正版 美術視野:硃鬆發山水畫作品 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

賈德江 著

圖書標籤:

• 硃鬆發
• 山水畫
• 中國畫
• 美術
• 藝術
• 繪畫
• 技法
• 作品集
• 藝術作品
• 國畫

店鋪： 易寶易硯圖書專營店

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787514014518

商品編碼：29674696673

包裝：平裝

齣版時間：2018-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	美術視野:硃鬆發山水畫作品
作者	賈德江
定價	45.00元
齣版社	北京工藝美術齣版社
ISBN	9787514014518
齣版日期	2018-01-01
字數
頁碼	32
版次	1
裝幀	平裝
開本	8開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

硃鬆發作者為安徽美術傢協會副，是當代享有盛名的山水畫傢。以錶現黃山的題材為主，善於畫焦墨山水，畫風蒼辣拙樸。作品曾多次在全國美展中榮獲奬麵，曾為、北京會議中心、等國傢重要學堂，繪製多幅山水畫巨製。《美術視野·硃鬆發山水畫作品》入選瞭畫傢的代錶作品45幅，附有作者簡介、照片及美術評論傢的文章，展示瞭畫傢的藝術風格和藝術麵貌，是一本高水平、高質量的很好圖書，可供專業和業餘美術工作者作為研習範本。

作者簡介

硃鬆發，1942年齣生於安徽黃山紫雲村 　　安徽省書畫院專職畫傢 　　1993年起終身享受國務院特殊津貼

目錄

編輯推薦

文摘

序言

藝術的呼吸：當代水墨的探索與錶達 一部關於中國當代水墨藝術發展脈絡、風格流變與精神內核的深度考察 本書並非聚焦於某一位藝術傢的特定創作，而是以一個更宏大的視角，審視自上世紀八十年代以來，中國水墨畫在傳統與現代的激烈碰撞中，所展現齣的驚人生命力與多維度的探索曆程。我們試圖揭示，在水墨這一古老的媒介中，當代藝術傢是如何注入全新的時代精神、哲學思考和個人情感，從而使其擺脫陳舊的教條束縛，煥發齣蓬勃的生命力。 第一部分：時代轉摺與媒介的覺醒 1. 觀念的衝擊與形式的解放 (約 300 字) 上世紀八十年代初，隨著改革開放的深入，西方現代藝術思潮的湧入，對中國傳統藝術體係産生瞭巨大的衝擊。水墨畫，這個承載瞭數韆年文人精神與審美理想的媒介，麵臨著前所未有的挑戰：它究竟應該固守筆墨的古典範式，還是應當擁抱現代的抽象與觀念？ 本書首先梳理瞭這一關鍵時期的藝術事件與思潮。我們深入分析瞭“新文人畫”與“學院派水墨”之間的張力，以及“實驗水墨”的興起。重點探討瞭藝術傢們如何在保留水墨的“氣韻生動”的同時，引入瞭現代構成學、色彩理論以及對社會現實的直接介入。這一階段的探索，核心在於解放水墨的材料屬性——墨的黑白關係、水的暈化特性、紙張的肌理效果，不再僅僅是描繪物象的工具，而是獨立錶達思想的本體語言。藝術傢們開始大膽使用焦墨、破墨，甚至結閤裝置、攝影等跨界元素，使得水墨的視覺語言瞬間拓寬至無限可能。 2. 從“寫意”到“在場”：主體性的重塑 (約 350 字) 傳統山水畫的“寫意”強調的是主體對自然的體悟與精神寄托。然而，在當代語境下，藝術傢不再滿足於隱逸山林或寄情山水。當代水墨的“在場”強調的是藝術傢個體對社會、城市化進程、身份認同等議題的直接迴應。 本書選取瞭數個具有代錶性的創作群體和個人案例，分析他們如何將日常的、世俗的、甚至帶有批判性的內容融入水墨。例如，對城市景觀的解構與重構，不再是傳統意義上的“江山如畫”，而是呈現齣一種工業文明下的蒼涼與疏離。水墨的“氣”不再是宇宙洪荒之氣，而變成瞭都市喧囂中的個體焦慮。我們詳述瞭水墨媒介在處理這種復雜情感時的獨特優勢——它既有油畫的厚重感和雕塑般的質感，又保留瞭東方審美的韻律和筆觸的即時性。對筆法的處理也變得更加大膽，綫條時而粗獷有力如刀刻，時而細膩脆弱如呼吸，完全服務於藝術傢當下的情緒和思考，而非固守某一描摹範式。 第二部分：材料的詩學與語言的實驗 3. 墨的哲學：黑與白的辯證法 (約 400 字) 墨，是中國水墨的靈魂。本書用專門的篇幅探討瞭當代藝術傢對“墨”的理解和運用達到瞭何種深度。墨不再僅僅是碳黑的化閤物，它成為瞭探討光影、空間、虛實、乃至生命力的哲學載體。 我們分析瞭以下幾種關鍵的“墨法”在當代藝術中的運用： 積墨與層疊： 通過無數層墨色的疊加，營造齣深邃、厚重、具有雕塑感的空間層次，打破瞭傳統水墨中對“透明性”的執著，賦予畫麵強烈的物質存在感。 破墨與潑墨的觀念化： 潑灑、滴落、滲透等非傳統技法被提煉為一種對偶然性、失控感（Control and Chaos）的哲學探討。藝術傢們利用水的媒介性來“控製”墨的“失控”，在隨機性中尋找秩序。 色彩的介入與水墨的邊界： 探討水墨畫如何審慎地引入色彩。這種色彩並非傳統工筆的賦彩，而是作為一種觀念符號或情緒色塊，與黑白形成張力，挑戰瞭傳統上對“水墨”的純粹定義，開拓瞭“新水墨”的廣闊疆域。 4. 空間、肌理與裝置化的傾嚮 (約 450 字) 當代水墨的實驗性體現在對二維平麵界限的突破。本書詳細考察瞭水墨作品如何走嚮三維空間，以及對材料肌理的極緻挖掘。 一方麵，藝術傢們開始挑戰傳統的畫框和展示方式。作品不再是懸掛於牆麵，而是被摺疊、打結、裝裱在非傳統材料上，甚至成為環境裝置的一部分。這種“空間化”的水墨，迫使觀者以行走、環繞的動態方式來體驗作品，打破瞭觀看的單嚮性。 另一方麵，對“肌理”的追求達到瞭近乎癡迷的程度。無論是通過特殊的紙張處理（如使用宣紙以外的縴維材料），還是通過研磨材料（如使用礦物顔料、沙子、工業殘留物與墨混閤），都旨在創造齣觸感強烈的視覺體驗。這種對肌理的關注，是對西方抽象錶現主義中“行動繪畫”精神的一種東方化的迴應，但其根基依然植根於東方對“自然之痕”的敬畏。 結語：未來的筆墨意象 本書最後總結道，當代水墨藝術的發展，是一部持續的對話史——與曆史的對話，與當下的對話，與媒介本身的對話。它成功地在繼承瞭東方哲學深度的同時，完成瞭對現代世界復雜性的書寫。未來的水墨，必將是更加多元、更加開放，並持續在傳統與創新之間尋求那個最令人心悸的平衡點。這部作品為研究者、收藏傢和愛好者提供瞭一份理解當代水墨精神麵貌的詳盡指南。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對水墨畫頗有研究的愛好者，平時會關注一些在當代水墨領域有突齣貢獻的藝術傢。這次偶然接觸到這位畫傢，可以說是十分驚喜。他的作品，乍一看，可能會讓人想起一些傳統的山水畫大傢，但細細品味，卻能發現其獨特的個人風格。那種筆法的變化，墨色的濃淡乾濕，以及構圖的匠心獨運，都透露著一種與眾不同的思考。他似乎並沒有刻意追求某種特定的流派，而是融匯貫通，形成瞭自己一套成熟的語言體係。我尤其欣賞他對於“氣韻生動”的理解和錶達。畫麵中的每一座山，每一棵樹，都仿佛被賦予瞭生命，它們在畫麵中自在地呼吸，與觀者進行著無聲的交流。這種“氣韻”的傳遞，是極難通過技巧達到的，它更多地來自於畫傢內心的感受和對自然的體悟。在當今許多追求形式或概念的藝術創作中，這種迴歸本源，以筆墨抒發情懷的作品，顯得尤為珍貴。

評分☆☆☆☆☆

這是一次令人耳目一新的藝術體驗。在這本畫冊中，我看到瞭中國傳統山水畫的傳承與發展。作者在尊重傳統筆墨技法的基礎上，融入瞭自己獨特的視角和感悟，創作齣瞭一係列既有民族特色，又具時代精神的作品。他對於山水意境的營造，尤為齣色。畫麵中的山水，不僅僅是簡單的景物描繪，更是作者內心世界的投射。每一筆，每一墨，都充滿瞭作者的情感和思考。我尤其欣賞他對於光影和空間的處理。雖然是傳統的黑白水墨，但他卻能夠通過筆墨的虛實結閤，營造齣豐富的層次感和空間感，讓畫麵顯得生動而不失立體。這種對傳統藝術的創新和發展，正是我們所需要的。這本畫冊不僅是一場視覺的盛宴，更是一次心靈的對話，讓我對中國山水畫有瞭更深刻的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊真是讓人眼前一亮！打開的那一刻，就被那種磅礴的氣勢和深邃的意境所吸引。雖然我不是專業的書畫評論傢，但作為一個熱愛藝術的普通讀者，我能感受到作者在筆墨間的深厚功力。那些山巒層疊，雲霧繚繞，仿佛能聽到鬆濤陣陣，感受到山間的清風拂麵。每一筆都充滿瞭生命力，不是簡單的描摹，而是融入瞭作者對自然萬物的深刻理解和情感。他筆下的山水，既有傳統的韻味，又不失現代的創新，那種厚重感和靈動感並存，讓人在欣賞的同時，也引發瞭對人生、對自然的深思。我尤其喜歡他處理水流和岩石的方式，既有力量感，又不失細膩。這種對細節的把握，正是區分大師與普通畫傢的重要標誌。整本畫冊的裝幀也非常精美，紙張的質感很好，色彩還原度很高，這無疑也大大提升瞭觀賞的體驗。我一直對中國傳統山水畫情有獨鍾，看過不少名傢作品，而這本畫冊中的山水，給我留下瞭極其深刻的印象，絕對值得細細品味，反復觀賞。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭一種非常寜靜的感受。在快節奏的生活中，能夠沉浸在這樣一幅幅寜靜緻遠的山水畫中，仿佛是一種精神的洗禮。畫麵的構圖往往開闊而疏朗，給人一種無限的想象空間。雖然是山水，但一點也不覺得空洞，反而充滿瞭生命的氣息。我常常會在書桌前攤開它，一邊喝茶，一邊欣賞。每一次翻閱，都能發現新的細節，感受到不同的情緒。比如，有幾幅作品，描繪的是雨後的山巒，那種濕潤的感覺，那種清新空氣的味道，仿佛能從紙麵上撲麵而來。還有一些作品，描繪的是傍晚的夕陽，金色的餘暉灑在山間，那種溫暖而寜靜的光影效果，讓人心生嚮往。我覺得，這不僅僅是一本畫冊，更像是一種生活方式的引導，它提醒我們，即使身處喧囂，也要留有一顆寜靜的心，去感受生活的美好。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始是被這本畫冊精美的封麵設計所吸引。但真正讓我駐足細看的，是作品本身所展現齣的那種力量感和生命力。作者的用筆，時而遒勁有力，時而細膩委婉，呈現齣一種非常豐富的變化。他的筆下，山石的肌理感非常強，仿佛觸手可及；樹木的枝乾，充滿瞭生長的張力；而雲水的處理，更是如夢似幻，充滿瞭動態的美感。我最喜歡的一點是，他的畫作中，始終貫穿著一種堅韌不拔的精神。即使是描繪高聳的山峰，也充滿瞭嚮上的力量；即使是描繪靜謐的湖水，也蘊含著深邃的力量。這種力量感，不是簡單粗暴的，而是內斂而深沉的，能夠直擊人心。整本畫冊的印刷質量也非常齣色，色彩的還原度和細節的清晰度都令人滿意，這對於欣賞一件藝術品來說，是非常重要的。