傢，他們的作品如何指嚮消費主義的浪費和生態危機。材料的衰變本身成為瞭作品意義的一部分。 媒介的自我指涉： 探討瞭特定媒介的“內在邏輯”是如何限製或推動藝術錶達的。當畫傢轉嚮數字媒介時，他帶走的不僅是色彩的混閤方式，更是對“筆觸”曆史的重新審視。本書分析瞭視頻藝術和新媒體藝術如何不斷地“暴露”自身的編碼和技術基礎，使技術本身成為批判的對象。 第四部分：時間性、過程與非綫性敘事 本書的最後一部分將關注藝術作品的時間維度。相較於靜態的、凝固的瞬間，許多當代藝術實踐更加關注“過程的本體”和“未完成性”。作者審視瞭行為藝術（Performance Art）如何將時間作為核心媒介，以及裝置藝術中時間纍積和空間演化的關係。 我們探討瞭“非綫性敘事”在視覺和空間藝術中的應用——如何通過碎片化、循環往復或不可預測的結構，來模擬我們對記憶和曆史的真實體驗。這種對時間性的重新擁抱，最終引導讀者思考：真正的藝術創新，是否在於創造一個永恒的、超越時間的“物”，而在於構建一個能夠持續激活和生成新意義的“事件”？ 結語：藝術作為一種持續的發問 《藝術的邊界》最終的結論是，藝術並非尋求答案，而是提供更復雜、更具挑戰性的問題。它要求我們不僅要看“什麼”被展示瞭，更要關注“如何”被構造，以及“為什麼”我們會被此種構造所觸動。本書是獻給所有不滿足於錶象、渴望深入理解藝術思維深層運作機製的探索者。 --- 本書特色： 理論深度與實踐案例並重： 結閤瞭哲學美學、符號學、媒介理論的分析框架，同時穿插大量對關鍵藝術傢（如博伊斯、約翰·凱奇、瑪麗娜·阿布拉莫維奇、詹姆斯·特瑞爾等）作品的細緻解讀。 跨學科視野： 探討瞭藝術與心理學、信息論、生態學的交叉點。 啓發性閱讀體驗： 語言嚴謹而不失激情，旨在激發讀者對自身審美判斷的持續質疑。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在讀《像藝術傢一樣思考Ⅳ：用右腦繪畫》之前，我一直覺得自己是個“沒有藝術細胞”的人。我嘗試過臨摹，嘗試過學習透視，但總是感覺自己畫齣來的東西“死氣沉沉”，缺乏靈魂。這本書徹底打破瞭我這種自我設限的認知。它沒有教我如何去畫一個具體的物體，而是從更根本的層麵，去引導我去改變我對“看”和“思考”的方式。我明白瞭，很多時候我們無法畫齣東西，不是因為我們的手不夠靈巧，而是因為我們的左腦太過於活躍，用它那套邏輯和評判體係束縛瞭我們的想象力。右腦，那個更加直覺、更加感性的部分，纔是藝術創作的真正驅動力。這本書就像一個神奇的開關，幫助我重新打開瞭與右腦連接的通道。我開始嘗試用一種全新的方式去觀察世界，去感知事物的形狀、綫條、空間，甚至色彩所帶來的情感。書中提齣的很多練習，比如“看到負空間”、“感知整體形狀”，都非常有啓發性。當我不再糾結於畫麵的細節，而是去捕捉事物的本質時，我發現我的作品開始有瞭生命力，有瞭我自己的味道。這種感覺，就像是找迴瞭失落已久的某種天賦。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的衝擊，遠超我預期的。我曾經認為，要畫齣好的作品，必須經過嚴格的學院派訓練，要掌握無數的繪畫技法，並且要花費大量的時間去練習。然而，《像藝術傢一樣思考Ⅳ：用右腦繪畫》卻告訴瞭我，藝術的源頭並非技巧，而是源於我們觀察世界的方式，以及我們內在的感受。它深刻地闡述瞭左腦和右腦在藝術創作中的不同角色，以及如何去激活和利用我們常常被忽略的右腦。在閱讀的過程中，我仿佛被帶入瞭一個全新的視角，開始重新審視我身邊的一切。我不再僅僅是“看”，而是開始“感知”。我開始注意到光影在物體錶麵産生的微妙變化，注意到不同形狀組閤在一起産生的視覺衝擊，注意到色彩所傳遞的情感。書中提供的許多練習，都非常巧妙地繞開瞭左腦的評判機製，直接引導我去用右腦去“感受”和“理解”。這種過程，既有挑戰性，又充滿瞭樂趣。我開始放下對“畫得像不像”的執念，轉而關注我畫齣來的東西是否能傳達齣我的感受，是否具有某種內在的生命力。這種轉變，讓我覺得繪畫不再是遙不可及的技能，而是一種可以融入生活，錶達自我的方式。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠憑空想象並創作齣精美畫作的藝術傢感到由衷的欽佩，覺得那是一種遙不可及的纔能。直到我讀瞭《像藝術傢一樣思考Ⅳ：用右腦繪畫》，我纔開始明白，那種“纔能”並非天生，而是可以被喚醒和培養的。這本書的核心觀點，在於引導讀者去理解和運用右腦的思維模式進行繪畫創作。它沒有空泛的理論，而是通過一係列具體、生動的方法，讓我們去體驗“像藝術傢一樣思考”。我印象最深刻的是關於“整體感知”和“負空間”的闡述，這徹底改變瞭我以往那種碎片化、局部化的觀察方式。過去，我習慣於關注物體的輪廓和細節，而這本書卻引導我去感知物體之間的“空白”，去理解形狀是如何在空間中相互關聯的。這種轉變，就像是給我打開瞭一扇新的窗戶，讓我看到瞭繪畫背後更深層次的邏輯和美感。我開始嘗試用這種新的視角去觀察周圍的世界，去感受綫條的流動，形狀的張力，以及色彩的情緒。雖然我的繪畫技巧依舊有限，但我驚喜地發現，我的作品開始有瞭靈魂，有瞭我自己的獨特錶達。這本書讓我意識到，繪畫不僅僅是手藝，更是一種與世界對話的方式，一種錶達內心世界的語言。

評分☆☆☆☆☆

讀《像藝術傢一樣思考Ⅳ：用右腦繪畫》這本書，確實讓我對“繪畫”這件事有瞭全新的認知。我一直以來都覺得繪畫是件很“技術”的事情，需要掌握透視、色彩、光影等等一係列復雜的技巧，並且認為這需要天賦，而我顯然不屬於有天賦的那一類。但這本書卻顛覆瞭我的這種刻闆印象。它沒有直接教我如何拿起畫筆，如何調色，而是從更深層次，從“思考”的角度切入。我開始意識到，很多時候我們無法畫齣心中的畫麵，不是因為手不巧，而是因為“腦子”裏卡住瞭。左腦的邏輯、分析、評判，總是跳齣來說“這不可能畫得齣來”、“這樣不對”、“彆人會怎麼看”，結果就是我們越想畫好，反而越畫不好。右腦的直覺、感受、整體性的觀察，纔是藝術創作的源泉。這本書讓我開始嘗試放下那些條條框框，去“看見”東西的本質，去感受形狀、綫條、色彩帶來的情緒。當我不再試圖去“畫”齣一個東西，而是去“體驗”它，去捕捉它的神韻時，神奇的事情發生瞭。雖然我的技法依舊粗糙，但畫麵卻開始有瞭生命力，有瞭我想要錶達的情感。這不僅僅是一本繪畫教程，更像是一場心靈的啓迪，讓我重新找迴瞭曾經那個敢於錶達、敢於創造的自己。我開始用一種更輕鬆、更自由的心態去麵對繪畫，不再畏懼失敗，而是享受這個探索的過程。

評分☆☆☆☆☆

翻開《像藝術傢一樣思考Ⅳ：用右腦繪畫》，我最大的感受就是作者真的在“引導”你去重新連接你的感知係統。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過一係列的練習和比喻，讓你潛移默化地感受到右腦的運作方式。比如，書中提到的“將事物簡化成基本形狀”、“感知輪廓而非細節”這些方法，看似簡單，但實際操作起來卻需要剋服左腦的阻力。我們習慣瞭看到一個完整的物體，然後試圖去描繪它的每一個細節，這恰恰是左腦在“工作”。而右腦則更關注整體的形狀、空間關係，以及物體的“神”。我嘗試著去畫一些簡單的靜物，不再糾結於錶麵的紋理和精細的刻畫，而是去感受蘋果的圓形，花瓶的麯綫，以及它們在空間中的位置。一開始會覺得彆扭，覺得“不像”，但堅持下去，你會發現，雖然畫作可能不像照片一樣逼真，但它卻捕捉到瞭物體的“靈魂”。這種感覺非常奇妙，就像剝開層層僞裝，看到瞭事物的本質。這本書讓我意識到，繪畫的本質不是模仿，而是錶達，是用自己的方式去解讀和呈現世界。它鼓勵我大膽嘗試，即使畫得不完美，也是我獨一無二的錶達。這種解放感，讓我對繪畫充滿瞭新的熱情。