青花釉里红（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

耿宝昌 著

图书标签:

• 清代官窑
• 瓷器
• 青花
• 釉里红
• 收藏
• 艺术
• 工艺
• 历史
• 文化
• 名家作品

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787532356317

版次：1

商品编码：10011794

包装：平装

丛书名： 故宫博物院藏文物珍品大系

开本：16开

出版时间：2000-08-01

用纸：铜版纸

页数：257

内容简介

　　北京故宫博物馆收藏的元、明、清三代有花、釉里红瓷器多系官窑御器，其质量之高，数量之多，均居全国首位。本次出版《故宫博物院藏文物珍品大系》选取青花、釉里红，包括少量青花釉里红及青花加彩瓷器，以时间为序，分编为三卷，上卷自元代至明代天顺朝；中卷自明代成化朝至崇祯朝；下卷为清代初年至清末。此三卷的出版，将首次全面介绍有关重要藏品。
　　本书为青花釉里红下卷，本卷按时间顺序写了故宫物院的文物，全面反映了各品种的发展过程。本书是一本极具收藏、欣赏、馈赠价值的好书。

内页插图

目录

总序
文物目录
青花海水白龙纹八方梅瓶
青花龙纹梅瓶
青花牧丹龙纹尊
青花牧丹双龙纹罐
青花鱼藻纹罐
青花缠枝牧丹纹罐
青花穿花凤纹执壶
青花折枝花纹鼎
青花八卦纹筒炉
青花鸳鸯荷花纹花口盘
青花白麟凤纹花口盘
青花云龙纹高足杯
青花折枝花纹尊
青花缠枝牧丹纹玉壶春瓶
青花折枝菊纹执壶
青花牧丹纹盘
青花竹石石榴花纹盘
青花竹石灵芝纹盘
青花折枝莲纹盘
青花菊花牧丹纹花口盘
青花折枝菊花纹花口盘
青花山石牧丹纹花口盘
青花云龙纹盘
……
简述——元明清三代官窑瓷器发展
导言——元代至明代中期青花釉里红瓷器概述
图版
青花
釉里红
青花釉里红
青花加彩

前言/序言

《天工瓷韵：明清官窑的辉煌与变迁》 一、序章：瓷魂不灭，时代之镜 本书并非描摹那青花与釉里红交相辉映的绝世风华，而是将目光投向一个更为宏大、更为复杂的历史画卷——明清两代官窑的兴衰沉浮，及其如何作为中华文明的物质载体，映照出王朝的政治、经济与审美取向的深刻变迁。我们将探寻的，是那数百年间，御窑工匠们如何在皇家的严苛指令下，将泥土与火焰淬炼成权力与艺术的象征。 本书以时间为轴，辅以技术与制度为经，旨在构建一个立体的、可供深入研究的官窑体系图景。它将引导读者超越对单一器物美学的赞叹，去理解支撑起这些巅峰之作的庞大工业体系、复杂的烧造流程以及深植于皇权之下的艺术规制。 二、明代：洪武肇始与永宣盛世的奠基 1. 洪武初建：草创与规范的艰难建立 明朝的建立，伴随着对前朝制度的继承与革新。官窑的重建，伊始于对稳定和权威的急切需求。本书的第一部分将详述洪武年间，景德镇御窑如何在战乱初定、人才亟待集结的困境中，初步建立起中央集权对陶瓷生产的绝对控制。我们不会探讨任何“青花”或“釉里红”的具体纹饰，而是聚焦于这一时期标准胎体、釉料配方的初步确定，以及对匠户籍户、赋税征缴等行政管理制度的初步构建。重点分析早期御窑对“青”色料的尝试性使用，以及其在向成熟阶段过渡中所面临的技术瓶颈。 2. 永乐宣德：技术巅峰的初步确立 永乐与宣德时期，是中国制瓷史上的一个关键转折点。这并非单纯的艺术高潮，更是国家物质力量高度集中的体现。本书将详述宣德朝为满足海外贸易与宫廷祭祀双重需求，在窑炉结构、釉料配方纯度、淘洗精细度等方面所采取的极端措施。技术层面，我们将深入剖析当时高温一次烧成工艺的成熟度，以及对煤炭配比、窑温控制的精准把控。我们着重分析的是，在材料学意义上，当时的“白釉”与“素三彩”等技术在当时的复杂程度，如何体现了当时生产体系的先进性，而非仅着眼于彩绘的艺术主题。 3. 中期过渡：正统、景泰与成化的内敛与精微 中期的官窑发展呈现出一种由外向内收敛的态势。随着航海活动的减少，御用器物的尺寸和装饰风格开始向更内敛、更强调技法精纯的方向发展。本书将详细梳理正统年间因战事导致的生产波动，以及景泰时期对铜红釉技术的探索性尝试（不涉及具体“釉里红”的成功应用）。成化时期的研究，则聚焦于“斗彩”技术体系的成熟，这一技术对于烧制过程中不同釉料的兼容性、不同釉下彩与釉上彩的附着力提出了极高的要求。我们将解析这种复杂工艺对当时制瓷流程的系统性挑战。 4. 晚明：万历的集权与体制的松动 万历朝官窑的特点在于其规模的空前庞大与风格的极端多样化。一方面，皇帝对陈设器的渴求达到了前所未有的程度，导致了生产量的激增；另一方面，宫廷内部对于新奇装饰的追求，使得御窑的标准化管理体系开始出现裂痕。本书将分析这种“大而不精”现象背后的管理学原因，探讨地方民窑技术对官窑体系的渗透与影响，特别是对素瓷和仿古瓷烧造技艺的侧面影响。 三、清代：康雍乾的鼎盛与制度的固化 1. 顺治康熙：满汉融合与官窑的重建 清军入关后，对官窑体系的重建是巩固统治合法性的重要一步。康熙朝的御窑，其首要任务是恢复并超越前代水平。本书将细致描绘康熙时期在釉料提纯（尤其是透明度和光泽度）、新式窑炉的建立（如马蹄窑的完善），以及对粉彩、仿古瓷技术的早期攻关。我们着重分析，在康熙朝的技术革命中，如何通过更稳定的胎土和更纯净的釉料，来适应更为复杂和精细的彩绘工艺，例如对白釉纯净度的极致追求。 2. 雍正：技术控制的黄金时代 雍正朝被誉为中国制瓷史上的“技术理性时代”。这并非一个风格创新爆发的时期，而是一个将所有现有技术推向理论完美极致的时期。本书将投入大量篇幅分析督陶官（如唐英）如何引入精确的化学配比、标准化的烧造记录，使官窑的品质达到了几乎“零失误”的境地。我们将探讨当时对高温铜红釉的控制达到何种精确程度（而非釉色本身），以及对硬质釉面光泽、平整度的极致化追求。 3. 乾隆：集大成与装饰的繁复化 乾隆时期，官窑达到了前所未有的规模和复杂性。技术的成熟使得任何仿制、融合成为可能。本书将分析乾隆朝官窑对“万博会式”的追求如何影响了生产线的组织。重点关注这一时期复杂施彩技术（如画珐琅向瓷器的移植）、复杂堆塑技术的应用，以及对历史上所有成熟制瓷工艺的“集大成”式模仿与再现。我们关注的是，这种集大成的背后，是技术体系的固化与创新力的相对停滞。 四、清末：由盛转衰的技术流失与体制解体 本书的最后部分将聚焦于嘉庆、道光、咸丰至光绪年间。我们将分析，在内忧外患的背景下，官窑如何从国家机器的支撑点，逐渐沦为财政负担。技术上，我们将探讨如何在经费匮乏、原材料质量下降的情况下，匠人们如何通过调整烧造时间、降低釉料成本来维持表面的“官窑气象”。重点分析太平天国运动对景德镇生产体系的毁灭性打击，以及清末“仿古”现象背后的无奈——即技术储备尚存，但创新能力与国家支持已然枯竭。 五、结语：器物背后的制度变迁 全书将贯穿一个核心主题：官窑的演变，本质上是国家权力结构、财政资源分配与技术管理体制相互作用的结果。每一件御用瓷器，都是特定历史时期下，中央集权对物质生产的最高动员能力的体现。本书旨在为读者提供一个审视明清官窑体系的全新视角，一个超越色彩与造型的、关于制度与工艺的宏大叙事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的文字功底，简直可以用“炉火纯青”来形容，每一个段落的节奏把握得恰到好处。我尤其欣赏作者在描写那些制作细节时的那种近乎偏执的专注。比如，书中用了整整一大章的篇幅来叙述一次关键的“试烧”过程，那种从配料的精确到窑火的温度控制，再到最后开窑时忐忑不安的心情，描绘得极其生动。我能感受到那种匠人特有的、对完美近乎苛刻的追求。它不是那种干巴巴的教科书式讲解，而是通过人物的视角，将那些复杂的化学反应和物理变化，转化成了触手可及的感官体验。读到那些烧制失败的片段时，那种挫败感，连我这个旁观者都感同身受，仿佛手中捧着的瓷器下一秒就要碎裂一般。这种代入感极强，让人不禁开始思考，在那个没有高科技辅助的年代，人们是如何凭借经验和直觉，将泥土塑造成传世之宝的。这种对“手艺”的敬畏，贯穿了整本书的始终，让人读罢掩卷，对那些沉默的古代工匠油然而生一种深深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本《青花釉里红（上）》的封面设计得十分精美，那种深邃的蓝色调与细腻的红彩交织在一起，仿佛能透过纸张感受到那种穿越时空的艺术气息。我原本是抱着一种“探秘”的心态去翻阅的，期待能看到一些关于陶瓷烧制工艺的硬核知识，毕竟“青花釉里红”这个名字本身就带着浓厚的技术含量。然而，刚读进去没多久，我就被作者构建的那个宏大叙事给吸引住了。它不仅仅是在描绘一件件艺术品的诞生过程，更像是将我们拉入了一个充满市井烟火气与宫廷威严交织的时代。那些人物的对话，那种细腻的情感流露，让我仿佛能闻到景德镇空气中弥漫的泥土与釉料的气味。特别是书中对当时官窑与民窑之间微妙的权力平衡的描写，那种暗流涌动的博弈，写得实在入木三分。作者似乎对那个时期的社会结构有着非常深刻的理解，每一个小人物的命运都紧紧地扣合在时代的大背景之下，读起来让人心潮澎湃，恨不得立刻翻到下一页去看看那些隐藏在历史尘埃下的秘密究竟会如何揭晓。这种叙事的手法，远超出了我最初对一本“工艺史”的期待，它更像是一部厚重的历史画卷，徐徐展开。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我最大的感受是它的“气场”非常强大，那种沉稳、内敛的气质，与书名所指代的艺术品本身如出一辙。很多历史题材的作品，为了增强戏剧性，会刻意去渲染冲突，使得故事显得有些浮躁。但这本书的处理方式非常高明，它将所有的矛盾和张力都内化了，体现在人物的眼神、沉默的对峙，以及对某种技艺的坚守之中。我特别留意了书中对于女性角色的塑造，她们并非依附于男性的陪衬，而是以一种独特而坚韧的方式参与到这场“烧制”的博弈中。她们可能不直接上手操作，但其智慧和远见，往往能在关键时刻扭转乾坤。这种细腻入微的观察和刻画，展现了作者对人性的深刻洞察力，让整个故事的骨架在保持厚重历史感的同时，拥有了柔软而有韧性的血肉。读到后来，我甚至觉得，这些人物本身，就像是被精心烧制出来的瓷器，每一道纹理都蕴含着复杂的人生故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，更像是一场漫长而优雅的“考古之旅”。它不急于抛出惊天动地的阴谋论，而是耐心地引导读者去理解一个时代精神是如何凝聚在一件件器物上的。每一次对某个特定釉彩的解析，或者对某一种纹饰渊源的追溯，都显得那么水到渠成，绝无堆砌之感。我发现自己不知不觉中，开始关注周围事物的细节——比如咖啡馆里一个普通茶杯的弧度，路边摊贩手里碗的质地。这种潜移默化的影响，是优秀作品的标志之一。作者似乎精通“以小见大”的叙事之道，通过聚焦于某个家族的兴衰、某位大师的执念，便将整个王朝的审美风向和政治变迁都勾勒了出来。它没有给我们提供快速的答案，而是提供了更深入的问题，驱使读者去思考，艺术的生命力究竟源于何处，以及时间如何定义“经典”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的篇幅并不算短，但阅读过程中几乎没有产生丝毫的“拖沓感”，这实在难能可贵。这主要得益于作者娴熟的结构布局和高超的叙事节奏控制。它不像有些小说那样，用冗长的内心独白来推进情节，而是巧妙地将历史背景、工艺知识和人物命运编织在一起，让信息以一种“自然渗透”的方式进入读者的脑海。每当我以为故事会转向某一特定方向时，作者总能用一个意想不到的转折或一个极具象征意义的画面来引导叙事进入新的层次。特别是它在处理不同时间线索的交错时，那种流畅自然，如同行云流水，让人完全沉浸其中，忘记了自己正在阅读一个上部作品。这种“一气呵成”的阅读快感，使得我对后续情节的期待值飙升到了顶点，已经开始好奇接下来的故事将如何收束或者更宏大地展开。这是一部值得反复咀嚼，并且每一次都能发现新亮点的佳作。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，搞活动的时候买，很划算。

评分☆☆☆☆☆

非常好的书

评分☆☆☆☆☆

故宫出的这个系列文图都不错的，之前买了下册，这次买了上册和中册。书中的文字的和图都是比较好的，有故宫的专家撰写的

评分☆☆☆☆☆

我要买全这套书，谢谢京东。

评分☆☆☆☆☆

质量好，送货快，下次再买

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

本册以元青花，永乐宣德青花为主，所选藏品颇具代表性。 永乐青花纹饰比较常见的为缠枝花或折枝花纹，故宫博物院收藏的三件压手杯，杯外均为缠枝莲；画松竹梅的只有敞口碗，杯壁斜出，没有弧度，碗里光素无纹，碗外画松竹梅纹三组。锦纹也具有时代特色，在扁瓶瓶腹两面的主体纹饰均为锦纹；由六方、六角、磬式等图案拼组成具有图案效果的锦纹装饰；画花鸟纹的见之扁瓶的两面或高足碗内，题材有梅花鹊雀；画龙纹凤纹的不多，只有龙纹盘和凤纹壶，在盘的外面画两条行龙，中间间隔以几朵万字云，凤纹亦仅见之于三系把壶，壶腹部画两个飞凤穿行于花卉之间；画人物的比较少见，传世品只扁瓶一种，在瓶腹的两面画五个不同姿态的人物，其中两人持打击乐器做打击动作，两个持吹奏乐器做吹奏状，一人双袖扬起做舞蹈姿态，形态比较生动；此外还有画竹石纹的碗，碗外竹枝柱石，画意清新，但传世较少。主体纹饰有如上述者外，永乐青花瓷器在器物的里口、外口足外起边饰作用的辅助装饰有朵花纹、卷枝纹、回纹、锦纹、正反山字纹及图案花纹等等，朵花纹边饰多为五个花瓣的梅花组成，锦纹边饰有两种，更多的边饰是画一或两道线纹。

评分☆☆☆☆☆

很满意，正在翻看中。

评分☆☆☆☆☆

质量好，送货快，下次再买