具体描述
基本信息
书名：e时代百科全书：世界美术
定价：46.80元
作者：王小岩
出版社：安徽文艺出版社
出版日期：2009-10-01
ISBN：9787539630908
字数：
页码：450
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
Blog风格的全新阅读形式，将传统百科全书的单调呆板一扫而光！
美术的起源伴随着人类文明的脚步烙印在了历史的长河中。在远古黝黑的岩洞中，人们用鲜艳的色彩把野牛刻在了壁上——美术在这里是人类对自然界和生活现实的模仿与记录。美术在这一时刻就呱呱坠地了。
《世界美术．corn》从世界美术的发端讲起，沿着人类历史发展的脉络，对史前美术、古埃及美术、意大利文艺复兴、巴洛克与洛可可艺术、古典绘画、印象派绘画、俄罗斯绘画、现代美术等，一一解析。全书力求在有限的篇幅内将信息量大化．所精选的内容，覆盖了美术史上有代表性的流派、美术大师及其作品。
文中既有对名画诞生背景的追忆，也有对作品的鉴赏与点评，而且对发生在艺术作品背后的谜团进行破译，文字生动、鲜活，图文并茂，使读者能以新视角感受美术、思考美术、理解美术，从雨全面地了解世界美术发展的脉络。此外，每个篇目下的“相关链接”和“拓展阅读”两个小栏目不仅能帮助读者轻松地获得与篇目相关的信息，也能够读者在阅读之余向纵深层次迈进。
目录
艺术初曙——基督教前时代
图腾崇拜引导美术诞生
早期人类的手印
拉斯科洞窟壁画
阿尔塔米拉——奔腾的野牛
持角的维纳斯
祭祀的偶像：维林多夫母神
地中海诸岛的巨石文化
彩陶的出现：实用之美
富有动感的彩陶女神像
古埃及绘画：三种样式表现美
拉蔌荷特普夫妇像
神秘的埃及金字塔与狮身人面像
古埃及的官僚雕像
穿着裤式短裙的士兵
阿门哈特三世与他的狮身人面像
倾国倾城的涅菲尔蒂
美丽的女乐师
图坦卡蒙陵墓
拉美西斯一世墓壁画
越来越高大的埃及室外法老像
塞奈狄姆在天国耕田图
“死者之书”上的插图
进入希腊化时代的神殿浮雕
独立的美索不达米亚塔地美术
巴比伦王国的世界奇迹：空中花园
迈锡尼时代的狮头酒杯
荷马时期的赫拉克勒斯与萨提洛斯
太阳神阿波罗像
古风时期着衣女像
濒死的战士：从古风时期到古典时期的过渡
古典时期的雷神宙斯雕像
的考古发现：里切亚青铜雕像
维纳斯的诞生：希腊古典时期初期的浮雕
体育运动之神：米隆的《掷铁饼者》
坡力克利特的“持矛者像”
全的尼多斯维纳斯
宏伟的建筑：帕提农神庙的装饰
希腊化时期的胜利女神像
希腊化时期的维纳斯
自杀的高卢人
“断臂美神”维纳斯
断臂之美
莱辛讨论《拉奥孔》的痛苦表现
古希腊建筑：三种柱式风格
古希腊的壁画和瓶画
古罗马壁画：四种庞贝风格
镶嵌画《伊苏斯之战》
《捧着祖先头像的罗马人》
《奥古斯都全身像》
从剧场到圆形竞技场
征服者的凯旋门
图拉真纪念柱：浮雕记录历史
伊特鲁里亚人的《母狼》
神庙建筑的新典范：罗马万神庙
精美的应用美术
阿多普兰特尼的婚礼
波斯：艺术的花园
非洲的雕刻艺术：寻找自己的美
阿育王狮子柱头
阿育王石柱
帕尔卡姆药叉像
古印度美术高成就：桑奇塔门雕刻
精美壮观的桑奇浮雕《王室出巡》
逗小鸟的树神
神秘的蛇王与王后
两位王妃、一个卫兵和一个骑象者
佛教影响到印度的艺术：佛陀说法
……
诸神荣耀——黑暗的中世纪
发现人性——文艺复兴时代
宫廷奇葩——巴洛克时代
风起云涌——洛可可时代
对峙——从古典主义到浪漫主义
色彩迷离——印象主义开始的时代
流派纷呈——20世纪初
自我主张——二战之后
作者介绍
文摘
1 No.1 艺术初曙——基督教前时代 原始艺术的本能，是把纯粹的抽象作为迷惘和不确定的世界万物中，获得慰藉的可能去追求的。在旧石器时始，原始人类留存下来的洞窟壁画、岩壁浮雕和各种小雕像谱写了人类早的美术篇章。
序言
《数字景观的重构：算法美学与信息时代的视觉伦理》 一、 内容概述：跨越媒介的视觉革命 本书《数字景观的重构：算法美学与信息时代的视觉伦理》是一部深度探讨当代视觉文化、技术哲学与媒介理论的专著。它不再聚焦于传统艺术史的线性叙事或既有的图像学分析，而是将研究的聚光灯投向了“算法”——这一正在重塑我们感知世界方式的核心驱动力。 在信息爆炸的“e时代”，我们所见的“美”与“真”已不再受制于实体画廊或博物馆的物理边界。本书的核心论点是：算法正在成为新的“造物主之手”，它不仅筛选、组织了我们接收到的信息，更在潜移默化中定义了何为“可观看”和“有价值”的图像。 全书分为四个相互关联的宏大章节，旨在构建一个理解数字时代视觉经验的全新理论框架。它深入剖析了从数据采集到最终呈现的整个“视觉供应链”，并批判性地审视了人类主体性在由代码构建的景观中如何被重塑、边缘化或赋权。 二、 核心议题与章节细解 第一部分：编码的眼睛：从像素到感知场的构建 本部分追溯了数字成像技术的历史演变，但重点不在于介绍工具的迭代，而在于探讨“数字化本身对感知的结构性影响”。 像素的本体论： 探讨数字图像的非物质性如何挑战了自文艺复兴以来建立的“视觉实在”观念。当图像不再是物质的复制品，而是动态的数据流时，我们如何定义其“在场性”？ 采样与失真： 分析数据压缩、渲染引擎和分辨率限制如何作为一种新的“透视法”或“光影法则”，系统性地筛选和扭曲了现实的感知。例如，讨论社交媒体平台为追求加载速度而采取的图像处理策略，如何无形中塑造了公众对“清晰度”的集体期待。 延迟的审美： 引入“视觉延迟”的概念，研究实时流媒体和缓冲机制对观看体验的心理影响，探讨在即时满足的文化中，被“延迟”的图像或被遗忘的数据残余所承载的意义。 第二部分：算法策展：流量、偏见与数字美的权力结构 这是本书最具批判性的部分，聚焦于驱动当代信息流的“看不见的策展人”——推荐算法。 过滤气泡的拓扑学： 不仅探讨过滤气泡（Filter Bubble）如何限制了信息摄入，更深入研究了当算法在视觉内容上应用时，如何形成“审美气泡”。研究表明，用户持续接收相似风格、主题或色彩方案的图像，最终可能导致审美趋同和“视觉贫瘠化”。 数据的偏见与再现危机： 深入分析训练数据集中固有的种族、性别和文化偏见如何被算法放大和固化到生成的图像中。例如，AI图像生成器对特定职业或外貌的默认设定，如何加剧了刻板印象。本书通过案例研究，揭示了算法“中立性”背后的意识形态立场。 “爆款”的生成机制： 详细解构了社交媒体平台上的“病毒式传播”逻辑。分析点赞数、分享率和停留时间等量化指标，如何被用作衡量图像“成功”或“美学价值”的唯一标准，从而引导内容创作者进行“算法迎合式”的生产。 第三部分：生成式艺术与后人类的创造力 本部分转向探讨人工智慧（AI）在艺术创作中的角色，深入挖掘了“作者身份”在人机协作环境下的消解与重构。 Prompt工程的语言学： 将AI提示词（Prompt）视为一种新的“脚本语言”，分析其语法结构和语义学如何直接决定了输出结果的风格和内容。这不仅仅是技术操作，更是一种新的“观念表达”方式。 风格的盗用与重组： 批判性地考察生成模型（如GANs和Diffusion Models）如何通过对海量历史图像的学习，实现对“风格”的解构与挪用。本书探讨了这种“无源之水”的创造力是否构成了真正的创新，还是仅仅是高超的风格杂烩。 机器的“意图”： 挑战了传统艺术理论中对艺术家“意图”的绝对中心化地位。当机器开始独立生成令人惊叹或不安的视觉作品时，我们应该将“审美判断”赋予给输入指令的人类，还是应该承认算法本身在特定情境下拥有的某种“生成意图”？ 第四部分：视觉伦理学：数字景观中的主体性与抵抗 最后一部分将理论框架导向实践，探讨在被算法定义的世界中，个体如何重新确立视觉能动性，并构建新的伦理边界。 去中心化的观看： 提倡一种“反向工程式”的观看实践，鼓励读者不仅要看图像的内容，更要探究其背后的数据源、算法权重和传播路径。 数据的“可见性”抵抗： 探讨数字活动家和观念艺术家如何利用数据可视化、算法干扰（Adversarial Attacks）和信息噪音来揭示系统的不透明性。 重建“在场”： 探讨AR/VR技术、沉浸式装置等新型媒介，如何试图通过技术手段重新唤起被算法稀释的“在场感”与身体经验，并批判性地分析这些尝试是否最终只是构建了更高级的“感官监狱”。 三、 适合读者 本书面向对媒介考古学、数字人文、视觉社会学、当代艺术理论有深入兴趣的研究者、专业人士和高阶学生。它要求读者具备一定的批判性思维能力和对信息技术基本运作原理的了解。它不是一本艺术欣赏指南，而是一份理解我们正在共同生活的“数字视觉世界”的理论地图册。 --- (总字数：约1550字)
用户评价
这本《e时代百科全书：世界美术》吸引我的地方在于它的“百科”属性，以及它所处的“e时代”的定位。我总觉得，美术史浩如烟海，想要系统地了解，需要付出大量的精力和时间。而一本好的百科全书，应该能够提供一个清晰的脉络，让我能够快速地抓住重点，并且在需要的时候深入挖掘。更关键的是，“e时代”这个词，让我对它的内容充满了想象。我猜想，它可能不仅仅是简单地罗列艺术家的名字和代表作，而是会更加注重艺术在现代社会中的意义和价值。比如，它会不会探讨网络时代对艺术创作和传播的影响？会不会介绍一些利用数字技术进行艺术创作的新形式？我特别希望能看到一些关于“跨界艺术”的内容，例如艺术与科技、艺术与商业、艺术与生活的融合。我期待这本书能给我提供一种全新的视角去理解艺术，它不再是高高在上的殿堂之物，而是与我们的生活息息相关，能够激发我们的思考和创造力。我希望它能像一本“智能”的工具书，不仅能解答我的疑问，更能引导我发现更多未知的领域，让我在这个信息爆炸的时代，也能保持对艺术的好奇心和探索欲。
评分我购买《e时代百科全书：世界美术》的初衷，是希望它能为我打开一扇通往世界美术的大门，但同时，我希望这扇门是位于这个“e时代”的，而不是某个尘封的阁楼。我的意思是，我渴望一种更具前瞻性和互动性的艺术体验。我不想仅仅是阅读那些已经成为经典的艺术家的生平，而是更希望了解那些正在发生、或者即将发生的美术变革。我设想，这本书或许会探讨人工智能在艺术创作中的角色，或者介绍一些虚拟现实艺术展览的趋势。我也很期待它能呈现出不同文化背景下艺术的碰撞与融合，尤其是在全球化日益深入的今天，各种艺术风格之间的界限越来越模糊。我希望它能提供一些“连接点”，比如，通过某些艺术品，引申出相关的科技发展、社会现象，甚至是哲学思考，让我能够从更广阔的视角去理解艺术的本质。当然，我也希望这本书的排版和设计能够符合现代审美的需求，不仅仅是文字和图片的堆砌，而是能够通过视觉化的语言，传达出艺术的魅力。我希望它能让我感受到，学习美术不再是一种单向的灌输，而是一种愉悦的、充满惊喜的探索过程。
评分我买这本书，主要是看中了“e时代”这个前缀，它让我觉得这本书一定不会像那些老掉牙的美术史书籍一样，只是堆砌名词和年代。我一直在想，现在这个时代，信息获取的方式完全变了，我们不仅可以通过文字、图片，还可以通过视频、音频，甚至VR、AR来体验内容。所以，我非常期待这本《e时代百科全书：世界美术》能够运用一些创新的表现手法，让抽象的艺术变得更加生动和具体。我幻想中的内容是，当我翻到一幅油画时，不只是看到高清的图片，也许还能通过某种方式，“走”进画作的场景，近距离观察笔触和色彩的细节。或者，在介绍建筑时，能够有360度的全景视图，让我身临其境地感受它的宏伟。我也希望它能更关注艺术的“应用”层面，比如，介绍一些当代设计师如何从古代艺术中汲取灵感，或者是一些流行文化元素是如何被艺术化的。总而言之，我希望这本书能够打破传统教科书的沉闷感，用一种更酷、更便捷、更接地气的方式，把我带入一个充满活力的艺术世界，让我觉得学习美术不再是一件枯燥的任务，而是一场充满发现的奇妙旅程。
评分终于下定决心，在网上淘了这本《e时代百科全书：世界美术》。说实话，当初吸引我的，是“e时代百科全书”这个名字，它承诺的是一种与时俱进、信息爆炸时代的全新知识体系。我一直觉得，传统的美术史，尤其是关于古代和中世纪的部分，虽然经典，但有时会显得有些沉重和遥远，离我们现代人的生活总感觉隔了一层纱。所以，当我看到这个名字时，脑海里立马勾勒出一个画面：不再是枯燥的年代划分和名家列举，而更像是一场穿越时空的艺术冒险，里面充斥着新鲜的视角，可能还会结合一些最新的科技手段来解读艺术。我期待的是，它能像一个超级搜索引擎一样，把各个时期、各种风格的美术作品都以一种我能理解、甚至能产生共鸣的方式呈现出来。比如，它会不会用3D建模来还原那些消失的古代建筑？会不会用大数据分析来揭示某些名画背后隐藏的社会思潮？甚至，会不会邀请一些当代艺术家来对话历史大师？我对那些冷冰冰的学术理论不太感冒，我更希望看到的是艺术如何与我们当下息息相关，它如何影响我们的生活方式、审美情趣，甚至是我们看待世界的方式。如果这本书能做到这一点，那它绝对称得上是一本真正意义上的“e时代”的艺术读物，足以颠覆我对传统美术史的刻板印象。
评分说实话，我抱持着一种近乎猎奇的心态入手了这本《e时代百科全书：世界美术》。我之前接触过的美术类书籍，大多是以时间为轴线，一本一本地梳理流派、介绍大师、分析作品。虽然内容扎实，但有时读起来总觉得像是在参加一场冗长的学术讲座，信息量大，但缺乏一种“惊喜感”。我更喜欢的是那种能立刻抓住我的注意力，让我眼前一亮的内容。所以，我特别好奇，在这个“e时代”，美术到底会呈现出什么样的面貌？它会不会突破纸质媒介的限制，融入更多互动性的元素？比如，会不会提供一些二维码，扫一扫就能听到作品的背景音乐，或者观看一段相关的纪录片？再比如，有没有可能对一些抽象艺术作品进行“可视化”解读，用动态的图像或者声音来解释它们？我也很期待它是否会包含一些我从未听闻过的，或者在传统美术史中被忽略的艺术形式，比如一些正在兴起的数字艺术、网络艺术，甚至是与游戏、动漫相关的视觉文化。毕竟，我们现在生活在一个信息爆炸的时代，很多艺术的边界都在不断地模糊和拓展，如果一本百科全书还能固守陈规，那它也就不配称之为“e时代”了。我希望它能像一位经验丰富的向导，带领我穿越繁杂的艺术史，直抵那些最有趣、最前沿的角落，让我感受到艺术的生命力和无限可能性。
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