版畫知識與鑒賞 9787122266262 化學工業齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐開利 著

圖書標籤:

• 版畫
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店鋪： 北京文博宏圖圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122266262

商品編碼：29674405869

包裝：平裝

齣版時間：2016-07-01

基本信息

書名：版畫知識與鑒賞

定價：35.00元

作者：徐開利

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2016-07-01

ISBN：9787122266262

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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版畫是繪畫藝術中主要畫種之一，但和國畫、油畫相比，版畫藝術的影響要小得多。甚至談到收藏，許多人隻知道國畫和油畫，而不知道版畫的價值和收藏。這和版畫在國際上的地位大相徑庭。
作者是國內版畫藝術傢，多年來一直從事版畫創作和收藏。
本書介紹瞭版畫的曆史、製作方法以及名傢名作的藝術價值鑒彆、鑒定和收藏等內容。

內容提要

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版畫是繪畫藝術中主要畫種之一，但和國畫、油畫相比，版畫藝術的影響要小得多。甚至談到收藏，許多人隻知道國畫和油畫，而不知道版畫的價值和收藏。這和版畫在國際上的地位大相徑庭。
本書介紹瞭版畫的曆史、製作方法以及名傢名作的藝術價值鑒彆、鑒定和收藏等內容。
本書適宜喜愛繪畫藝術的讀者使用。

目錄

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作者介紹

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徐開利，男，1956年12月生，江蘇南京人。現任南京市文化廣電新聞齣版局巡視員，江蘇省國際文化交流中心理事，國傢一級美術師，中國美術傢協會會員，江蘇省美術傢協會理事，江蘇省美術傢協會版畫藝委會副主任，江蘇省版畫傢協會副秘書長，從事水印版畫創作二十餘年，作品入選全國第十三屆、十五屆、十六屆、十九屆版畫展，第九屆、十一屆全國美展，2013年全國百傢金陵畫展（版畫），江蘇省重大曆史題材美術精品工程入圍。作品收藏於江蘇、浙江、廣東、安徽、深圳美術館等，2015年在美國舊金山市舉辦個人版畫展。齣版有《徐開利版畫作品集》。

文摘

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序言

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中國古代書畫藝術賞析：從魏晉風骨到明清氣韻 圖書簡介 本書旨在為廣大書畫愛好者提供一部係統而深入的中國古代書畫藝術鑒賞指南。我們聚焦於魏晉南北朝至明清時期的核心藝術思潮、代錶性畫派及其關鍵藝術傢的創作實踐，力求呈現一幅波瀾壯闊的中國繪畫史畫捲。本書不涉及版畫藝術的專門知識與技法，而是將重點置於以筆墨、綫條和設色為核心錶現手段的傳統繪畫領域。 第一部分：魏晉風骨與隋唐氣象（約300字） 本章追溯中國繪畫從注重人物故事敘述嚮注重精神意韻錶達的轉型。魏晉時期，玄學思想的興起賦予瞭繪畫新的內涵，顧愷之的“傳神寫照”理論成為人物畫的基石。我們將詳細解析其筆下人物的形神兼備，及其對後世“骨法用筆”的影響。進入隋唐，隨著佛教藝術的鼎盛和宮廷畫院的建立，繪畫題材和技法空前繁榮。唐代吳道子以“吳帶當風”的綫條錶現力，開創瞭雄健的風格，成為後世“畫聖”。閻立本則以其精湛的人物肖像畫和曆史題材敘事，展現瞭初唐的雍容氣度。本章重點分析這一時期確立的“綫描”在構建形體與錶達情感中的核心作用。 第二部分：五代宋初的山水畫革命（約450字） 北宋以前，山水畫地位相對較低，多為人物畫的背景。然而，五代時期，以荊浩、關仝為代錶的北方山水畫傢，開始獨立構建宏大、雄偉的山川景觀。他們的作品強調“高遠”、“深遠”的構圖原則，賦予自然景物以人格化的精神力量。 進入北宋，山水畫迎來瞭黃金時代。以範寬、李成、郭熙為核心的“北方山水”體係，以其“如在目前”的真實感和磅礴的氣勢震撼人心。範寬的《溪山行旅圖》所展現的層巒疊嶂、氣象萬韆，體現瞭“可行、可望、可遊、可居”的審美追求。與之相對，南方的董源、巨然則開創瞭“江南煙雨”的溫潤畫風，為後來的文人畫奠定瞭基礎。 南宋時期，宮廷畫院的藝術成就達到瞭新的高度。李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭並稱“南宋四傢”。他們繼承瞭早期山水的寫實功力，但更強調意境的營造和筆墨情趣的錶達。馬遠和夏圭尤其擅長“一角兩邊”的構圖，將觀者的視綫聚焦於畫麵的一隅，營造齣深邃的“空”感和無限的遐想空間。本部分將深入探討宋代院體畫對“理”與“法”的極緻追求，以及如何通過皴法（如披麻皴、斧劈皴）來錶現山石的肌理和內在生命力。 第三部分：元代文人畫的興起與筆墨的自覺（約400字） 元代，隨著士大夫階層在政治上的失意，大量知識分子轉嚮藝術領域，形成瞭以“四王”為代錶的文人畫（或稱寫意畫）高峰。文人畫強調“逸筆草草，不求形似”，將書法用筆融入繪畫，追求筆墨的自主性和主觀情感的抒發。 趙孟頫提齣“以書入畫”的理論，強調綫條的獨立審美價值。元四傢——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——是這一理論的實踐者。黃公望的筆墨溫潤醇厚，倪瓚的畫風則趨於簡潔、蕭疏，以枯淡的筆墨錶達高潔的隱逸情懷。本書將詳細剖析文人畫中“墨分五色”的運用，以及如何通過點、皴、染等技法，超越對客觀物象的單純描摹，實現“胸中丘壑”的錶達。 第四部分：明清的多元發展與程式的突破（約350字） 明代早期，宮廷畫院延續瞭宋代的嚴謹寫實風格，但文人畫的影響力日益增強。以吳門畫派為代錶的江南文人畫派，繼承瞭元四傢的衣鉢，並在山水、花鳥等領域深化瞭意趣錶達。唐寅、文徵明等人的作品，既有學院派的功底，又不失文人畫的灑脫。 晚明時期，董其昌提齣“南北宗論”，將中國繪畫史劃分為以李思訓為代錶的“北宗”（院體、尚工）和以董源、巨然為代錶的“南宗”（文人、尚意），並推崇後者。這一理論深刻地影響瞭此後數百年的繪畫觀念。 清代，盛州與清初的“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）繼承並集大成前代筆墨，強調“摹古”，力求在傳統範式中尋求規範與變化。與此同時，以“四僧”（石濤、八大山人等）為代錶的革新者，則以其怪誕、奇崛的造型和強烈的個人情感色彩，對僵化的程式進行瞭有力衝擊。石濤“我自成一傢”的宣言，標誌著中國繪畫在追溯古法的同時，也走嚮瞭更加注重個體創造的未來。 結語 本書力求通過對各個曆史階段代錶作的細緻解讀，幫助讀者理解中國古代繪畫不僅僅是技法的傳承，更是中國士人精神、哲學觀念與審美情趣的視覺載體。我們通過分析綫條的力度、墨色的層次以及章法的布局，引導讀者體會中國畫的獨特魅力，提升對傳統藝術的鑒賞能力。本書不涉及任何關於印刷技術、圖像復製或特定齣版物格式的討論。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《版畫知識與鑒賞》，我立刻被它的標題所吸引，這正是我一直以來所尋求的。作為一名對藝術充滿熱情的普通讀者，我一直覺得版畫是一個既神秘又充滿魅力的領域，但由於缺乏係統性的引導，我常常感到無從下手。這本書給我的第一印象是其專業性，化學工業齣版社的背景似乎預示著內容的嚴謹和權威。我非常期待書中能夠詳細介紹版畫的種類和演變，從最古老的刻版印刷到現代的數碼版畫，是否能夠梳理齣清晰的脈絡？尤其是我對那些需要精湛技藝纔能完成的版畫形式（如銅版畫的腐蝕、套印）非常感興趣，希望能從中瞭解到它們是如何通過細膩的工藝創造齣令人驚嘆的藝術效果的。更重要的是，書中關於“鑒賞”的部分，我希望能夠獲得一些切實可行的指導。比如，麵對一幅版畫作品，我應該從哪些方麵著手去理解和欣賞？如何去辨彆作品的優劣？如何去感受藝術傢在創作過程中所注入的情感和思想？我希望這本書能夠像一位經驗豐富的嚮導，帶領我一步步揭開版畫藝術的神秘麵紗，讓我能夠真正地走進這個藝術世界，並從中獲得豐富的精神享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題“版畫知識與鑒賞”一下子就抓住瞭我的興趣點。我一直認為，很多藝術的魅力在於它的“細節”，而版畫的“細節”往往隱藏在那些看似簡單的綫條和色塊之中。我特彆想知道，這本書是如何深入淺齣地講解那些復雜的版畫技法的。比如，木版畫的刀法運用，銅版畫的腐蝕深度控製，石版畫的油水分離原理，這些聽起來都很有技術性，但又充滿瞭藝術的可能性。我希望這本書能夠配有大量的插圖，能夠清晰地展示不同技法下的作品效果，甚至是一些製作過程的分解圖，這樣能幫助我更直觀地理解。另外，“鑒賞”部分我同樣期待。在我看來，鑒賞不僅僅是贊美，更是理解。我希望能從書中學習到如何去分析一幅版畫的構圖、色彩運用、綫條的力度和節奏，以及藝術傢想要通過這些元素傳達的意境和情感。這本書是否會提供一些實用的分析框架，讓我能夠更係統地進行藝術分析？我迫切地想知道答案。

評分☆☆☆☆☆

對於一個沒有任何版畫基礎的愛好者來說，我一直希望能有一本既權威又不失趣味的書，能夠係統地瞭解版畫。這本書恰好滿足瞭我的這一期望。我看到它是由化學工業齣版社齣版，這本身就給瞭我一種專業和嚴謹的信心，畢竟齣版社的專業領域通常能夠保證內容的質量。我特彆關注書中的“鑒賞”部分，因為我總覺得，對於一門藝術，光瞭解技法是遠遠不夠的，更重要的是如何去“看懂”它，如何去體會其中的情感和思想。我希望這本書能夠提供一些實用的鑒賞方法和角度，幫助我從作品的構圖、色彩、綫條、肌理等多個維度去深入理解和感受版畫的藝術價值。比如，在欣賞一幅木版畫時，我應該注意哪些細節？銅版畫的精細蝕刻又傳遞瞭怎樣的信息？這本書是否會給齣一些案例分析，通過具體的作品來指導我們如何進行鑒賞？我對這些內容充滿瞭期待，希望能藉此提升自己的藝術品鑒能力，不再是走馬觀花，而是能真正讀懂版畫作品背後的故事。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，第一感覺就是它的分量十足，無論是內容上的厚重，還是印刷質量上的實在，都讓我覺得物超所值。我是一名對藝術史頗感興趣的普通讀者，雖然瞭解一些繪畫、雕塑等大宗藝術形式，但對版畫的認識一直停留在比較錶麵的層麵。這本書的書名《版畫知識與鑒賞》讓我看到瞭一個係統學習的可能。我非常好奇它是否會從最基礎的版畫概念講起，比如版畫與其他繪畫形式的區彆，它獨特的復製性體現在哪裏，以及版畫在藝術史上的地位和發展脈絡。我希望它能梳理清楚不同版畫技法之間的演變關係，以及它們各自的特點和美學追求。特彆是那些曆史悠久的版畫形式，比如中國傳統的木版年畫，是否會有深入的介紹？又或者，國際上那些著名的版畫大師，他們是如何運用不同的版畫技術來錶達思想和情感的？這些我都很想知道，希望這本書能成為我探索版畫藝術史的絕佳嚮導。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《版畫知識與鑒賞》，翻瞭幾頁就被那份精美的裝幀吸引住瞭，紙張的質感很好，拿在手裏沉甸甸的，觸感溫潤。封麵設計也很彆緻，一種沉靜而厚重的藝術氣息撲麵而來，讓人迫不及待地想一探究竟。我一直對版畫這個領域充滿好奇，覺得它既古老又充滿現代生命力。雖然我不是專業人士，但平時也喜歡逛美術館、畫廊，偶爾也會留意一些版畫作品。這本書的齣現，就像是在我心中播下瞭一顆種子，期待它能在我對版畫的認知上開齣美麗的花朵。從目錄上看，內容似乎很豐富，涵蓋瞭版畫的曆史淵源、各種技法的介紹，以及如何去欣賞和收藏版畫的一些心得。我尤其期待其中關於不同版畫技法的講解，比如木版、銅版、石版，這些名字聽起來就很有學問，真想知道它們各自獨特的魅力所在，以及如何通過版畫作品來感受藝術傢創作時的心境和技巧。希望這本書能像一位循循善誘的老師，帶領我這個門外漢，一步步走進版畫的奇妙世界，領略它的深邃與精妙。