花之绘III --38种花的自然之美 飞乐鸟 9787517011569 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟 著

图书标签:

• 花卉
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• 美学

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517011569

商品编码：29675377168

包装：平装

出版时间：2013-08-28

基本信息

书名：花之绘III --38种花的自然之美

定价：34.80元

作者：飞乐鸟

出版社：水利水电出版社

出版日期：2013-08-28

ISBN：9787517011569

字数：50000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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如果你被花1的美丽吸引，陶醉在花2节气变化的魅力中，那么你会被花3所惊艳！

细腻的笔触，真实的记录下花朵悠然绽放的风姿。仿佛一个个*美的精灵在纸上起舞，翻看间似乎能嗅到那迷人的香气。记录了38种花的自然之美，绘出了38个色彩斑斓的美梦，快点拿起笔，分享这场美的盛宴吧！

内容提要

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在宁静的午后，为自己倒一杯清茶，取一支画笔，在纸上寥寥几笔，让红花娇柔，绿叶挺拔，活色生香。作为花之绘的续篇，本书着眼于展现花朵的自然之美，用更加细腻的笔触和色彩，描绘出38种形态各异的花卉。

百花就有百种美，或温柔，或素净，或梦幻优雅，从细细的铅笔线就能看出它们的不同。在不同的角度下，看花瓣如何翻折，看枝条怎样舒展，这本书会教你用适合的方法去表现它们，像魔术一般，你仿佛可以感觉到花儿在手中慢慢盛开。通过学习色彩的搭配，我们可以赋予花朵不同的质感。每画一笔，原本苍白的线条渐渐就有了重量、厚度与颜色，甚至能让人感觉到那触手可及的芬芳；只要控制好颜色的深浅、浓淡，就能令花朵产生层次和立体感，让色彩空间，在纸上静静地绽放。加入昆虫、露水或是斑点等小元素，会让植物更加具有真实感。通过色彩与阴影我们还可以表现出花朵周围的环境，多元化的搭配是生动的诀窍，它不止会让你的画技提升一个档次，还会让绘画过程变得更加新鲜有趣！

跟随本书，从你欣赏的花朵开始，一起静下心来描绘，你会发现每朵花都是不可替代的美的精灵。这是一场花卉爱好者和绘画爱好者视觉与心灵上的双重盛宴，既能培养你对绘画的喜好，又能让你享受自然之美。来吧，拿起手中的画笔，为自己摘下一朵永不凋谢的花。

目录

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作者介绍

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新生代插画家，80后漫画师，擅长Q版、小清新、温情治愈系等多种绘画风格，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，创作有《鸟之绘》、《猫咪绘》、《色铅笔下的花世界》、《色铅笔下的美食王国》、《色铅笔的故事》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等50余种具有创新概念的作品，长期荣登、、新华书店等同类书畅销榜。其代表作均已授权到港台地区出版发行。

文摘

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序言

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绘迹流光：探索光影与色彩的视觉叙事 图书简介 本书并非聚焦于植物的细腻描摹，而是将目光投向更广阔的艺术领域——光影、色彩与构图在视觉表达中的无限可能。我们致力于引导读者，通过对不同媒介和风格的探索，构建属于自己的视觉语言体系。这不是一本关于“如何画一朵花”的指南，而是一部关于“如何观看世界，并将所见转化为具有生命力的图像”的深度实践手册。 第一章：光影的几何学——塑造三维幻象的基石 本章深入剖析光线在不同环境下的物理特性及其在二维平面上的视觉转化规律。我们摒弃了传统绘画中对“标准光源”的刻板设定，转而研究自然界中非均匀光照对物体形态的解构与重塑。 1.1 环境光与主体光的辩证关系： 探讨如何区分和捕捉环境中弥漫的散射光（环境光）与直接照射形成的强烈高光（主体光）。通过案例分析，展示如何利用环境光的冷暖变化来反衬主体光的聚焦效果，从而增加画面的空间纵深感，而非仅仅停留在基础的亮部、暗部划分。 1.2 阴影的叙事功能： 阴影不再是“缺乏光照”的区域，而是信息量巨大的叙事载体。我们将详细解析投影的几何形态——锐影、虚影、反光（接收光）的微妙过渡。重点在于理解不同材质表面（如金属、磨砂、织物）对光线吸收与反射的差异，如何利用阴影的边缘锐度（硬边与柔边）来引导观者的视线焦点。 1.3 材质的光谱反射分析： 深入研究不同材质的固有色如何被光照“染色”。例如，高饱和度的红色物体在强光下可能趋向于白光反射，而在深阴影中会显露出深沉的紫红倾向。本章通过对“次级反射”的细致观察，帮助读者摆脱平面化的色彩堆砌，赋予物体以真实的触感和重量。 第二章：色彩的温度与情绪共振 色彩的运用远超于色卡上的编号选择，它是艺术家与观者之间最直接的情感交流通道。本章将聚焦于色彩的心理学影响及如何在画面中构建和谐而富有张力的色彩和声。 2.1 色相、明度与纯度的交响乐： 我们不只是简单地教授三要素的搭配，而是探讨它们在视觉权重中的地位。例如，在一个以低纯度（灰调）为主导的画面中，一个高纯度的点状色彩元素如何瞬间成为视觉的“锚点”。此外，本章包含一套针对不同时间段（黎明、正午、黄昏）的色彩倾向数据库，指导创作者如何快速捕捉环境的“主色调”。 2.2 冷暖对比的动态平衡： 冷暖色调的对比是创造视觉活力的核心手段。本章通过大量实例，演示如何利用“暖色区域的大面积冷色衬托”或“冷色调中的局部暖光源”来制造戏剧性的视觉冲击。关键在于，冷暖对比必须服务于画面的主体意图，而非盲目堆砌。 2.3 跨界色彩借鉴： 引入摄影中色彩校正（Color Grading）的概念，研究电影、摄影作品中如何通过整体的色彩倾向（如青橙调、复古棕褐调）来统一并深化主题。这为传统绘画的色彩运用提供了全新的、更具现代感的参照体系。 第三章：构图的无形之手——引导视线的空间编织 构图是画面的骨架，它决定了信息如何被接收、故事如何被讲述。本章旨在超越传统的“三分法”和“黄金分割”，探索更具动态性和个人风格的布局策略。 3.1 视线引导的路径设计： 构图的核心在于控制“看”。本章详细分析了由线条、形状、色彩块面自然形成的视觉流线。我们将研究“S形”、“Z形”以及更自由的“对角线结构”如何自然地将观者的视线从画面的边缘引入中心，再引导其流向终点。 3.2 空间感知的重构： 探讨透视原理（单点、多点）在非写实创作中的弹性运用。如何通过故意夸大或压缩前景与背景的尺度，来制造一种既熟悉又陌生的超现实空间感。本章尤其关注“留白”的处理——留白不是空白，而是负空间的结构性组成部分，它如何平衡画面的重量，并赋予画面呼吸感。 3.3 节奏与重复的韵律： 通过图案、元素的重复与渐变，在画面中建立视觉上的节奏感。这包括如何运用大小渐变（Scale Progression）和密度变化（Density Variation）来创造运动感和深度。例如，在表现广阔场景时，利用远处密集的、微小的细节来暗示尺度的宏大。 第四章：媒介的对话与实验性表达 本章挑战单一媒介的局限性，鼓励创作者进行跨材料的整合与探索，以期达到更丰富、更具肌理深度的表达效果。 4.1 媒介融合的技术探索： 详细介绍水溶性材料（如墨、水彩）与油性材料（如油画棒、蜡笔）在同一画布上共存的稳定技术。重点讨论如何处理它们之间的附着力、干燥时间和光泽差异，以创造出独特的层次感。 4.2 纹理的拓印与塑造： 探讨利用非传统工具（如刮刀、硬纸板、布料）对颜料层进行物理干预的方法。这不仅是简单的肌理叠加，更是对画面“物质性”的强调。通过对底层的反复刮擦与覆盖，让历史的痕迹成为最终画面的一部分。 4.3 抽象的张力与具象的解构： 引导读者如何从写实对象中提取其最本质的几何结构和色彩块面，将其简化为抽象符号。随后，再尝试用这些抽象符号重构一个具象的场景，从而在精确与自由之间找到平衡点，发展出强烈的个人风格。 结语：构建你的视觉图书馆 本书的最终目的，是帮助每一位学习者将理论知识转化为内化的直觉。它倡导的不是模仿，而是深入理解视觉运作的深层机制，从而在面对任何题材时，都能自信地运用光影、色彩和构图，讲述一个属于自己的、无可替代的视觉故事。 --- 目标读者： 具有一定绘画基础，渴望突破现有技法瓶颈，寻求更深层次视觉叙事技巧的艺术家、设计师及资深爱好者。本书适合希望从“描摹者”转变为“创造者”的学习者。

评分☆☆☆☆☆

收到《花之绘III》这本书，我最期待的就是它能给我带来一种全新的视觉体验。飞乐鸟家的画册一直以细腻、唯美著称，这次以“38种花的自然之美”为主题，我觉得会是一次非常棒的尝试。我平时对花卉的热爱，更多的是一种直观的喜欢，但很多时候，我发现自己并不能准确地捕捉到花卉的精髓，比如它的纹理，它的层次感，以及它在不同光照下的变化。这本书的出现，我希望能帮助我打开一扇新的窗户，让我能够用更专业的眼光去观察和欣赏花卉。我特别想知道，书中是如何去表现花瓣边缘的细腻锯齿，或者叶片上那些微妙的脉络，这些细小的部分往往决定了一朵花的神韵。我还在想象，书中会不会有一些关于色彩搭配的技巧分享，如何运用不同的颜色来表现花卉的色彩饱和度和通透感。而且，我希望书中不仅仅是静态的描绘，或许还能看到一些关于花卉生长动态的描绘，比如花朵的舒展，或者果实的成熟，这些都能让画面更具生命力。对于我这样一个对绘画充满好奇但又缺乏系统的读者来说，这本书简直是福音。我希望它能成为我学习和欣赏花卉的一本绝佳教材，让我能够将这份对自然之美的热爱，转化为更具象的艺术感受。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的画册，不仅仅是图画的堆砌，更应该承载着一种情感的传递和文化的积淀。《花之绘III --38种花的自然之美》这本书，光看名字就让我觉得充满了诗意和人文关怀。飞乐鸟这个名字本身就自带一种轻盈灵动的气息，我相信他们团队在创作这本书时，一定倾注了大量的热情和心血。我特别好奇，这38种花，是如何被甄选出来的？是否代表了不同季节、不同地域的特色？书中在描绘这些花卉时，除了展现它们的外形美，是否也融入了关于它们生长环境、甚至是它们在人类历史文化中的一些故事？我期待书中能有一些关于不同花卉的“性格”的描绘，比如月季的娇艳，荷花的清雅，或者薰衣草的浪漫。我希望能从这些画作中，感受到一种跨越时空的对话，仿佛能与古人一同欣赏这些花卉，体会他们笔下的情怀。我还设想，书中是否会涉及一些关于构图的技巧，如何通过画面的布局，将花卉的自然之美发挥到极致。总之，我希望这不仅仅是一本关于“画花”的书，更是一本关于“爱花”的书，一本能让我沉浸其中，感受到生命美好的书。

评分☆☆☆☆☆

这本《花之绘III》真的太让我惊喜了！我一直都很喜欢飞乐鸟家的画册，尤其是他们对自然细节的刻画，总是能让人感受到一种宁静而治愈的力量。这次拿到的是《花之绘III》，虽然还没完全翻完，但光是目录和封面就让我对接下来的阅读充满了期待。我平时就喜欢侍弄些花草，虽然算不上什么专家，但对花卉的形态、色彩总是有着莫名的喜爱。看到这本书收录了38种花的自然之美，我就知道这不仅仅是一本简单的绘画教程，更像是一本花卉的百科全书，而且还是用艺术的眼光去解读的花卉。我特别期待看到书中是如何描绘那些细微之处的，比如花瓣的纹理，叶片的脉络，甚至连花苞初绽时的那种羞涩感，都能在画家的笔下得到细腻的展现。我还想知道，这本书是否会涉及到一些关于花的养护的小贴士，或者是一些关于花语的解读，这会让我在欣赏画作的同时，也能学到更多关于花的知识，更深入地理解它们的生命力。总而言之，这本书给我的第一印象就是充满了诚意和艺术感，我相信它一定会成为我书架上的一本常备读物，随时都能翻开来，给自己带来一份美的享受和心灵的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正欣赏一朵花，不仅仅是看它的色彩和形状，更要感受它在自然界中生长的姿态，以及它所蕴含的那种生命的力量。这本书《花之绘III》恰恰满足了我对这种“自然之美”的追求。我之前也看过一些绘画类的书籍，但很多都过于注重技巧，而忽略了对物体本身生命力的捕捉。飞乐鸟的画风我一直很欣赏，他们的作品总是有种温润如玉的感觉，让人看了心生欢喜。这次看到《花之绘III》主打“38种花的自然之美”，我立刻就被吸引了。我特别想知道，书中是如何将这些花卉的“自然”特质展现出来的。例如，一朵盛开的玫瑰，是描绘它含苞待放到完全绽放的过程，还是捕捉它在微风中摇曳的瞬间？一株野草，又是如何用画笔展现它顽强的生命力，即使在严酷的环境下也能茁壮成长？我对书中对光影的运用也充满了好奇，好的光影能让花卉的质感跃然纸上，仿佛触手可及。而且，我期待书中能有一些对于不同花卉生长习性的简要介绍，这样在欣赏画作的同时，也能对这些花卉有更深的了解，甚至能启发我去观察身边的花草，发现它们不为人知的美。总的来说，这本书对我来说，是一次与大自然亲密对话的机会，通过画笔，重拾对生命最初的感动。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，寻找一本能够真正触动心灵的画册，是一件比较难得的事情。很多市面上的画册，虽然画面精美，但总觉得少了点什么，可能是温度，也可能是灵魂。《花之绘III》这本书，以“38种花的自然之美”为主题，让我看到了它在追求艺术高度的同时，也没有忽略对生命本真的关照。我尤其喜欢飞乐鸟作品中那种温柔细腻的笔触，它们总能让人感受到一种平和的力量。我希望这本书能够让我看到，花卉不仅仅是色彩的组合，更是生命力的绽放。比如，一朵花在阳光下闪耀的光泽，一片叶子在雨后晶莹的水珠，这些细节的描绘，往往能唤醒我们内心深处最柔软的情感。我期待书中能有不同的表现手法，有的可能写实，有的可能略带写意，但最终都能传递出花卉的那种蓬勃的生命力。我还想知道，这本书是否会引导读者去观察和体验身边的自然，去发现那些被我们忽略的美好。总而言之，这本书对我而言，不仅仅是一本画册，更像是一位温柔的朋友，在我疲惫的时候，给予我一份宁静和力量，让我重新拾起对生活的热情和对美的追求。