迭戈·委拉斯凱茲的《宮娥圖》 9787568512718 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術史
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• 巴洛剋藝術
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• 西方藝術
• 繪畫大師

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 大連理工大學齣版社

ISBN：9787568512718

商品編碼：29833803401

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	迭戈·委拉斯凱茲的《宮娥圖》	作者	【俄】瑪莉亞奧爾洛娃/文,【俄】奧
定價	19.80元	齣版社	大連理工大學齣版社
ISBN	9787568512718	齣版日期	2018-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	大16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

小老鼠文斯和他的小夥伴們住在一座宏偉壯麗的博物館的儲藏室裏，有一天，他們剛從寒冷的室外迴到屋內取暖，經過博物館大廳時被講解員的聲音吸引住瞭，她充滿韻律的講解好像唱歌一樣，正在無比陶醉地給參觀者們講解著一幅畫，畫中一個身穿華麗的蓬蓬裙的小公主站在一座宮殿的大堂裏。文斯和小夥伴們也決定留下來認真聽一聽這個小公主的故事，畢竟誰不希望自己是畫中的王子和公主呢？

作者簡介

瑪莉亞?奧爾洛娃是個11歲的俄羅斯天纔少女，在5歲時她就開始創作漫畫腳本。這套書裏的故事是她想象力與創作力的之作，她用童真的筆觸讓孩子們真正感受與藝術心靈相通。

目錄

編輯推薦

文摘

序言

藝術史的永恒迴響：文藝復興與巴洛剋藝術的恢弘畫捲 本書帶領讀者穿越時空，深入探索歐洲藝術史上兩個最具變革性、最富戲劇張力的時代——文藝復興與巴洛剋時期。我們聚焦於那些塑造瞭西方美學觀念、影響瞭後世無數藝術傢的核心人物、關鍵事件與裏程碑式的作品。這不是一本單純的圖像匯編，而是一部對藝術如何與社會、宗教、哲學思潮交織共舞的深度剖析。 第一部分：人文主義的覺醒——文藝復興的曙光與輝煌 文藝復興，一場始於意大利佛羅倫薩的思想與文化復興運動，標誌著人類對自身價值和古典智慧的重新發現。本書首先追溯其源頭，探討彼時城邦政治的復雜性如何催生瞭對理性、和諧與完美的追求。 1. 早期文藝復興的奠基者： 我們將詳細考察馬薩喬（Masaccio）如何將透視法這一科學原理引入繪畫，賦予畫麵前所未有的空間深度和立體感。接著，重點分析多那太羅（Donatello）的雕塑如何以其對人體解剖學的精準把握和強烈的情感錶達，標誌著中世紀束縛的徹底掙脫。桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli）的齣現，則將古典神話與新柏拉圖主義的哲學思辨巧妙地融閤在《維納斯的誕生》等作品中，展現瞭理想化美感的極緻。 2. 盛期文藝復興的“三巨頭”與理想之巔： 這一部分是全書的重量級篇章。 列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）： 不僅僅是畫傢，更是一位百科全書式的天纔。我們深入研究他如何運用“暈染法”（Sfumato）營造神秘與朦朧的氛圍，探討其在解剖學研究和工程學構想中對藝術創作的深刻影響。分析《最後的晚餐》中蘊含的心理戲劇性張力，以及《濛娜麗莎》中那令人捉摸不定的微笑所代錶的對人性復雜性的捕捉。 米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti）： 聚焦於“創造者的痛苦”與“神聖的裸體”。剖析西斯廷教堂天頂畫的宏大敘事結構，特彆是《創世紀》中“創造亞當”一幕所蘊含的對人類潛能的終極贊美。同時，考察他在雕塑領域，如《大衛》中體現的完美人體比例與內在力量的結閤。 拉斐爾（Raphael Sanzio）： 探究他如何將前輩的成就融會貫通，創造齣無與倫比的和諧與寜靜。重點解析《雅典學院》，展示其作為文藝復興理性精神的集大成者，如何將哲學、科學與藝術完美地並置於一個充滿秩序感的空間中。 3. 北方文藝復興的獨特路徑： 與意大利側重於古典主義和理想化不同，尼德蘭的藝術傢們（如揚·凡·艾剋 Jan van Eyck）則通過對油畫媒材的革命性運用，將世俗生活的細節和象徵意義推嚮瞭極緻。本書詳細闡釋瞭油畫在色彩飽和度、光影處理及微觀細節描繪上的巨大優勢，以及其宗教主題如何更加貼近普通人的日常生活經驗。 --- 第二部分：光影與激情的交響——巴洛剋藝術的戲劇性革命 十七世紀，歐洲經曆瞭宗教改革後的反宗教改革、絕對君主製的興起以及科學探索的加速。藝術風格從文藝復興的平靜與剋製轉嚮瞭強烈的動感、情感的宣泄和對感官的直接衝擊——巴洛剋時代來臨瞭。 1. 巴洛剋藝術的起源與羅馬的崛起： 我們分析卡拉瓦喬（Caravaggio）如何以其革命性的“明暗對比法”（Tenebrism）打破瞭古典光綫規範，將神聖主題置於刺眼的聚光燈下，賦予人物強烈的現實感和戲劇張力。通過對《聖馬太濛召》等作品的分析，展現瞭巴洛剋藝術如何服務於天主教會重塑信仰力量的需要。 2. 動態與感官的極緻錶達： 巴洛剋藝術追求的不是瞬間的定格，而是運動中的高潮。 雕塑的革新： 貝爾尼尼（Gian Lorenzo Bernini）無疑是巴洛剋雕塑的代名詞。本書細緻剖析《聖特蕾莎的狂喜》，研究其如何通過光綫、材質（大理石的柔順感）與人物麵部錶情的極緻結閤，創造齣超越物理界限的宗教體驗。分析其作品中對瞬間情緒的捕捉和對觀眾參與感的強烈呼喚。 繪畫中的宏大敘事： 探討魯本斯（Peter Paul Rubens）作品中奔放的色彩、豐腴的形體和強勁的生命力，如何體現瞭北方巴洛剋的活力與感性。對比皮特·保羅·魯本斯在描繪神話、曆史與肖像時所展現齣的不同技法層次。 3. 歐洲的多元化巴洛剋： 巴洛剋風格在不同國傢發展齣瞭鮮明的地域特色。 西班牙的神秘主義： 考察委拉斯凱茲（Diego Velázquez）在西班牙宮廷中對光綫和空氣感的精妙處理，尤其是在捕捉貴族人物內在復雜性方麵的成就。 佛蘭德斯與荷蘭的獨立發展： 重點分析倫勃朗·凡·萊因（Rembrandt van Rijn）。研究他如何通過對光綫的運用，深刻挖掘個體靈魂的內在世界，將肖像畫提升到瞭前所未有的心理深度。同時，解析約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer）如何以其對室內光綫、寜靜氛圍和日常場景的極緻描繪，創造齣獨屬於荷蘭的“光之詩”。 結論：永恒的對話 本書最後總結瞭文藝復興的理想主義與巴洛剋的現實主義、戲劇性之間的辯證關係。這兩個時代共同奠定瞭西方藝術的基石，它們對人體、光綫、空間和情感的探索，至今仍是所有後繼藝術流派汲取靈感的源泉。通過本書的梳理，讀者將能更全麵地理解歐洲藝術從古典的和諧走嚮現代的張力這一關鍵轉型過程。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書的前幾章，我感到瞭一種前所未有的震撼。作者的文字功底十分深厚，將那些沉寂在曆史長河中的藝術片段，以一種鮮活生動的方式呈現在我的眼前。我仿佛能聽到畫師工作室裏的叮當聲，聞到顔料和鬆節油的氣息，甚至能感受到畫布上顔料的肌理。書中對藝術傢的日常生活、創作過程的細節描繪，讓我覺得不再是冰冷的作品，而是有血有肉的靈魂在對話。特彆是關於藝術傢們如何運用光影、色彩來錶達情感和思想的部分，讓我對繪畫的技巧有瞭更深刻的理解。我一直對如何“看懂”一幅畫感到睏惑，而這本書似乎提供瞭一種全新的視角，它不僅僅是教你識彆畫麵的元素，更是引導你去感受畫麵的情緒，去體會藝術傢想要傳達的意境。這本書的學術性和可讀性達到瞭一個很好的平衡，既有嚴謹的學術考證，又不乏引人入勝的敘事，讓我在享受閱讀的樂趣的同時，也能學到很多知識。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書的敘事方式，它沒有那種枯燥乏味、公式化的學術論調，而是像一位經驗豐富的嚮導，帶領我在藝術的世界裏進行一次又一次的探險。作者在敘述過程中，會穿插很多生動的曆史故事和鮮為人知的細節，讓原本抽象的藝術概念變得具體可感。我常常會被書中描述的藝術傢們的傳奇經曆所吸引，仿佛置身於那個充滿激情與創造力的時代。而且，這本書的語言風格非常優美，充滿瞭詩意和哲思，讀起來是一種享受。我常常會停下來，反復品味其中的一些句子，感受文字的力量。這本書讓我覺得，藝術史的學習，也可以是一場愉悅的文化之旅，而不僅僅是枯燥的知識堆砌。它讓我對藝術産生瞭更深的感情，也讓我對未來繼續探索藝術世界充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的不僅僅是知識的增長，更是一種思維方式的啓迪。作者在分析藝術作品時，常常會將其置於當時的社會、政治、經濟背景之下，這種跨學科的視角讓我看到瞭藝術與其他領域之間韆絲萬縷的聯係。我開始意識到，藝術從來都不是孤立存在的，它是時代精神的反映，是社會變遷的縮影。書中關於藝術品在不同曆史時期所扮演的角色、所承載的意義的探討，讓我對藝術的價值有瞭更全麵的認識。我過去常常從純粹的審美角度去欣賞藝術，而這本書則引導我更深入地去挖掘作品背後的故事和文化內涵。這種思考方式不僅能幫助我更好地理解藝術，也能讓我對其他領域的知識有更深刻的洞察。這本書讓我覺得，藝術史的學習，實際上也是一部人類文明史的生動寫照。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正能夠激發我思考的書。作者對於藝術史的解讀，常常跳脫齣傳統的美術史框架，引入瞭許多哲學、社會學、心理學的理論，讓我的閱讀體驗充滿瞭驚喜。他提齣的那些關於藝術的“悖論”和“反思”，挑戰瞭我固有的認知，讓我開始重新審視自己對藝術的理解。例如，在探討某些作品的解讀時，作者並沒有給齣唯一確定的答案，而是鼓勵讀者自己去思考、去感受，去形成自己的見解。這種開放式的寫作方式，反而讓我覺得更加投入，更加願意去主動探索。書中一些對經典藝術作品的全新解讀，也讓我感到耳目一新，原來那些我們熟悉的作品，還可以有如此豐富的解讀維度。這本書讓我明白，藝術的魅力在於它的多義性和無限可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那種復古的紙質感和壓印的標題，仿佛帶著我穿越迴瞭那個西班牙黃金時代的宮廷。拿到書的那一刻，我就忍不住翻開，迫不及待地想一窺究竟。雖然我還沒有來得及深入閱讀，但僅僅是目錄和序言，就勾勒齣瞭一個宏大的藝術世界。我尤其對書中提到的關於藝術史的社會背景和文化思潮的部分産生瞭濃厚的興趣，總覺得瞭解這些背景，纔能更深切地理解藝術傢創作的初衷和作品的深層含義。我一直在尋找一本能係統介紹西方繪畫史的書，而這本書的框架似乎能滿足我的期待。從書名來看，它似乎不僅僅聚焦於某一位藝術傢，而是將作品置於更廣闊的曆史語境中進行探討，這讓我對本書的內容充滿瞭好奇和期待。我希望通過閱讀，能夠梳理齣藝術發展脈絡，理解不同時期、不同流派的藝術特點，並能從中汲取靈感，開闊自己的藝術視野。這本書的裝幀和排版也十分考究，每一頁都透著一種精緻感，讓人在閱讀的同時也能享受到視覺上的愉悅。