迭戈·委拉斯凯兹的《宫娥图》 9787568512718 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 大连理工大学出版社

ISBN：9787568512718

商品编码：29833803401

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

图书基本信息
图书名称	迭戈·委拉斯凯兹的《宫娥图》	作者	【俄】玛莉亚奥尔洛娃/文,【俄】奥
定价	19.80元	出版社	大连理工大学出版社
ISBN	9787568512718	出版日期	2018-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	大16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

小老鼠文斯和他的小伙伴们住在一座宏伟壮丽的博物馆的储藏室里，有一天，他们刚从寒冷的室外回到屋内取暖，经过博物馆大厅时被讲解员的声音吸引住了，她充满韵律的讲解好像唱歌一样，正在无比陶醉地给参观者们讲解着一幅画，画中一个身穿华丽的蓬蓬裙的小公主站在一座宫殿的大堂里。文斯和小伙伴们也决定留下来认真听一听这个小公主的故事，毕竟谁不希望自己是画中的王子和公主呢？

作者简介

玛莉亚?奥尔洛娃是个11岁的俄罗斯天才少女，在5岁时她就开始创作漫画脚本。这套书里的故事是她想象力与创作力的之作，她用童真的笔触让孩子们真正感受与艺术心灵相通。

目录

编辑推荐

文摘

序言

艺术史的永恒回响：文艺复兴与巴洛克艺术的恢弘画卷 本书带领读者穿越时空，深入探索欧洲艺术史上两个最具变革性、最富戏剧张力的时代——文艺复兴与巴洛克时期。我们聚焦于那些塑造了西方美学观念、影响了后世无数艺术家的核心人物、关键事件与里程碑式的作品。这不是一本单纯的图像汇编，而是一部对艺术如何与社会、宗教、哲学思潮交织共舞的深度剖析。 第一部分：人文主义的觉醒——文艺复兴的曙光与辉煌 文艺复兴，一场始于意大利佛罗伦萨的思想与文化复兴运动，标志着人类对自身价值和古典智慧的重新发现。本书首先追溯其源头，探讨彼时城邦政治的复杂性如何催生了对理性、和谐与完美的追求。 1. 早期文艺复兴的奠基者： 我们将详细考察马萨乔（Masaccio）如何将透视法这一科学原理引入绘画，赋予画面前所未有的空间深度和立体感。接着，重点分析多那太罗（Donatello）的雕塑如何以其对人体解剖学的精准把握和强烈的情感表达，标志着中世纪束缚的彻底挣脱。桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）的出现，则将古典神话与新柏拉图主义的哲学思辨巧妙地融合在《维纳斯的诞生》等作品中，展现了理想化美感的极致。 2. 盛期文艺复兴的“三巨头”与理想之巅： 这一部分是全书的重量级篇章。 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）： 不仅仅是画家，更是一位百科全书式的天才。我们深入研究他如何运用“晕染法”（Sfumato）营造神秘与朦胧的氛围，探讨其在解剖学研究和工程学构想中对艺术创作的深刻影响。分析《最后的晚餐》中蕴含的心理戏剧性张力，以及《蒙娜丽莎》中那令人捉摸不定的微笑所代表的对人性复杂性的捕捉。 米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）： 聚焦于“创造者的痛苦”与“神圣的裸体”。剖析西斯廷教堂天顶画的宏大叙事结构，特别是《创世纪》中“创造亚当”一幕所蕴含的对人类潜能的终极赞美。同时，考察他在雕塑领域，如《大卫》中体现的完美人体比例与内在力量的结合。 拉斐尔（Raphael Sanzio）： 探究他如何将前辈的成就融会贯通，创造出无与伦比的和谐与宁静。重点解析《雅典学院》，展示其作为文艺复兴理性精神的集大成者，如何将哲学、科学与艺术完美地并置于一个充满秩序感的空间中。 3. 北方文艺复兴的独特路径： 与意大利侧重于古典主义和理想化不同，尼德兰的艺术家们（如扬·凡·艾克 Jan van Eyck）则通过对油画媒材的革命性运用，将世俗生活的细节和象征意义推向了极致。本书详细阐释了油画在色彩饱和度、光影处理及微观细节描绘上的巨大优势，以及其宗教主题如何更加贴近普通人的日常生活经验。 --- 第二部分：光影与激情的交响——巴洛克艺术的戏剧性革命 十七世纪，欧洲经历了宗教改革后的反宗教改革、绝对君主制的兴起以及科学探索的加速。艺术风格从文艺复兴的平静与克制转向了强烈的动感、情感的宣泄和对感官的直接冲击——巴洛克时代来临了。 1. 巴洛克艺术的起源与罗马的崛起： 我们分析卡拉瓦乔（Caravaggio）如何以其革命性的“明暗对比法”（Tenebrism）打破了古典光线规范，将神圣主题置于刺眼的聚光灯下，赋予人物强烈的现实感和戏剧张力。通过对《圣马太蒙召》等作品的分析，展现了巴洛克艺术如何服务于天主教会重塑信仰力量的需要。 2. 动态与感官的极致表达： 巴洛克艺术追求的不是瞬间的定格，而是运动中的高潮。 雕塑的革新： 贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini）无疑是巴洛克雕塑的代名词。本书细致剖析《圣特蕾莎的狂喜》，研究其如何通过光线、材质（大理石的柔顺感）与人物面部表情的极致结合，创造出超越物理界限的宗教体验。分析其作品中对瞬间情绪的捕捉和对观众参与感的强烈呼唤。 绘画中的宏大叙事： 探讨鲁本斯（Peter Paul Rubens）作品中奔放的色彩、丰腴的形体和强劲的生命力，如何体现了北方巴洛克的活力与感性。对比皮特·保罗·鲁本斯在描绘神话、历史与肖像时所展现出的不同技法层次。 3. 欧洲的多元化巴洛克： 巴洛克风格在不同国家发展出了鲜明的地域特色。 西班牙的神秘主义： 考察委拉斯凯兹（Diego Velázquez）在西班牙宫廷中对光线和空气感的精妙处理，尤其是在捕捉贵族人物内在复杂性方面的成就。 佛兰德斯与荷兰的独立发展： 重点分析伦勃朗·凡·莱因（Rembrandt van Rijn）。研究他如何通过对光线的运用，深刻挖掘个体灵魂的内在世界，将肖像画提升到了前所未有的心理深度。同时，解析约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）如何以其对室内光线、宁静氛围和日常场景的极致描绘，创造出独属于荷兰的“光之诗”。 结论：永恒的对话 本书最后总结了文艺复兴的理想主义与巴洛克的现实主义、戏剧性之间的辩证关系。这两个时代共同奠定了西方艺术的基石，它们对人体、光线、空间和情感的探索，至今仍是所有后继艺术流派汲取灵感的源泉。通过本书的梳理，读者将能更全面地理解欧洲艺术从古典的和谐走向现代的张力这一关键转型过程。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能够激发我思考的书。作者对于艺术史的解读，常常跳脱出传统的美术史框架，引入了许多哲学、社会学、心理学的理论，让我的阅读体验充满了惊喜。他提出的那些关于艺术的“悖论”和“反思”，挑战了我固有的认知，让我开始重新审视自己对艺术的理解。例如，在探讨某些作品的解读时，作者并没有给出唯一确定的答案，而是鼓励读者自己去思考、去感受，去形成自己的见解。这种开放式的写作方式，反而让我觉得更加投入，更加愿意去主动探索。书中一些对经典艺术作品的全新解读，也让我感到耳目一新，原来那些我们熟悉的作品，还可以有如此丰富的解读维度。这本书让我明白，艺术的魅力在于它的多义性和无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的前几章，我感到了一种前所未有的震撼。作者的文字功底十分深厚，将那些沉寂在历史长河中的艺术片段，以一种鲜活生动的方式呈现在我的眼前。我仿佛能听到画师工作室里的叮当声，闻到颜料和松节油的气息，甚至能感受到画布上颜料的肌理。书中对艺术家的日常生活、创作过程的细节描绘，让我觉得不再是冰冷的作品，而是有血有肉的灵魂在对话。特别是关于艺术家们如何运用光影、色彩来表达情感和思想的部分，让我对绘画的技巧有了更深刻的理解。我一直对如何“看懂”一幅画感到困惑，而这本书似乎提供了一种全新的视角，它不仅仅是教你识别画面的元素，更是引导你去感受画面的情绪，去体会艺术家想要传达的意境。这本书的学术性和可读性达到了一个很好的平衡，既有严谨的学术考证，又不乏引人入胜的叙事，让我在享受阅读的乐趣的同时，也能学到很多知识。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书的叙事方式，它没有那种枯燥乏味、公式化的学术论调，而是像一位经验丰富的向导，带领我在艺术的世界里进行一次又一次的探险。作者在叙述过程中，会穿插很多生动的历史故事和鲜为人知的细节，让原本抽象的艺术概念变得具体可感。我常常会被书中描述的艺术家们的传奇经历所吸引，仿佛置身于那个充满激情与创造力的时代。而且，这本书的语言风格非常优美，充满了诗意和哲思，读起来是一种享受。我常常会停下来，反复品味其中的一些句子，感受文字的力量。这本书让我觉得，艺术史的学习，也可以是一场愉悦的文化之旅，而不仅仅是枯燥的知识堆砌。它让我对艺术产生了更深的感情，也让我对未来继续探索艺术世界充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种复古的纸质感和压印的标题，仿佛带着我穿越回了那个西班牙黄金时代的宫廷。拿到书的那一刻，我就忍不住翻开，迫不及待地想一窥究竟。虽然我还没有来得及深入阅读，但仅仅是目录和序言，就勾勒出了一个宏大的艺术世界。我尤其对书中提到的关于艺术史的社会背景和文化思潮的部分产生了浓厚的兴趣，总觉得了解这些背景，才能更深切地理解艺术家创作的初衷和作品的深层含义。我一直在寻找一本能系统介绍西方绘画史的书，而这本书的框架似乎能满足我的期待。从书名来看，它似乎不仅仅聚焦于某一位艺术家，而是将作品置于更广阔的历史语境中进行探讨，这让我对本书的内容充满了好奇和期待。我希望通过阅读，能够梳理出艺术发展脉络，理解不同时期、不同流派的艺术特点，并能从中汲取灵感，开阔自己的艺术视野。这本书的装帧和排版也十分考究，每一页都透着一种精致感，让人在阅读的同时也能享受到视觉上的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种思维方式的启迪。作者在分析艺术作品时，常常会将其置于当时的社会、政治、经济背景之下，这种跨学科的视角让我看到了艺术与其他领域之间千丝万缕的联系。我开始意识到，艺术从来都不是孤立存在的，它是时代精神的反映，是社会变迁的缩影。书中关于艺术品在不同历史时期所扮演的角色、所承载的意义的探讨，让我对艺术的价值有了更全面的认识。我过去常常从纯粹的审美角度去欣赏艺术，而这本书则引导我更深入地去挖掘作品背后的故事和文化内涵。这种思考方式不仅能帮助我更好地理解艺术，也能让我对其他领域的知识有更深刻的洞察。这本书让我觉得，艺术史的学习，实际上也是一部人类文明史的生动写照。