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严友人 著

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• 友人

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 上海三联书店

ISBN：9787542655561

商品编码：29675848905

包装：平装-胶订

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：友人墨趣

定价：49.00元

作者：严友人

出版社：上海三联书店

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787542655561

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《友人墨趣》内容简介：友人墨趣—生命之梦遐想整《友人墨趣》收录了大量的水墨画和毛笔字。图文并茂的给我们诠释了艺术和生命。《友人墨趣》为中国现代水墨画作品集，由严友人编著。陈启甸，陆雅敏为《友人墨趣》的责任编辑人。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是关于一本名为《友人墨趣》的图书的详细简介，请注意，这份简介是针对一本不包含您提到的“友人墨趣 上海三联书店”这一特定内容的图书撰写的。 --- 《纸上春秋：古代文人雅集与翰墨风华》 导言：穿越时空的墨香 《纸上春秋：古代文人雅集与翰墨风华》并非仅仅是一部关于书画艺术的图录，它更是一部深入探究中国古代文人精神世界的社会文化史。本书以时间为经，以地域为纬，通过对大量珍稀文献、私人信札、游记以及书画作品的细致梳理，重构了一幅生动而立体的古代文人生活画卷。我们试图揭示，那些穿越千年的墨迹背后，蕴含着何种复杂的情感交流、思想碰撞与生命哲学。 本书将“雅集”视为解读文人文化的核心切入口。在中国传统社会中，雅集不仅仅是风雅的消遣，更是知识分子群体进行身份确认、政治表态、文化传承与情感宣泄的重要仪式。从魏晋的“竹林七贤”到唐代的“曲江流饮”，再到宋元的文人画派兴起，每一次重要的聚会，都凝聚着那个时代最顶尖的智慧与最真实的性情。 --- 第一部：风流初识——魏晋风度与士人精神的萌芽 本部分聚焦于中国士人精神的奠基时期。在东汉末年的社会动荡与思想解放的大背景下，士人阶层开始寻求个体价值的独立与超越。 一章：玄学的兴起与个体自由的呼唤 详细探讨了“竹林七贤”的生活方式与思想内核。这不是简单的放浪形骸，而是对僵化儒家礼教的一种结构性反叛。重点分析了嵇康的《与山巨源绝交书》所体现的刚直不阿，以及阮籍的诗歌中蕴含的对现实的无奈与对自由的向往。我们将考察这些思想如何通过诗酒唱和的私密聚会，得以流传与深化。 二章：书法作为人品的表征 魏晋时期，书法艺术的地位达到了前所未有的高度。本书选取王羲之、钟繇等大家的作品作为文本，探讨“书如其人”的观念是如何确立的。雅集中的即兴题跋、联句之作，往往成为衡量一个人学识、修养与气度的试金石。我们还将分析“帖学”的兴起，如何使得书信成为文人之间维系情感与政治联盟的重要工具。 --- 第二部：盛世气象——唐宋之际的文脉传承与审美定型 唐宋是中国古典文化艺术的巅峰，雅集的形式与内容也随之变得更加精致和制度化。 三章：盛唐的律动：诗歌与宴饮的交融 唐代的文人雅集，尤其是宫廷和藩镇的宴饮，对诗歌创作产生了直接影响。我们研究了李白、杜甫、王维等诗人如何在不同的政治境遇下参与雅集。例如，李白受到的“青莲社”式的影响，与杜甫在茅屋下对民间疾苦的关怀，构成了盛唐文人精神的两极。重点分析了《全唐诗》中那些因雅集而生的名篇的创作背景与传播路径。 四章：宋代的“理”与“趣”：审美体系的构建 宋代文人追求的不再是唐代的豪迈，而是内敛的“理趣”。本书详述了宋徽宗朝的“宣和画院”与民间士大夫圈子的互动。重点考察了苏轼、米芾等人在诗词、书画、金石学上的跨界探索。他们的聚会，往往伴随着对古物的鉴赏、对哲理的探讨，而非单纯的享乐。我们通过分析宋词的婉约与豪放，映射出士人在政治失意与个人情怀之间的挣扎与平衡。 --- 第三部：幽微之境——明清文人的隐逸与自我疗愈 明清时期，商业经济的发展和八股取士的僵化，使得部分知识分子转向更私密、更注重个人心性修养的领域。 五章：江南园林与私人世界的构建 在苏州、扬州等地的文人圈中，园林成为了新的“雅集”场所。园林的设计哲学，如叠石、理水、植栽，都是文人审美情趣的物质载体。本书细致分析了文震亨、计成等人在园林著作中体现的“天人合一”思想，以及在园林中举行的琴棋书画活动，如何成为抵抗外部世界压力的精神避难所。 六章：晚明遗民的“孤愤”与“遗民气” 明清易代之际，大量士人选择隐退或成为遗民。他们的雅集，从庆祝胜利转向了对故国的缅怀与对个人气节的坚守。本章聚焦于“复社”等社团的活动，探讨了他们如何通过诗文唱和，维持一种超越现实的文化共同体。我们分析了他们的书画作品中，那种强烈的个人风格与时代悲剧感是如何融合在一起的。 --- 结语：跨越时代的对话 《纸上春秋》的最终目的，是揭示古代文人通过“墨趣”构建的精神世界，与我们今日的审美需求和文化传承之间存在的深刻联系。他们的雅集，是情感的容器，是思想的熔炉，也是历史的回声。通过重读这些墨迹，我们得以窥见一个既辉煌又充满矛盾的士人阶层，他们对生命、美与道德的执着探寻，至今仍具有强大的启示意义。 本书配有大量高清复刻的古代信札、手卷局部图，并辅以详尽的注释和学术考证，力求为读者提供一个全面、深入且引人入胜的古代文人生活实景。 --- 书籍属性： 装帧设计： 采用仿古函套，内页选用高克重哑光纸张，确保墨迹的层次感得到充分展现。 目标读者： 历史爱好者、艺术史学生、古典文学研究者，以及所有对中国传统士人文化感兴趣的读者。 篇幅估算： 全书约60万字，包含200余幅高清图版。

评分☆☆☆☆☆

这本《友人墨趣》真是太对我的胃口了！我一直对传统文化，特别是书法和绘画艺术有着浓厚的兴趣，但总是感觉自己是个门外汉，对其中的门道了解不多。这本书就像一位和蔼可亲的老朋友，用一种非常轻松、接地气的方式，一点一点地为我揭开了书画世界的神秘面纱。它没有那些枯燥乏味的理论讲解，更多的是通过一个个生动的故事、一段段感人的轶事，来展现文人墨客们在创作时的心路历程，以及他们与艺术之间的深厚情感。 我特别喜欢书中关于“意境”的阐述，以前总觉得这是个虚无缥缈的概念，但读完之后，我才真正体会到，原来一幅画、一幅字，不仅仅是线条和色彩的组合，更是画家、书法家内心世界的抒发，是他们对自然、对人生感悟的凝结。书中的例子非常巧妙，比如某位大家如何通过观察竹叶的动态，最终在纸上挥洒出龙飞凤舞的写意竹；又比如另一位如何因为一段动人的诗句，而笔下生辉，写出充满情感的行书。这些细节都让我感觉，艺术离我们并不遥远，它就在我们的生活之中，需要我们用心去感受。

评分☆☆☆☆☆

《友人墨趣》这本书，真的像一位久违的老友，带着满满的真诚和温度，走进了我的生活。我一直对中国传统文化有着朦胧的喜爱，但总是缺乏一个切入点，不知道从何了解起。这本书的出现，简直就是为我量身定制的。它没有高高在上的说教，也没有故弄玄虚的理论，而是用一种非常平易近人的语言，讲述着那些与“墨”结缘的“友人”们的故事。 我尤其喜欢书中那些细节描绘，比如，一位书法家在构思一幅作品时，可能只是因为窗外的一片落叶，或是杯中一缕升腾的热气。这些看似微不足道的瞬间，却可能成为艺术创作的灵感源泉。书中的叙事方式也非常灵活，时而像一篇娓娓道来的散文，时而又像一段生动的人物访谈。读完之后，我感觉自己不仅仅是了解了书画的知识，更是走近了那些充满智慧和情趣的灵魂，感受到了他们对艺术的热爱，以及在创作过程中那种纯粹的快乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一道精致的点心，入口清新，回味悠长。《友人墨趣》给我最大的感受，就是它没有“负担感”。我曾经读过一些关于艺术的书籍，常常会因为晦涩的术语或复杂的理论而感到压力，甚至想要放弃。但这本书完全不同，它采用了一种非常友好的叙事方式，将深厚的文化底蕴融入到一个个生动的故事中。 我最喜欢的是书中那些关于“情”的描写，它不仅仅是艺术创作本身，更是人与人之间，人与艺术之间的情感交流。比如，作者如何记录下与一位老友共同探讨书法的心得，那种讨论中的火花，那种互相启发的默契，都让我深深动容。它让我意识到，艺术的传承，不仅仅是技法的传递，更是精神的共鸣。这本书也让我重新审视了自己对艺术的理解，不再仅仅把它看作是一种技能，而是一种生活态度，一种与世界对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《友人墨趣》时，原本以为会是一本充斥着专业术语和晦涩理论的学术著作，毕竟“上海三联书店”这个名字本身就带着一丝严谨的学术气息。然而，事实却给了我一个惊喜。这本书的语言风格出乎意料的亲切自然，仿佛是一位经验丰富的长者，在午后的阳光下，娓娓道来他与那些充满“墨趣”的友人之间的点滴交往。 它没有刻意去雕琢辞藻，也没有故作高深，而是用一种近乎散文的笔触，勾勒出一幅幅生动的画面：或许是几位好友围炉夜话，一边品着香茗，一边挥毫泼墨；或许是某位艺术家在山林间游历，从自然的鬼斧神工中汲取灵感，然后在宣纸上倾泻而出。我尤其欣赏其中对于“雅趣”的描写，它并非停留于表面的风雅，而是深入到一种精神层面的追求，一种在繁忙俗世中，仍能保持内心宁静与创造力的状态。读着读着，我仿佛也置身于那个充满墨香与诗意的空间，感受到了一种久违的放松与愉悦。

评分☆☆☆☆☆

《友人墨趣》这本书，给我带来了一种前所未有的沉浸式阅读体验。我并不是一个书法或绘画的行家，以往接触这类书籍，常常感到力不从心，要么过于专业，要么过于写意，总是难以找到一个平衡点。但这本书却恰到好处地捕捉到了那种“墨趣”，它不是冰冷的理论，也不是空洞的技巧，而是一种渗透在字里行间、画卷中的生活气息和情感温度。 作者的笔触非常细腻，他没有直接告诉你“如何写”，而是通过讲述那些“友人”们的故事，让你在不经意间体会到艺术的魅力。比如，某个艺术家在创作前，会先做些什么准备？他的灵感从何而来？他在创作过程中遇到了怎样的困难，又是如何克服的？这些真实的细节，比任何教程都更能打动人心。我感觉自己不是在“读”书，而是在“听”故事，听那些充满智慧和情趣的人们，如何用他们的双手和心灵，与墨结缘，创造出令人称赞的作品。