俄罗斯列宾美术学院：素描高级课程教学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[俄] 尼古拉·尼基塔维奇·列宾 编，任吉 译

图书标签:

• 素描
• 美术
• 绘画
• 俄罗斯美术
• 列宾美术学院
• 教学
• 艺术教育
• 技法
• 高级课程
• 写生

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787807466659

版次：1

商品编码：10111581

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-07-01

用纸：胶版纸

页数：236

正文语种：中文

编辑推荐

　　研究那些大师们当年求学时所走过的坎坷道路，发现他们无一不是非常认真地对待人体解剖这门基础知识。他们尽最大限度地掌握人体内部和外部的结构关系，使人物造型能够更为生动自然地表现在自己的画卷之上。在素描绘画中我们经常会遇到被要求放大或缩小被画物体。这就需要之前不断地练习绘画物体的局部，完全熟练掌握之后便可较为轻松地按任意比例绘画了。在不同的绘画空间中自由创作正是一个艺术家所必须具备的条件。

内容简介

　　《俄罗斯列宾美术学院：素描高级课程教学》中的文章及习作对列宾美术学院造型艺术解剖学的授课方法给予了明确清晰地阐述，配合一些作业习作直观详尽地介绍了掌握人体造型艺术的基本方法及特点。指导教师提出了造型艺术人体解剖学理论课必须与人体写生实践课有机地结合起来，使教学接近于实践，使素描刻画得更具艺术表现力和感染力。
　　《俄罗斯列宾美术学院：素描高级课程教学》并非教科书方式般表达思想，也不是以这样的习作为主。《俄罗斯列宾美术学院：素描高级课程教学》是高等院校中造型艺术解剖教学大纲的行文配图，是一门实践课。《俄罗斯列宾美术学院：素描高级课程教学》阐述了列宾美术学院解剖课的教授方式及特点，并根据授课经验选登了部分素描作品以供艺术类院校学习、参考。

作者简介

　　尼古拉·尼基塔维奇·列宾(1932- )
俄罗斯著名油画大师，曾获俄罗斯“功勋艺术活动家”称号，列宾美术学院教授。俄罗斯美术家协会会员，俄罗斯艺术科学院院士。1952—1956年，就读于列宁格勒艺术师范学校，1964年毕业于列宾美术学院梅里尼科夫工作室。曾在梅里尼科夫工作室及乌加洛夫工作室工作。1970一1995年，任列宾美术学院素描教研室副教授及教授。作品多次参加国际画展，被国内外多所博物馆及个人收藏。

内页插图

目录

前言
解剖素描
第一章
第二章
第三章
第四章 结论
附图1：侧面头骨（结构图）（一年级）
附图2：耳外形（一年级）
附图3：鼻外形（一年级）
附图4：鼻、嘴外形（一年级）
附图5：鼻、眼外形（一年级）
附图6：鼻外形速写（一年级）
附图7：女人头像（完图）（一年级）
附图8：男人头像（完图）（一年级）
附图9：老人头像（一年级）
附图10：男头像（二年级）
附图11：颈及肩骨骼（二年级）
附图12：颈部（结构图）（二年级）
附图13：颈部的两种旋转变化（二年级）
附图14：墨尼黑躯干像正面（二年级）
附图15：墨尼黑躯干像正面（二年级）
附图16：墨尼黑躯干像背部（二年级）
附图17：墨尼黑躯干像侧面（二年级）
附图18：墨尼黑躯干像的三种侧转（任选修）
附图19：椎骨形体分析（二年级）
附图20：脊椎骨外形（二年级）
附图21：胸廓骨正面（二年级）
附图22：胸廓骨背面（二年级）
附图23：髋骨（二年级）
附图24：胸廓骨结构（二年级）
附图25：肩部解剖（草图）（四年级）
附图26：肩部解剖草图 （四年级）
附图27：上肢及肩部（二年级）
附图28：上肢直臂外形（二年级）
附图29：上肢的两种形体（二年级）
附图30：屈肘与直臂（二年级）
附图31：手（三年级）
附图32：手与腕部结构图（三年级）
附图33：手的造型（三年级）
附图34：上肢解剖写生（二年级）
附图35：上肢与腕部（二年级）
附图36：上肢关节（二年级）
附图37：肘关节骨骼（二年级）
附图38：下肢骨结构（二年级）
附图39：下肢的两种旋转（二年级）
附图40：屈膝肌肉组织（2小时）（二年级）
附图41：屈膝肌肉组织（二年级）
附图42：下肢正面肌肉组织（二年级）
附图43：下肢动态形体（二年级）
附图44：足部骨骼（二年级）
附图45：足部内外侧骨骼结构（二年级）
附图46：足部结构草图（二年级）
附图47：手、足的结构（二年级）
附图48：手、足的造型（三年级）
附图49：动态形体（速写）（三年级）
附图50：人体造型（三年级）
附图51：站着的人体骨骼图（四年级）
附图52：人体髋骨（二年级）
附图53：躯干侧身解剖（三年级）
附图54：人体肩部侧面解剖草图（二年级）
附图55：肩部侧面结构（二年级）
附图56：颈部肌外形（三年级）
附图57：背面形体结构（二年级）
附图58：侧面形体肌外形（二年级）
附图59：背部及肩胛骨骨骼（三年级）
附图60：人体躯干正面（四年级）
附图61：侧背部结构解剖（四年级）
附图62：侧身人体写生（二年级）
附图63：躯干动态解剖（二年级）
附图64：四肢写生（草图）（一年级）
附图65：侧面肩部及肘部写生（二年级）
附图66：肩部外观（五年级）
附图67：躯干背面（二年级）
附图68：男人体背部（三年级）
附图69：躯干骨与肌肉结构（草图）（二年级）
附图70：半身形体（四年级）
附图71：背部骨结构（四年级）
附图72：肩部与上肢（二年级）
附图73：背部肌外形（三年级）
附图74：坐着的男人体（四年级）
附图75：坐着的男人体（完图）（四年级）
附图76：双人裸体像
附图77：坐姿男人体
附图78：男人体
附图79：躺着的男模特
附图80：跪姿女模特
附图81：坐着的女模特
附图82：披披肩的男人像
附图83：背面男裸像
附图84：双手抱膝的男模特
附图85：女人体
附图86：坐姿男模特
附图87：男人体
附图88：背面男裸像
附图89：站姿男模特
附图90：坐姿像
附图91：背面男人体
附图92:背面男裸像

前言/序言

　　念小学的时候，家兄不知从哪里借回来一本《列宾评传》，从此《查波罗什人写信给土耳其苏丹王》就永远印在我的心里，查波罗什人的体态、神情，绘画中的重量感从此再也忘不掉。前几年出差到俄罗斯，又看到了列宾的作品，看到了俄罗斯巡回画派，感到了俄罗斯文化的包容、坚韧与深沉。一个大国文化，一种以自己文化土壤为基础，大气磅礴的现实主义民族精神把伟大的俄罗斯表现得淋漓尽致。论小情小调，俄罗斯人也许没有西欧人那么浪漫；论描写生活反映历史与社会人文，俄罗斯人不会输给任何流派。
　　那年恢复高考，我从一位朋友那借了一本书，是苏联时期的《素描教学》。那是一本了不起的绘画基础图书，之后不知怎么回事，丢了，我翻遍了家里的每个角落，怎么也找不到。朋友却急着要还书，可我到哪处找？
　　去年，我看到了这本稿子。太好了，太不容易了。这是一本教学课稿，非常珍贵，课稿的文字还是用托尔斯泰时期的古董机械打字机打的，字体模糊且书稿的纸张非常粗糙，看来这课稿用了很久了，而画稿却非常了不得，图片非常清晰，非常精彩，据说这还不是全部。不管怎样，俄罗斯人对人体结构的理解，对人体结构在运动中与透视中的表现形式，对素描绘画技巧与材料的研究与应用，直到现在为止都是世界一流的。中国从20世纪50年代开始，陆续派学者到苏联学习绘画，苏联艺术家马克西莫夫在中国的训练班一直影响到今天，苏派绘画影响远远没有结束。现在影响中国绘画的流派很多，但是，如果要学习写实素描，只有一条路，那就是去俄罗斯。

《俄罗斯列宾美术学院：素描高级课程教学》一书，以其严谨的学术态度和深厚的艺术积淀，为读者开启了一扇通往造型艺术殿堂的窗户。本书并非对某一具体作品或某位艺术家生平的浅显介绍，也不是泛泛而谈的艺术史论述，而是聚焦于一项最为基础且至关重要的艺术训练——素描，并将其提升至“高级课程教学”的层面，赋予其精深的研究和实践指导意义。 本书的核心价值在于，它并非照搬或翻译现有的西方素描教材，而是以享誉世界的俄罗斯列宾美术学院的教学体系为依托，深入剖析其独特的美学理念、严谨的训练方法和卓越的教学成果。列宾美术学院，作为世界顶尖的艺术学府之一，其素描教学以写实主义为根基，强调对形体、结构、光影、空间、质感等绘画要素的精准把握。这种训练模式不仅为培养出无数杰出艺术家奠定了坚实的基础，更塑造了俄罗斯绘画独有的崇高精神和人文关怀。 本书内容将围绕“高级课程教学”这一关键点展开，这意味着它将超越初学者入门式的基础技法讲解，而是深入到更为复杂、更为精妙的素描训练环节。读者将有机会接触到如何通过素描解决更为复杂的问题，例如： 一、 深入的形体结构解析： 素描的本质是对三维物体在二维平面上的呈现。本书将带领读者超越对基本几何体的简单概括，进入对人体、动物、器物等复杂形体的结构性深入理解。这包括对骨骼、肌肉、关节的解剖学知识在素描中的应用，如何通过明暗和线条准确捕捉物体表面的起伏和转折，以及如何理解物体在空间中的相互关系和透视变化。高级课程的重点在于，如何在写实的基础上，对形体进行提炼和概括，使其更具表现力和艺术感染力。例如，在表现人物肖像时，如何通过对头骨结构、面部肌肉走向的深刻理解，捕捉人物独特的神态和性格特征，而非仅仅是表面的五官描绘。 二、 光影的科学与艺术： 光影是塑造体积感和空间感的关键。本书将系统讲解光线的性质、光源的类型（方向光、散射光、环境光）、以及不同材质物体在光照下产生的明暗变化规律。但高级课程所强调的，远不止于此。它将引导读者思考，如何在理解物理规律的基础上，运用光影来增强画面的戏剧性和情感表达。例如，如何利用强烈的明暗对比来突出主体，如何通过微妙的灰调子来表现光滑或粗糙的表面质感，如何利用环境色和反射光来丰富画面的色彩关系和空间层次。读者将学习到如何通过对不同光影处理手法，营造出截然不同的画面氛围，从宁静的晨曦到神秘的夜晚，从明亮的日光到昏暗的烛光。 三、 空间感的营造与表现： 二维的画面如何呈现出三维的深度和空间感，是素描训练中的重要课题。本书将深入探讨透视学的原理，包括一点透视、两点透视、三点透视的实际运用，以及如何通过空气透视、形体遮挡、尺寸对比等多种手法，营造出逼真的空间感。高级课程会进一步强调，如何在理解透视规律的基础上，通过对物体之间距离的微妙处理，以及背景与前景的虚实对比，来引导观者的视线，构建富有层次和深度的画面。例如，在绘制复杂场景时，如何运用不同的线条粗细、明暗强度和细节丰富度，来区分远近物体，使画面既有宏大的空间感，又不失近景的精致。 四、 质感的刻画与表现： 不同的物体具有不同的表面材质，例如金属的光泽、布料的褶皱、木材的纹理、皮肤的细腻。本书将详细讲解如何通过观察和运用特定的笔触、调子和线条，来精准地表现这些不同的质感。高级课程的重点在于，如何将质感表现与形体、光影和空间融为一体，使其服务于整体的造型和情感表达。例如，如何通过细腻的笔触和微妙的灰调子来表现丝绸的柔滑，如何通过粗犷的线条和硬朗的明暗对比来表现金属的坚硬。甚至会触及如何通过素描的语言，来暗示物体的触感和温度，达到“触手可及”的艺术效果。 五、 画面构图的经营与平衡： 构图是决定一幅素描作品成功与否的关键因素之一。本书将深入讲解构图的基本原则，如黄金分割、三分法、视觉中心等，以及如何运用不同的构图方式来引导观者的视线，突出画面的主题。高级课程将着重于如何在写实的基础上，通过对画面元素的巧妙安排，达到视觉上的平衡、和谐与统一。这包括对画面主体与陪体的关系处理、虚实对比的运用、以及如何通过画面的节奏和动势，赋予作品生命力。读者将学习到如何根据不同的题材和表现意图，选择最恰当的构图方式，使画面既严谨有序，又富于变化和张力。 六、 材质与工具的深入探索： 虽然本书的核心是素描教学，但优秀的教学离不开对绘画材质和工具的深刻理解。本书将可能涉及不同种类炭笔、铅笔、炭条、橡皮等工具的特性，以及不同纹理的画纸对素描效果的影响。高级课程的教学，可能会引导读者探索这些工具的更深层次运用，例如如何通过不同硬度铅笔的组合来表现细腻的层次，如何巧妙运用不同类型的橡皮来擦拭出高光或改变明暗关系。 七、 艺术精神与人文关怀的渗透： 列宾美术学院的素描教学，绝不仅仅是技术的堆砌，更是艺术精神的传承。本书将渗透着一种对真实世界的深刻观察，对生命本体的尊重，以及对时代精神的理解。高级课程的教学，会引导读者在训练技艺的同时，培养独立的观察能力、批判性思维和人文情怀。如何通过素描来表达艺术家对社会、对人生的思考，如何赋予笔下的人物以灵魂，这些都是本书将深入探讨的内涵。 本书的语言风格将力求严谨、准确，同时又充满艺术的感染力，避免使用过于生涩或晦涩的专业术语，力求让广大艺术爱好者、美术院校师生以及专业画家都能从中获益。它将以翔实的文字阐述、精美的范例作品（可能包含列宾美院的优秀学生作品或教师范作），系统地呈现俄罗斯素描教学的精髓，为读者提供一套系统、科学、富有启发性的素描学习路径。 总而言之，《俄罗斯列宾美术学院：素描高级课程教学》并非一本简单的工具书，而是一次对造型艺术根基的深度挖掘，一次对西方古典写实绘画精髓的系统阐释。它将带领读者走进一个更加广阔、更加深入的素描艺术世界，激发读者对造型艺术的持久热情，并为读者在艺术道路上提供一条坚实而光明的指引。

评分☆☆☆☆☆

长久以来，我总觉得自己在素描的理解上总隔着一层纱，看不透形体的本质，也把握不好光影的灵魂。《俄罗斯列宾美术学院：素描高级课程教学》这本书，名字就带着一种“解密”的意味，让我跃跃欲试。我特别关注书中关于“高级课程”的具体内容，是否会涉及到一些更抽象、更具挑战性的课题？比如，如何用素描来表现空气透视，如何处理画面中微妙的色彩倾向，以及如何在黑白灰的世界里呈现出丰富而微妙的层次感？我希望能从书中找到关于“形体”的更深层次的解读，不仅仅是简单的几何体组合，而是如何理解和表现自然形态的复杂性和独特性。对于人体素描，我希望看到关于不同身体部位的比例、结构以及运动规律的详细讲解，并且能够理解如何在素描中体现出个体的差异性和生命力。我渴望从这本书中获得启迪，能够真正地“看见”物体，并用我的画笔将其“再现”出来。

评分☆☆☆☆☆

这本《俄罗斯列宾美术学院：素描高级课程教学》的出现，简直像是及时雨，让我这个在素描道路上摸索多年的“老新手”看到了新的希望。我一直认为，好的素描教程不仅要传授技法，更要传递一种思维方式，一种观察世界、理解形体的视角。列宾美术学院的名字本身就自带光环，让人对其教学内容充满了遐想。我期待书中能够深入地解析人物肖像的塑造，不仅仅是五官的比例和结构，更是如何捕捉人物的神态、情绪，以及不同年龄、不同气质的人物面部特征的细微差异。对于人体结构的理解，我希望书中能有详尽的骨骼、肌肉解剖图，并在此基础上讲解如何将其转化为生动的素描语言，如何表现出人体立体的动态感和生命力。此外，我深信，优秀的素描教学必然包含对材料的深刻理解。这本书是否会详细介绍不同铅笔硬度、不同纸张纹理对画面效果的影响？是否有关于炭笔、粉笔等其他素描工具的运用技巧？这些细节往往是决定画面最终表现力的关键，也是许多速成教程所忽略的。我渴望看到那些充满智慧的引导，能够帮助我跨越技法的障碍，真正触及素描艺术的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在美术院校学习的学生，对素描的学习一直抱着严谨的态度，希望能打下坚实的基础。《俄罗斯列宾美术学院：素描高级课程教学》这本书的出现，无疑给我带来了极大的鼓舞。我希望这本书不仅仅是理论的堆砌，更能提供大量高质量的示范作品和练习范例，让我能够有据可循，事半功倍。我非常期待书中能够有关于不同类型题材的素描教学，比如人物肖像、人体、静物、风景等，并且针对每种题材都提供有针对性的指导。尤其是在人物肖像方面，我希望能学习到如何准确地把握人物的五官比例和结构，如何表现人物的动态和神情，以及如何运用光影来增强人物的立体感。此外，我希望书中能够强调素描中的“观察”和“分析”的重要性，教会我如何去深入地理解和表现对象，而不是简单地进行模仿。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术院校的教师，一直在寻找能够为我的学生提供更前沿、更系统素描教学的参考资料。《俄罗斯列宾美术学院：素描高级课程教学》这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的窗户。列宾美术学院在世界美术教育史上的地位毋庸置疑，其教学体系更是经过了时间的检验。我非常好奇书中对于“高级课程”的界定，它是否意味着不仅仅是基础技巧的重复，而是更侧重于创造性的表达和个性的发挥？我期待书中能有关于如何在素描中注入情感和思想的指导，如何通过线条、明暗和构图来传达艺术家的内心世界。对于写实性绘画的追求，书中是否会深入探讨不同形体关系的微妙变化，以及如何通过观察和分析来准确地捕捉这些关系？例如，在绘制复杂的人物动态时，如何避免僵硬和死板，如何体现出自然的流动感和力量感？我还想了解，这本书是否会提供一些“错误案例”的分析，让我们明白哪些是常见的误区，以及如何去规避它们，从而少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典艺术怀有深厚感情的爱好者，我一直对俄罗斯的艺术传统情有独钟，而列宾美术学院更是其中的翘楚。《俄罗斯列宾美术学院：素描高级课程教学》这本书，如同一扇通往那个辉煌时代的窗口，让我渴望一探究竟。我期待书中能够详尽地展示那些被誉为经典的素描作品，并对其创作过程进行深入的解析。比如，作品中的线条是如何运用的？明暗的处理有哪些独到之处？构图上又有哪些值得借鉴的智慧？我希望能从中学习到如何用素描来表现物体的体积感、空间感和材质感。对于人物肖像的刻画，我尤其好奇书中是否会讲解如何捕捉人物的性格特征和内在情感，如何通过细腻的笔触和微妙的明暗关系来塑造出有生命力的人物形象。这本书能否带领我领略俄罗斯学院派素描的独特魅力，理解其在造型、构图、光影等方面的严谨与创新？

评分☆☆☆☆☆

捧读《俄罗斯列宾美术学院：素描高级课程教学》这本书，我首先被其严谨的学术气息所打动。它不像市面上一些充斥着“速成秘籍”的教程，而是散发出一种沉淀多年的专业力量。作为一名长期学习绘画的学生，我深知扎实的素描功底是所有造型艺术的基础，而列宾的声誉足以保证其教学内容的含金量。我非常期待书中能够有关于构图原理的深入讲解，如何通过合理的布局来增强画面的视觉冲击力，如何引导观者的视线，以及如何运用空间感来表现物体的深度和层次。对于静物素描，我希望书中能有不同难度和复杂度的范例，例如如何处理复杂的器物组合，如何表现不同材质的融合与对比，以及如何通过光影的变化来营造画面的氛围。更重要的是，我希望书中能够体现出俄罗斯学院派素描的独特之处，比如其对细节的极致追求，对光影的精准把握，以及对体积感的强烈表现。我相信，通过这本书的学习，我能够对素描有更深刻的理解，并在未来的创作中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我充满想象的书，仅仅是书名就勾起了我对俄罗斯艺术黄金时代的无限遐想。《俄罗斯列宾美术学院：素描高级课程教学》，让我联想到那些在画室里，艺术家们一丝不苟地描绘着人体的场景，那种专注和严谨，令人敬畏。我期待书中能够带领我进入那个严谨的训练体系，学习如何通过精确的观察和分析来理解和表现形体。我尤其关心书中是否会详细讲解如何处理人物的“肖像感”，如何捕捉人物独特的面部特征，以及如何通过明暗和线条来塑造人物的性格和情绪。对于复杂结构的描绘，比如人体关节的连接处，或者衣物的褶皱，我希望能有细致的讲解和示范，让我能够克服这些难点，画出更具表现力的作品。这本书能否让我感受到俄罗斯学院派素描的独特魅力，理解其在严谨写实基础上的艺术追求？

评分☆☆☆☆☆

我对素描的热爱，更多的是源于对造型艺术的热忱。《俄罗斯列宾美术学院：素描高级课程教学》这本书，带着列宾的声誉，让我对其内容充满了好奇和期待。我希望能从书中获得关于素描的“底层逻辑”的解答，比如，为什么我们会感知到形体的存在？光影又是如何塑造我们所见的形态？我期待书中能够深入浅出地讲解这些原理，并将其体现在具体的教学内容中。对于人物的结构和动态，我希望能有详尽的解析，包括骨骼、肌肉的走向，以及关节的运动规律，并学习如何将这些知识转化为生动的素描线条。此外，我非常关注书中是否会涉及“写意”层面的素描表现，如何在写实的基础上，融入艺术家的主观感受和创作意图，使画面更具艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

一本厚重的书，封面设计简洁却不失庄重，印着“俄罗斯列宾美术学院：素描高级课程教学”几个字，瞬间就吸引了我的目光。作为一名长久以来对素描技法充满好奇，却又屡屡感觉瓶颈难破的业余爱好者，我一直渴望能接触到一些更具深度和系统性的指导。听闻列宾美术学院在素描教育领域享誉世界，能够有机会一睹其教学精髓，我心中激动不已。翻开书页，一股淡淡的纸张清香扑面而来，伴随着精美的排版和高品质的印刷，让我对即将展开的学习之旅充满了期待。书中是否会如我所愿，详细剖析古典素描的各个维度？是否能深入浅出地讲解从基础的形体塑造到复杂的结构分析，再到光影关系的巧妙运用？我尤其好奇，书中是否会提供那些能真正“点拨”我思维的案例分析，能够帮助我跳出固有的观察模式，看到那些我曾忽略的细节？那些关于不同材质的质感表现，例如金属的光泽、布料的褶皱、皮肤的细腻，是否会有细致的演示和阐述？我希望这本书不仅能教会我“怎么画”，更能让我明白“为什么这么画”，理解背后的造型原理和艺术理念，从而真正提升我的素描水平，而不是仅仅停留在技巧的层面。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，优秀的素描教程不仅是技法的传授，更是一种艺术观念的传递。《俄罗斯列宾美术学院：素描高级课程教学》这本书，以其学院的权威性，让我对其教育理念充满探究的欲望。我希望书中能够体现出对“形体”本质的深刻理解，如何从二维的画面中表现出三维的体积感和空间感。对于光影的运用，我期待书中能够提供多种不同光源下的表现技巧，以及如何通过光影的变化来塑造物体的形态和质感。我特别想了解，书中是否会讲解如何处理复杂场景中的光影关系，如何协调不同物体之间的光影互动，从而使画面整体协调统一。此外，我希望这本书能够引导我去思考，素描在整个艺术创作流程中的意义和作用，如何将其作为表达思想和情感的有效手段。

评分☆☆☆☆☆

质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

评分☆☆☆☆☆

教学就谈不上了 = = 书还是可以的

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东西质量不错，蛮喜欢，给京东快递点赞

评分☆☆☆☆☆

老师推荐看的。五折非常实惠了。

评分☆☆☆☆☆

看完之后我很喜欢 哈哈哈

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还不错，内容有点少，别的还可以

评分☆☆☆☆☆

差评！！！！给我运错地方了！！！！我写的是主校区，给我发到二校区？？？？隔十万八千里！！！给我带来很大的不便！！！！

评分☆☆☆☆☆

挺好的下次一定还会来

评分☆☆☆☆☆

东西收到了，京东快递员态度很好，给个赞，书也看了，也不错