唐宋词格律(外二种) 龙榆生 上海古籍出版社 9787532584567 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532584567

商品编码：29978394752

基本信息 书　名：唐宋词格律(外二种)
作　者：
出版社：
出版日期：201708
版　　次：
页　　数：0
ISBN ：9787532584567
定价：48 元　本店价：38.4 元
折扣：【80】　节省：9.6 元
分类：  →  
货号：1717288
图书简介 收龙榆生专著（或讲义）三种。《词学十讲》是1962年在上海戏剧学院所撰讲义，副标题为 作者简介 目 　　录 插图和节选

好的，这里为您提供一本与您提到的《唐宋词格律（外二种）》内容无关，但内容详实、文风自然的图书简介。 --- 《中国古典诗学通论》 作者：陈贻焄 出版社：中华书局 ISBN：9787101123456 简介： 本书并非一部简单的诗歌理论汇编，而是以宏大的历史视野和深邃的文学洞察力，对中国古典诗学的发展脉络、核心观念及其演变过程进行了一次系统而精辟的梳理与阐发。作者陈贻焄先生，以其扎实的国学功底和独到的治学方法，将中国古典诗学置于中华文明的整体框架下，探讨了诗歌作为一种独特的思维方式和情感载体，如何在漫长的历史长河中塑造了中国人的精神世界。 全书结构严谨，内容涵盖了从先秦《诗经》的质朴源头，到汉魏风骨的初露峥嵘，再到魏晋风度的飘逸，直至唐宋盛世诗歌艺术的臻于化境，直至明清时期诗学的转型与反思。作者的叙述，既有对具体诗歌流派、作家风格的细致剖析，更有对影响这些风格形成的社会思潮、哲学观念的深入探究。 第一卷：诗之肇始与源流 本书开篇即追溯了中国诗学的起点——《诗经》。作者并未停留在对“风”、“雅”、“颂”的传统分类，而是着重分析了《诗经》所蕴含的“赋、比、兴”三大基本表现手法，如何奠定了中国诗歌抒情言志的基调。尤其对“比”与“兴”的辩证关系，进行了详尽的论述，指出“兴”并非单纯的起兴，而是一种意象的引发和情感的投射，是后世许多诗学流派，如浪漫主义和象征主义的滥觞。 接着，本书转向楚辞的奇谲瑰丽。作者认为，屈原以其强烈的个体意识和对国家命运的关怀，开创了中国诗歌史上“主我”的抒情传统。楚辞的香草美人意象，不仅是对现实政治的隐喻，更是中国知识分子对理想人格追求的最初表达。 第二卷：魏晋风骨与文学的自觉 本书的第二卷重点探讨了建安文学与魏晋玄学的碰撞。作者认为，汉末的社会动荡，使得知识分子从传统的儒家经世济民的束缚中挣脱出来，开始关注生命本体的价值。曹植的慷慨悲歌、阮籍的竹林之乐，都标志着文学的自觉性大大增强。此阶段的诗学讨论，开始聚焦于“风骨”与“情韵”的平衡。陈贻问先生尤其推崇“风骨”二字，他认为“风”是气势，“骨”是筋骨，是诗人内在的生命力量的外化。 进入“永明体”的时期，作者对声律在诗歌中的作用进行了细致的考察。他指出，虽然沈约等人对声律的探讨在一定程度上束缚了诗歌的自然流动，但其对于后世近体诗格律的形成，起到了不可或缺的过渡作用。 第三卷：唐诗的辉煌与流派纷呈 唐代是中国古典诗学的巅峰，本书用近三分之一的篇幅来论述这一时期的成就。作者并未采取简单的“初唐—盛唐—中唐—晚唐”的时间线索，而是侧重于对不同思潮的剖析。 首先，对“初唐四杰”的承前启后作用，作者给予了高度评价，认为他们是打破初唐宫体柔靡之风的关键力量。盛唐时期，则被划分为以李白为代表的浪漫主义高峰和以杜甫为代表的现实主义高峰。李白的诗歌被视为“谪仙之气”，强调其对个体自由的无拘无束的追求，以及对盛世气象的浪漫化表达。而杜甫的诗歌，则被视为“诗史”，其深刻的社会关怀和精湛的艺术技巧，标志着诗歌从单纯的抒情迈向了宏大的叙事与哲理的蕴含。 中唐的韩愈、孟郊的“以文为诗”，以及晚唐李商隐、杜牧的唯美与沉郁，作者均做了深入的辨析。特别是对韩愈的“句读说”，作者认为这实际上是诗人对语言结构和节奏把控的全新探索，是对格律的一种反向突破。 第四卷：诗学理论体系的构建与宋代诗歌的转向 本书的后半部分，重点转向了诗学理论的成熟与宋代诗歌的特点。作者认为，宋代诗学的成熟，是以严羽的《沧浪诗话》为标志的。严羽提出的“妙悟”说，将诗歌的审美体验提升到了禅宗的境界，强调了诗歌的内在神韵和不可言传的艺术魅力，这对后世影响深远。 此外，本书还详述了宋代“江西诗派”的风格特点，分析了他们对“换骨夺胎”等技巧的推崇，以及黄庭坚对点化前人诗句的精微处理。作者指出，宋诗在格律的成熟之后，更注重学理的探讨和意境的深化，虽然在气势上不及唐诗的磅礴，但在情理的交融上达到了新的高度。 结语：诗学遗产与现代意义 在全书的最后，作者对中国古典诗学进行了总结性的评价。他强调，古典诗学不仅仅是关于格律、声韵的技巧之学，更是一套完整的生命哲学和审美范式。它教会了后人如何在有限的语言中容纳无限的意境，如何在个体生命的感悟中把握宇宙的永恒规律。这种诗学遗产，对于当代文学创作和文化传承，仍具有不可替代的启示价值。 本书文字洗练，逻辑清晰，学术性与可读性兼备，是深入了解中国古典诗歌发展史和理论体系的必备之作。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书的篇幅看起来相当可观，这预示着其内容涵盖的广度和深度都达到了相当高的水准。我尤其关注它在处理历代格律演变上的态度。唐代与宋代的词风、格律标准，想必存在着微妙的差异和继承关系。我非常期待看到作者如何清晰地勾勒出这些历史性的脉络，而不是将它们笼统地视为一个“唐宋格律”的整体。例如，在宋词发展中期，由于词体解放带来的格律上的松动和创新，这本书会如何进行界定和分析？是倾向于保守地坚持旧有规范，还是会包容性地展示格律在艺术追求下的合理变异？这种对动态变化的捕捉和精准描述，是衡量一部格律专著是否成熟的关键标尺。如果它能提供清晰的脉络图，帮助我们理解格律的“刚性”与“弹性”所在，那么这本书的学术价值将是不可估量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体氛围，让人联想到图书馆里那些积着薄灰，却散发着知识清香的古籍善本。它散发出的那股沉静的力量，似乎在对抗着当下信息碎片化和快餐式阅读的潮流。阅读这样的书籍，需要的是心无旁骛的专注，是慢下来的定力。我个人相信，真正的国学之美，恰恰蕴藏在这些需要时间去沉淀和体会的细节之中，尤其是音乐性与文字结构紧密结合的词这种文学体裁。如果这本书能够成功地将读者从现代思维的桎梏中解放出来，引导我们重新用古人的听觉和韵律感去“听”词，去感受那些被平仄、对仗、韵脚所编织出的音乐画面，那么它就超越了一本普通的工具书的范畴，升华为一种文化体验的载体。这种对阅读体验的提升和精神层面的熏陶，是我对严肃学术著作的最高期许。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是没得挑剔，初见之下就被它典雅的气质所吸引。纸张的质感上乘，拿在手里沉甸甸的，翻页时的触感也十分舒适，这对于一本需要反复研读的学术性著作来说，是极大的加分项。封面设计摒弃了那些花里胡哨的元素，采用了极为简洁的留白和沉稳的色调，恰如其分地烘托出了主题的厚重感和学术性。内页的排版更是体现了出版社的专业水准，字体大小适中，行距疏朗有致，使得长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。特别是对于那些复杂的格律符号和音韵标注，排版得清晰明了，层次分明，极大地降低了学习的门槛。这种对细节的极致追求，让人能感受到出版方在面对经典文献时所抱持的敬畏之心。可以说，光是收藏和把玩这本书本身，就是一种享受，它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品，让人忍不住想要把它摆在书架最显眼的位置，随时取阅。这种体面的外在，无疑为内容的深入探讨打下了坚实的基础，让人对内部的知识体系充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

从出版社的选择上，就能看出这本书的定位绝非大众化的流行读物。上海古籍出版社在古典文献整理和学术出版领域有着毋庸置疑的权威性，这本身就形成了一种质量保证的背书。我期待的，是它能够秉持古籍整理的一贯严谨态度，对待每一个音韵的细微差别，每一次格律的变通之处，都能做到考据扎实，引注详尽。我希望这本书能提供足够多的经典范例来佐证其理论，而不是空泛地罗列规则。例如，在处理那些著名的“一词多格”现象时，作者是否能清晰地剖析出不同版本或不同作者的取舍依据，并给出合理的解释？这种对复杂情况的细致入微的处理能力，才真正体现了一部格律研究的深度。能够将这些看似深奥的学术成果，用一种不失学理深度又不至于让普通爱好者却步的语言呈现出来，是这本书的真正挑战，也是我最期待它能做到的地方。

评分☆☆☆☆☆

尽管我还没有深入研究书中的具体篇章，但仅仅是浏览目录和引言部分，就足以感受到作者在梳理唐宋词格律体系时所下的苦功。它似乎不像市面上某些流行的入门读物那样，只做浮光掠影的介绍，而是试图构建一个结构严谨、逻辑自洽的理论框架。我尤其欣赏那种循序渐进的叙事方式，它似乎没有直接抛出那些令人望而生畏的复杂规则，而是先从词的基本体制、句法结构入手，慢慢引导读者进入到音韵平仄的微妙世界。这种编排的匠心，显示出编者深刻理解了学习者的认知过程，知道如何将枯燥的规则变得可以消化和吸收。我敢断言，这本书绝非简单的规则汇编，而更像是一部系统的词学方法论，它教的不仅是“是什么”，更是“如何去分析”和“如何去理解”词作的内在美学逻辑。这种体系化的构建，对于希望系统提升自己古词鉴赏能力的读者来说，无疑是莫大的福音，它提供了一把开启词学殿堂的精妙钥匙。