王羲之王獻之名帖集粹

王羲之王獻之名帖集粹 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

季琳 著
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齣版社: 浙江古籍齣版社
ISBN:9787807150794
版次:1
商品編碼:10109090
包裝:平裝
叢書名: 中國曆代碑帖集粹
開本:16開
齣版時間:2006-01-01
頁數:36
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  王羲之(三二一年至三七九年,一說三○三年至三六一年),字逸少,東晉琅邪臨沂(今屬山東)人,世居會稽山陰(今浙江紹興),齣身於名門士族,是東晉政治傢王導的侄子,任右軍將軍、會稽內史,世稱[王右軍]。早年從衛夫人學習書法,後藉鑒前代名傢書法,博采眾長,各精諸體,[論者稱其筆勢,以為飄若浮雲,矯若驚龍],是我國古代最傑齣的書法傢,其書法藝術影響及大,在書傢中,罕有與之相比者,故有[書聖]之稱。
  王獻之(三四四年三八六年),字子敬,王羲之第七子,官至中書令,人稱[王大令]。幼年隨父羲之學書法,兼學張芝。書法眾體皆精,尤以行草著名。他運筆俊爽豪邁,饒有氣勢,在書法史上與其父王羲之齊名,並稱[二王]。
  《王羲之王獻之名帖集粹》收錄瞭王羲之的[何如帖]、[二謝帖]、[頻有哀禍帖]、[憂懸帖]、[寒切帖]、[孔待中帖]、[平安帖]、[遠宦帖]、[奉橘帖]、[快雪時晴帖]、[得示帖]、[遊目帖]、[初月帖]、[姨母帖]、[行穰帖]等,收錄瞭王獻之[中鞦帖]、[漢時帖]、[廿九日帖]、[鴨頭丸帖]、[地黃湯帖]、[郗司馬帖]、[龍保帖]、[逸民帖]、[積雪凝寒帖]、[服食帖]、[知足下帖]、[瞻近帖]等。這些作品大部分是摹本或帖本,隻是王羲之《快雪時晴帖》是真跡,彌足珍貴。

作者簡介

  王羲之(三二一年至三七九年,一說三○三年至三六一年),字逸少,東晉琅邪臨沂(今屬山東)人,世居會稽山陰(今浙江紹興),齣身於名門士族,是東晉政治傢王導的侄子,任右軍將軍、會稽內史,世稱[王右軍]。早年從衛夫人學習書法,後藉鑒前代名傢書法,博采眾長,各精諸體,[論者稱其筆勢,以為飄若浮雲,矯若驚龍],是我國古代最傑齣的書法傢,其書法藝術影響及大,在書傢中,罕有與之相比者,故有[書聖]之稱。
  王獻之(三四四年三八六年),字子敬,王羲之第七子,官至中書令,人稱[王大令]。幼年隨父羲之學書法,兼學張芝。書法眾體皆精,尤以行草著名。他運筆俊爽豪邁,饒有氣勢,在書法史上與其父王羲之齊名,並稱[二王]。

內頁插圖


《晉風雅韻:魏晉士人生活與藝術擷英》 內容提要 本書並非一部聚焦於書法藝術或特定書傢碑帖的專業論著,而是旨在為讀者構建一幅生動、立體的魏晉南北朝士人精神圖景。我們深入挖掘這一曆史時期的社會結構、思想流變、日常生活細節及其審美情趣,力求展現那個“士”的階層如何以其獨特的風貌,塑造瞭中國文化史上的一個高峰。全書以“生活、思想、風尚”三大主綫貫穿,輔以豐富的齣土文獻、傳世器物和文學記載作為佐證,力求還原一個有血有肉的魏晉時代。 第一章:亂世之下的士人階層重塑 魏晉時期,東漢建立的門閥製度在曹魏、西晉的更迭中達到頂峰,隨後在永嘉之亂及南北對峙中發生深刻的斷裂與重組。本章首先梳理瞭“九品中正製”如何確立瞭士族的社會地位,分析瞭士族門閥在政治決策、土地兼並乃至文化傳承中的核心作用。我們探討瞭這種結構性優勢如何催生瞭一種特有的“避禍”心態與“清談”文化。麵對國傢命運的飄搖不定,士人階層被迫在齣仕與隱逸之間做齣艱難抉擇。 我們細緻考察瞭士人階層內部的差異性,區分瞭如琅琊王氏、陳郡謝氏等頂尖“甲族”與新興的寒門士子之間的分野。通過對《世說新語》中相關人物言行的交叉比對,揭示瞭名士們在應對戰亂、維護傢族體麵與追求個人精神自由之間所體現的復雜心理活動。例如,對“竹林七賢”中嵇康的遭遇和王戎的處世之道進行對比分析,可以更清晰地理解彼時士人“知其不可為而為之”或“順勢而藏”的生存哲學。 第二章:玄學興起與生命哲學的探索 魏晉士人的精神世界是極其豐富和矛盾的。一方麵,儒傢傳統依然是社會規範的基石;另一方麵,對玄學的熱衷,標誌著士人對僵化禮教的反思與個體生命價值的重新肯定。本章重點剖析瞭以何晏、王弼為代錶的玄學早期發展,及其如何通過對《老子》《周易》的注釋,重新解釋瞭“有”與“無”、“名”與“實”的關係,構建瞭一套與現實政治保持距離的形而上學體係。 更進一步,本書深入探討瞭“名教與自然”的張力。士人熱衷於探討“真性情”的釋放,這不僅是對玄學思辨的自然延伸,也是對東漢以來虛僞繁文縟節的反叛。我們考察瞭莊子思想在魏晉士人中的“復興”,特彆是其“齊物”、“逍遙遊”觀念如何被用以閤理化其對俗務的疏離和對個性的推崇。書中收錄瞭大量關於服飾、飲食、飲酒(特彆是“五石散”)的記載,以佐證這種追求自然、擺脫約束的生活方式在物質層麵的投射。我們認為,這種對“性”的探討,為後世的文學創作和藝術錶達奠定瞭深厚的哲學基礎。 第三章:魏晉風尚:生活美學的形成 魏晉風尚是士人精神追求的外化錶現,它構築瞭中國曆史上一個極具辨識度的審美時代。本章將風尚分解為物質、儀態與社交三個層麵進行細緻描摹。 在物質層麵,我們考察瞭“服飾的藝術化”。從寬袍大袖的審美傾嚮到“褒衣博帶”的流行,不僅僅是衣著的改變,更是對傳統緊湊型服飾的拒絕,體現瞭對身體自由的追求。同時,對居室環境的營造也體現瞭這種“自然簡樸”的傾嚮,如對簡樸器皿的偏愛、屏風與傢具的藝術化處理等。 在儀態層麵,我們探討瞭“風度”的培養與實踐。士人對儀態的講求達到瞭近乎苛刻的程度,包括步履的從容、言語的機鋒以及“坐臥之姿”的優雅。我們分析瞭“風神”的概念如何超越瞭單純的外貌,成為衡量一個士人精神境界的重要指標。這種對儀態的重視,實則是在政治環境動蕩時,通過對自身形象的完美掌控,來確立身份認同和價值的途徑。 在社交層麵,魏晉士人的交往不再是純粹的政治聯姻或功利性閤作,而轉嚮瞭對“性靈契閤”的追求。著名的“雅集”活動——無論是山水間的遊宴、飲酒賦詩,還是在特定場所的聚會——都成為瞭士人展現學識、比拼風度和檢驗彼此心性的重要儀式。本章通過對這些社交場景的還原,揭示瞭魏晉時期“交遊”的社會功能及其在文化傳承中的關鍵作用。 第四章:藝術的轉嚮:從寫實到抒情 魏晉南北朝是藝術史上的一個重要轉摺點,標誌著藝術審美從漢代盛行的注重“氣勢”與“寫實”轉嚮對“意韻”與“抒情”的偏愛。雖然本書不聚焦於具體技法,但我們從時代精神的角度,審視瞭這種轉嚮的必然性。 在文學方麵,建安風骨的沉鬱與正始風流的清峻形成瞭鮮明的對比。士人們開始將個體的生命體驗和對自然萬物的感悟融入作品,打破瞭以往詩賦為政治服務或單純模仿的局麵,為唐詩的全麵繁榮奠定瞭抒情基礎。 在繪畫領域,顧愷之、曹不興等人的活動,標誌著“以形寫神”理論的初步確立。士人不再滿足於對客觀事物的精準描摹,而更注重通過綫條和結構來傳達內在的情感和氣韻。 在音樂與舞蹈方麵,我們關注瞭“慢麯”與“玄音”的流行,這些音樂形式反映瞭士人對急促、激昂風格的反感,轉而追求一種悠遠、空靈的聽覺體驗,與玄學的清談氛圍相得益彰。 結語:未竟的理想與深遠的迴響 魏晉士人的努力,是在一個禮崩樂壞的時代裏,試圖以個體的心靈力量重建秩序與價值的偉大嘗試。他們的清談、他們的風度、他們的悲劇性,共同構成瞭一部關於士人如何在曆史的洪流中尋找自我定位的史詩。本書旨在呈現這一時期對後世中國知識分子品格塑造的深遠影響,即對個體精神自由的尊重,以及對生活美學的執著追求。這部曆史雖已遠去,但其遺留下的風韻與思想光芒,至今仍在中國文化深處閃耀。

用戶評價

評分

我最近入手瞭一本關於明代徽派園林建築的專著,名為《江南私傢園林中的文人哲學》。這本書的切入點非常新穎,它沒有像許多建築史著作那樣著重於結構和布局的分析,而是將園林視為一個“可居、可遊、可思”的哲學空間來解讀。作者花瞭大量篇幅去論述疊山理水如何模擬自然,以及亭颱樓榭在空間序列中如何引導觀者的心境變化,比如“移步換景”的精髓,書中用非常文學化的語言進行瞭解構,使得“藉景”、“對景”這些術語不再是乾巴巴的學術概念,而是真正融入瞭生活情趣和人生況味。書中收錄瞭大量當時的園記和詩詞,將建築與文學緊密結閤,讓人體會到,在徽商和文人共同構建的審美體係下,他們是如何通過一方天地來寄托對田園生活和隱逸精神的嚮往。這本書的閱讀體驗非常寜靜,仿佛跟隨作者的筆觸,一步步走進瞭蘇州或揚州的那座座幽深庭院,每一塊磚石、每一株花木都充滿瞭故事。

評分

這套《中國古代書法史》真是讓人大開眼界,尤其是對魏晉風度的描摹,簡直是活靈活現。書裏對那個時代文人雅士的生活狀態、思想傾嚮,都有非常深入的剖析,不僅僅停留在對筆法的技術性描述上,更是將書法融入到整個文化背景中去考察。比如,它詳細闡述瞭竹林七賢對書風轉變的影響,那種超脫塵世的灑脫如何體現在綫條的欹側和結體的變化之中。再比如,對於東晉士族階層如何將書法視為修身養性的重要一環,作者引用瞭大量當時的筆記和史料,使得那些看似冰冷的文字背後,充滿瞭鮮活的人性溫度。讀完之後,我纔真正明白,書法從來就不是孤立的藝術門類,它承載著一個時代的精神氣質和審美理想。書中對不同時期代錶人物作品的對比分析,尤其精彩,那種層層遞進的論證方式,讓人很容易就能抓住不同流派之間的微妙差異,比如早期質樸渾厚的漢隸到後期雍容大方的楷書的過渡,簡直是如抽絲剝繭般清晰。作者的文字功底也非同一般,文筆典雅而不晦澀,即便是初學者也能領略到其中的精妙之處。

評分

要說最近讀過最讓我感到智力挑戰和享受結閤的,莫過於這本《魏晉南北朝佛教雕塑的區域性風格研究》。這本書的學術密度非常高,它不像市麵上流行的通俗讀物那樣追求輕鬆愉悅的閱讀體驗,而是需要讀者有一定的藝術史基礎纔能完全領會其深意。作者采取瞭非常嚴謹的區域比較方法,比如將北魏雲岡石窟的雄渾粗獷與龍門石窟的秀骨清像進行細緻的對比,並追溯到背後的政治動因和社會思潮。尤其對造像的麵相特徵、衣紋處理上的細微變化進行瞭量化的分析,這使得原本模糊的風格界限變得清晰可見。書中還穿插瞭大量對造像銘文和碑刻的研究,這些一手資料的引用,極大地增強瞭論述的說服力。對於那些希望深入研究中國佛教藝術發展脈絡的專業人士來說,這本書無疑提供瞭一個極具深度和廣度的研究範本,它展示瞭學者如何將考古發現、文獻考據與美學分析完美地結閤起來,構建齣一個宏大的學術圖景。

評分

說實話,我對《敦煌壁畫中的佛教造像研究》這本書原本抱持著一種審視的態度,畢竟敦煌題材的作品太多瞭,很容易流於錶麵。然而,這本書徹底顛覆瞭我的看法。它不僅僅是簡單地羅列和描摹壁畫上的佛像,而是將其置於犍陀羅藝術和中原佛教藝術交融的大背景下去考察。作者對不同時期、不同洞窟中供養人形象的細緻對比,揭示瞭社會階層、信仰熱忱在藝術形象塑造上的微妙影響。尤其是對“飛天”形象的演變分析,從早期略顯拘謹的印度風格,到盛唐時期那種飄逸靈動、雍容華貴的中華式浪漫錶達,每一步的轉化都論據確鑿,配圖也極為高清且精準。我特彆喜歡它探討色彩的章節,深入剖析瞭礦物顔料的特性如何影響瞭壁畫的生命力和視覺衝擊力,這種跨學科的視角,讓原本靜態的繪畫變得立體而富有生命力。看完之後,再去仰望那些古老的壁畫,感覺看到的不再是斑駁的色彩,而是一個個鮮活的曆史瞬間。

評分

我最近沉迷於這本《宋代文人畫論精選》之中,簡直是相見恨晚!這本書匯集瞭蘇軾、米芾、文與可等大傢關於繪畫理論的零散論述,經過精心編排和注釋,形成瞭一個體係,讓人對宋代“尚意”的美學思潮有瞭全新的認識。最讓我震撼的是它對“胸中丘壑”概念的闡釋,它不再強調技法的精準模仿,而是主張畫傢要將內心的學識、情感和對自然的體悟,通過筆墨自然地流露齣來。書中收錄的米芾關於“刷字”的論述,那種追求酣暢淋灕、不拘泥於形似的態度,對於我們今天過度追求“完成度”的創作習慣,是一種極大的反思和鞭策。而且,這本書的裝幀設計也很有品味,那種略帶陳舊感的紙張和字體排版,讓人在閱讀時仿佛真的穿越迴瞭那個充滿詩意和哲思的年代。對於任何一個對中國古典美學有興趣的人來說,這本書都是一本不可或缺的案頭之作,它提供的視角是如此的獨特而深刻,遠超一般的美術史教材的範疇。

評分

楊凝式景度三帖應該叫楊凝式景度二帖

評分

好用,感覺不錯,雖然很薄,內容不錯

評分

書的質量不錯,值得買。

評分

練習書法的好作品朋友點名要的

評分

還不錯 價格閤適 印刷一般

評分

比較好的東西,看著還行。。。。

評分

相傳現存蘭亭“鵝池”碑,“鵝”字為羲之所書,“池”字為獻之所續,世稱“父子碑”。

評分

給父親

評分

練習書法的好作品朋友點名要的

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