永山裕子的水彩课：基础 进阶（套装共2册） [もういちど透明水彩を始めよう] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 永山裕子 著，婠婠 译

图书标签:

• 水彩
• 绘画
• 艺术
• 教程
• 永山裕子
• 透明水彩
• 基础
• 进阶
• 绘画技巧
• 日系画风

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：11922573

版次：1

商品编码：11922573

包装：平装

外文名称：もういちど透明水彩を始めよう

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：铜版纸

页数：224

套装数量：2

字数：406000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　《永山裕子的水彩课：重新开始学水彩》
　　以轻松的方式带你走进水彩世界，画出绚丽的水彩作品。
　　想学习水彩，却不知道从何下手，连线条也画不直，更不知道如何取形。这是初学水彩者常常遇到的一些问题,如何解决这些初学者常见的问题，这本书告诉你答案！初学者不仅可以从本书细致的步骤解析中直观地学习一幅水彩作品的创作过程和基本的水彩创作理念，并且可以以本书中的作品为参照做临摹练习，在轻松愉悦的氛围中掌握艺术的诀窍。
　　专业插画师、水彩艺术家的必备参考书
　　本书中所有的作品都是由作者精心挑选，艺术水准极高；本书中提到的水彩理念，别具一格，发人深省；步骤讲解深入浅出，清晰明了。不论是专业设计师还是插画师都能从书中多样的图案中获得灵感和启迪。
　　本书全方位介绍了水彩画创作的相关技法，并展示了大量精美的水彩画作品。本书共分四大章节,从生活中常见的水果、蔬菜和杯瓶器皿入手，讲解通俗易懂，帮你轻松入门，举一反三，变身水彩达人。一起来激活潜在的艺术才能，制作属于自己的水彩作品吧！
　　《永山裕子的水彩课：叠色渲染技法》
　　永山老师带你轻松进阶，画出绚丽的水彩作品。
　　初步学习水彩后，遭遇瓶颈,不知道如何练习，如何提升。这是初学水彩者在向高手进阶时时常遇到的一些问题,如何解决这些水彩学习者常见的问题，这本书告诉你答案！水彩学习者不仅可以从本书细致的步骤解析中直观地学习一幅水彩作品的创作过程，基本的水彩创作理念，并且可以以本书中的作品为参照做临摹练习，在轻松愉悦的氛围中掌握艺术的诀窍。
　　专业插画师、水彩艺术家的必备参考书
　　本书中所有的作品都是由作者精心挑选，艺术水准极高；本书中提到的水彩理念，别具一格，发人深省；步骤讲解深入浅出，清晰明了。不论是专业设计师还是插画师都能从书中多样的图案中获得灵感和启迪。
　　本书全方位介绍了水彩画创作的相关技法，并展示了大量精美的水彩画作品。本书共分四大章节，颜色与工具、背景画法和绘画顺序、形与色的课程、人物，讲解通俗易懂，帮你轻松入门，举一反三，变身水彩达人。一起来激活潜在的艺术才能，制作属于自己的水彩作品吧！

内容简介

　　《永山裕子的水彩课：重新开始学水彩》
　　本书全方位介绍了水彩画创作的相关技法，并展示了大量精美的水彩画作品。在这本初学者极易上手的入门指导书中，作者用深入浅出、易于理解的介绍方法，旨在给读者应该如何认识水彩画和如何描绘水彩画给予指导，让读者即使是从零开始学习水彩画也会非常轻松。书中有大量的分步练习，会使初学者感到水彩画并不难掌握，并且能够提高水彩画的绘制能力。通过学习本书，初学者很快就可以掌握描绘水彩画的技巧，画出美妙的水彩画了！

　　《永山裕子的水彩课：叠色渲染技法》
　　本书既介绍了水彩画的一些基本理念和技法，又分步骤详解了一幅作品的创作步骤，并附有许多幅精美的水彩作品给读者借鉴，读者可以将之作为欣赏永山裕子水彩作品的图鉴来使用。作者还着力强调了其独创的水彩画叠色渲染技法，这种技法突出了水彩画作的透明感和独特质地。通过此书中的教程，普通读者能进行自由创作；职业水彩画家、设计师们也可以从中汲取养分和灵感。

作者简介

　　永山裕子，日本具代表性的水彩画家。1963年出生于东京，1985年毕业于东京艺术大学油画系，同年获安宅奖、大桥奖，1987年完成东京艺术大学研究生学习，现为武藏野美术大学油画系讲师。她出版了一系列水彩画教程和作品集，并参加了许多知名的美术展览，如东京中央艺术博物馆年展、中国（苏州）亚洲水彩邀请展、泰国世界水彩博览会等。

　　婠婠，本名钱茜。曾留学日本，对绘画有独到见解，现为插画师、自由译者。出版原创绘画教程《萌果绘》《绘自然：自然花卉》等，翻译出版日本推理作家森博嗣作品《非常识》。

内页插图

目录

《永山裕子的水彩课：重新开始学水彩》
1 苹果
关于“重”学水彩这件事
本书中可以学到这些东西
在绘画之前的准备
线稿该如何画
上色顺序
关于画材
基本课程
2 画一些日常食材 — 8 堂课 —
香蕉
橙子和柠檬
轻松上色
如果背景有颜色
芒果和葡萄
画水果的诀窍
鸡蛋
碟子中的鸡蛋
芦笋
进步的捷径
3 画器皿或瓶子的技法 — 2 堂课 —
杯子
物体的影子
红酒
线稿·范围·素描
4 花卉 — 2 堂课—
素描的基本：从空间内部开始描绘（非洲菊）
画花卉时的要点
上色的基本：花朵整体的明暗（向日葵）
大波斯菊　加上背景
蔷薇　组合
6个重点
蔷薇
《永山裕子的水彩课：叠色渲染技法》
1 颜色与工具
颜料
纸
笔
2 背景画法和绘画顺序——两个例子
玫瑰1 白底色上留出背景
背景色的绘制顺序
玫瑰2 先从背景开始上色
所谓背景是指？
背景上色的诀窍
3 形与色的课程
茶杯、茶碟与茶壶 陶瓷的金色 上下的重叠
樱花与器皿 使用撒盐法来绘制器物
墨鱼 撒盐画法
鱼类 青鱼的形和色
金属组合：银与铜的色彩——镜面效果
镜面效果与铜器的表现
留白的方法
寻找作为绘画对象的东西
4 风景
画威尼斯 轮廓加工
画威尼斯 分析加工
画英式风景 加入人物
风景中的鸟儿
5 人物
侧脸
手的表情
画出明暗
衣服1 凹凸的花纹
衣服2 金色的花纹
花和人物

前言/序言

笔尖上的流光溢彩：探索透明水彩的艺术之旅 永山裕子，一位以其细腻笔触、清新色彩和对光影的敏锐捕捉而享誉国际的水彩画家，她的作品仿佛将生活中稍纵即逝的美好定格，又赋予了它们生命般的流动感。这套《永山裕子的水彩课：基础 进阶》并非简单罗列技法，而是邀请您一同踏上一场深入探索透明水彩艺术魅力的旅程。从最初的色彩晕染，到对复杂物象的细腻描绘，再到捕捉转瞬即逝的光影变化，本书将引导您一步步解锁水彩的无限可能，重拾那份最初的创作热情，亦或开启一段全新的艺术体验。 第一卷：水彩的初语——夯实基础，解锁色彩的无限可能 翻开第一卷，您将如同置身于一个色彩的温床，在这里，水与色的对话变得如此纯粹而动人。本书并非提供枯燥的理论讲解，而是以永山裕子独有的教学理念，将基础知识融于生动直观的示范之中。 1. 认识你的伙伴：颜料、画笔与纸张的交响曲 在正式挥洒色彩之前，了解您的工具是至关重要的一步。本书将带领您深入认识透明水彩的“家族成员”。 颜料的魔法： 从基础的颜色构成，到不同品牌颜料的特性，再到如何调出丰富而富有层次感的色彩，本书将为您一一揭示。您将学习如何理解颜色的冷暖、明暗关系，如何利用色彩的对比与和谐来营造画面氛围。不仅仅是认识颜色本身，更重要的是理解色彩的情感表达力量，让每一滴颜料都饱含生命。 画笔的语言： 不同的画笔，如同不同的乐器，能奏出不同的旋律。本书将详细介绍各种类型水彩画笔的特点，如圆头笔、平头笔、扇形笔等，以及它们在不同绘画场景下的运用。您将学习如何握笔，如何通过笔触的轻重、方向来表现物体的质感和形态，让线条本身也具有生命力。 纸张的呼吸： 水彩纸并非只是承载颜料的画布，它的吸水性、纹理和厚度都对最终画面效果产生深远影响。本书将引导您了解不同克重、不同纹理的水彩纸，以及它们与不同绘画技法的适配性。您将学会如何根据创作需求选择最合适的纸张，让画面呈现出最佳的视觉效果。 2. 湿与干的艺术：掌握水彩的呼吸节奏 透明水彩最迷人的魅力之一，便在于它对“水”的巧妙运用。水与颜料的结合，能够产生丰富而不可预测的肌理和晕染效果。 湿画法的诗意： 什么是湿画法？它如何能营造出朦胧、梦幻般的色彩过渡？本书将通过一系列示范，让您亲身体验湿画法的魅力。您将学习如何控制纸张的湿度，如何通过“湿叠湿”的方式来表现云朵的飘渺、水面的涟漪，以及花瓣的柔软。 干画法的精确： 干画法则更加注重细节和清晰的轮廓。您将学习如何运用干画法来描绘物体的边缘，如何通过精细的笔触来刻画纹理和结构。本書將展示如何通過層層疊加的干畫法，使畫面呈現出豐富的細節和堅實的體積感。 干湿结合的精髓： 真正的水彩大师，善于在干湿之间游刃有余。本书将深入探讨干湿结合的运用，教您如何在保持画面湿润的同时，又能在关键部位运用干画法进行精细刻画。这种技法的结合，能够创造出既有朦胧美感，又不失清晰细节的独特画面。 3. 形与色的对话：从点、线、面到物象的描绘 一旦掌握了基础的工具和技法，便可以开始尝试描绘具体的物象了。 点、线、面的基础训练： 任何复杂的形体，都可以分解为点、线、面的组合。本书将通过一系列基础练习，帮助您培养对形状和结构的敏感度。您将学习如何用点来表现细节，如何用线来勾勒轮廓，如何用面来塑造体积。 初识光影的魔力： 光影是赋予物体生命力的关键。本书将引导您观察和理解光线的方向、强度以及它在物体上形成的明暗变化。您将学习如何用不同深浅的颜色来表现阴影和高光，让画面中的物体“站”起来。 静物的初体验： 从简单的水果、花卉开始，本书将带领您进入静物写生的世界。您将学习如何分析静物的基本形状、色彩关系以及它们之间的空间关系。通过对简单静物的描绘，您将逐步建立起对物体结构和光影的理解，为后续更复杂的创作打下坚实的基础。 第二卷：水彩的进阶——深入探索，捕捉光影与情感的流动 在掌握了水彩的基础之后，第二卷将带领您进入一个更为广阔的创作天地，挑战更复杂的题材，更深入地理解水彩的艺术表现力。 1. 物象的灵魂：质感、细节与生命力的捕捉 第二卷将进一步拓展您对物象的描绘能力，让您的画面不仅仅是形体的复制，更是对物象内在精神的传达。 不同材质的肌理表现： 玻璃的晶莹剔透，金属的光泽闪耀，布料的柔软褶皱，木材的粗糙纹理……不同的材质有着独特的视觉语言。本书将通过详尽的示范，教您如何运用不同的笔触、颜色和技法来表现这些材质的特点。您将学会如何观察微小的细节，如何用微妙的色彩变化来暗示材质的质感。 植物的细腻描绘： 花卉与叶片的纹理、脉络，它们在光线下的微妙变化，都蕴含着无穷的绘画魅力。本书将深入讲解如何描绘植物的生命力，如何通过对花瓣边缘、叶片卷曲的处理，来展现植物的蓬勃生机。 建筑的结构与光影： 无论是古朴的砖墙，还是现代的玻璃幕墙，建筑都充满了有趣的结构和光影变化。本书将引导您学习如何观察和表现建筑的线条、透视以及光线在其表面形成的复杂明暗关系。您将学会如何运用水彩来捕捉建筑的宏伟与细腻。 2. 光影的舞者：捕捉转瞬即逝的美好 光影是水彩画的灵魂，也是永山裕子作品中最令人惊叹的部分。这一卷将着重于光影的深入探索。 阳光的温度： 感受阳光洒在物体上的温暖，学习如何用色彩来表现阳光的质感和方向。本书将教您如何运用明亮的色彩和细腻的过渡来描绘出阳光的通透感。 阴影的深度： 阴影并非只是黑暗的色块，它同样蕴含着丰富的色彩和体积信息。您将学习如何运用冷暖色调来丰富阴影的表现，如何通过阴影来衬托出亮部的光彩。 逆光与侧光的挑战： 逆光和侧光往往能创造出戏剧性的视觉效果。本书将挑战这些高难度的光线表现，教您如何利用剪影、轮廓光等技法，来捕捉光线带来的独特美感。 3. 情感的表达：从写实到意境的升华 水彩画不仅仅是对客观世界的描绘，更是艺术家内心世界的抒发。 色彩的情感语言： 不同的颜色能够唤起不同的情感。本书将引导您更深入地理解色彩的情感内涵，学习如何通过色彩的选择和搭配来表达画面的情绪和氛围。 构图的叙事性： 构图是画面的骨架，它能够引导观众的视线，讲述画面的故事。本书将探讨不同的构图法则，以及如何通过构图来营造画面的节奏感和视觉冲击力。 意境的营造： 最终，水彩画的魅力在于它能够将观者带入一个独特的意境之中。本书将鼓励您在技法之上，注入个人的情感和思考，用笔尖描绘出属于您自己心中的那片风景。 这是一堂属于您的水彩修行 《永山裕子的水彩课：基础 进阶》不仅仅是一本技法教程，更是一次深入心灵的水彩对话。它鼓励您放慢脚步，用心去观察，用手去感受。从基础的点滴笔触，到意境的层层铺陈，您将在这套书中找到属于自己的创作节奏和风格。无论您是初学者，渴望踏入水彩的奇妙世界，还是有一定基础，希望进一步提升技艺，都将在这场色彩与水的交响曲中，收获满满的启发与灵感。跟随永山裕子的脚步，让您的笔尖流淌出独一无二的光彩，绘制出生命中最美好的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，拿到《永山裕子的水彩课：基础 进阶（套装共2册）》的时候，我的心情是既兴奋又有些许的压力。兴奋是因为我知道这是大师的作品，进阶的内容一定能让我获益匪浅。压力则是因为我一直在水彩的道路上徘徊，总觉得自己的技法停滞不前，担心自己无法真正吃透书中的精髓。然而，当我认真翻阅《进阶》篇时，我发现我的担忧完全是多余的。永山老师在进阶篇中，并没有仅仅是罗列一些高难度的技巧，而是将创作的过程和艺术家的思考方式融为一体。她对于如何捕捉物体的“灵魂”，也就是它最独特的神韵，有着非常独到的见解。她不再局限于表现物体表面的形体，而是深入到物体内部的光影结构，以及它与周围环境的互动关系。我特别欣赏她对于“氛围感”的营造，她如何通过对色彩的微妙运用，以及对光线的细致处理，来赋予画面一种独特的生命力和情感。她描绘的不仅仅是眼睛看到的，更是心灵感受到的。例如，她对于如何表现不同季节的花卉，如何捕捉阳光洒在叶片上的那种灵动感，都让我惊叹不已。我还学到了很多关于构图的智慧，她如何巧妙地安排画面的元素，让画面既有重点又有呼吸感，这一点对我这个常常在构图上感到困扰的人来说，是极大的启发。总而言之，进阶篇的内容让我看到了水彩画的无限可能，也让我对自己的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这套《永山裕子的水彩课：基础 进阶（套装共2册）》简直就是为我量身打造的！我一直以来都对永山裕子老师的作品情有独钟，她的水彩画色彩纯净，光影表现力极强，充满了治愈人心的力量。所以，当这套书出版的时候，我毫不犹豫地就入手了。我先仔细阅读了《基础》篇。永山老师的讲解风格非常清晰且有条理，她从最基础的工具介绍开始，一步一步地引导读者进入水彩的世界。她对于“留白”的讲解让我印象深刻，她教会我如何巧妙地运用纸张的白色来表现物体的光泽和质感，这绝对是水彩画的精髓所在。我还特别喜欢她对于色彩叠加的运用，她展示了如何通过多次、轻柔的叠加，来获得比一次性涂抹更丰富的色彩层次和透明感。她还提供了很多关于如何处理不同题材的实用技巧，比如如何画出植物的脉络，如何表现玻璃杯中的水珠，这些都非常具有启发性。而且，基础篇的案例都非常贴近生活，让我能够很快地将学到的知识运用到实践中，并从中获得成就感。这不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，用她丰富的人生阅历和艺术经验，指引我走向水彩的世界。

评分☆☆☆☆☆

这套《永山裕子的水彩课：基础 进阶（套装共2册）》是我最近入手的一套让我非常惊喜的绘画书籍。作为一名对水彩画情有独钟，但又苦于找不到合适入门方法的爱好者，我一直在寻找一本既能系统讲解基础，又能帮助我进阶提升的书籍。这套书正好满足了我的需求。我首先被《基础》篇深深吸引。永山老师的讲解风格非常亲切，仿佛是一位经验丰富的艺术家在和你面对面交流。她用大量生动的图例，将抽象的水彩理论变得可视化。我特别喜欢她对于“水”在水彩中的作用的讲解，她用浅显易懂的语言和清晰的示范，让我理解了如何运用不同的水量来控制色彩的晕染和渗透，这对我这个以前总觉得水彩“失控”的人来说，是颠覆性的认知。她还细致地讲解了各种画笔的特性以及它们在不同绘画情境下的运用，让我意识到原来画笔的选择对最终画面的质感有着如此大的影响。对于颜料的运用，她也提供了非常实用的建议，如何去观察色彩的冷暖，如何去调配出细腻的过渡色，这些都为我打开了新的视角。而且，基础篇的练习项目都非常贴合生活，比如画水果、植物等，让我能很快地将学到的知识运用到实践中，并从中获得成就感。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这套期待已久的《永山裕子的水彩课：基础 进阶（套装共2册）》了！拆开快递的那一刻，心情简直难以言喻。封面设计就透露着一种宁静致远的艺术气息，淡淡的色彩搭配，还有永山老师那标志性的、仿佛能穿透纸张的细腻笔触，让人一看就心生向往。我之前就断断续续地看过一些永山老师的作品，她的水彩画总能营造出一种独有的透明感和光泽感，色彩的叠加运用简直是神来之笔。这次一次性收齐基础和进阶两册，感觉就像是给自己打开了一个通往更高艺术殿堂的大门。我迫不及待地翻开第一册，就被里面详尽的入门指导吸引住了。从如何选择合适的纸张、颜料、画笔，到各种工具的正确使用方法，再到最基础的光影、色彩理论讲解，永山老师都用一种极其清晰易懂的方式呈现出来。她不像很多教程那样枯燥地罗列知识点，而是通过一个个生动的实例，让你在实践中去体会，去领悟。比如，讲解如何处理水和颜料的比例时，她会细致地展示不同水量下色彩晕染的效果，让你直观地感受到“水”在水彩中的重要性。还有对色彩混合的讲解，她不仅仅是告诉你A+B=C，更重要的是解释了为什么会得到这样的色彩，以及如何通过调整比例和顺序来获得更丰富的色彩变化。我尤其喜欢她对于“留白”的讲解，这绝对是水彩画的灵魂所在，学会巧妙地留白，画面立刻就有了生命力。第一册的基础部分，就像一位温柔而耐心的老师，循序渐进地引导我这个水彩新手，让我原本对水彩画的种种困惑和畏惧，一点点消散，取而代之的是跃跃欲试的热情。

评分☆☆☆☆☆

这套《永山裕子的水彩课：基础 进阶（套装共2册）》真是太让我惊喜了！我本身是一个对绘画一直抱有极大热情，但又常常因为各种原因半途而废的业余爱好者。我尝试过不少绘画教程，但很多时候都觉得枯燥乏味，或者跟不上老师的节奏。然而，这套书完全颠覆了我之前的经验。首先，从包装上就能感受到出版方的用心，严实而妥帖，保护得很好。然后，就是这两本书的整体设计，风格统一却又各有侧重，封面和内页的排版都非常清晰美观，让人在阅读过程中感到愉悦。我一直觉得永山裕子老师的作品有一种难以言喻的魔力，她的水彩画色彩丰富却不失通透，光影处理得恰到好处，画面充满了温馨的生活气息。我拿到书后，迫不及待地翻看了《基础》篇。永山老师在基础篇里，没有一开始就抛出过于复杂的理论，而是从最基本的水彩“语言”入手，比如颜料的特性、笔的种类、纸张的选择，以及最关键的“水”的运用。她用非常形象的比喻和图示，讲解了如何控制水分，如何让色彩自然晕染，如何通过叠加来获得更深的颜色。我之前总觉得水彩很难控制，不是太湿就是太干，但看了永山老师的讲解，我开始理解了其中的“道”。她还特别强调了画笔的选择和运用，不同的笔触能带来完全不同的效果，这一点我以前真的很少注意到。她还分享了关于色彩调配的经验，不仅仅是教你混合出颜色，更重要的是告诉你如何观察和分析目标对象的颜色，然后再去调配，这才是真正的“看懂”颜色。

评分☆☆☆☆☆

这套《永山裕子的水彩课：基础 进阶（套装共2册）》绝对是我近年来购买过最满意的一套绘画教程了！我是一名曾经有过一段短暂绘画经历，但后来因为工作忙碌而搁置了许久的爱好者。重新拾起画笔，我希望找到一本能够让我快速重拾感觉，并且能系统学习的教程。这套书给了我巨大的惊喜。我先从《基础》篇入手，永山老师的讲解风格非常务实，她不会讲太多过于理论化的东西，而是直接切入重点，用大量写实的范例来支撑她的观点。我非常喜欢她对于“水分控制”的讲解，她用多种不同的湿画法进行示范，清晰地展示了不同水量和纸张的互动效果，这让我终于理解了水彩画中“水”的无限可能性。她还非常细致地讲解了如何去“看”色彩，如何分析目标物体的色彩构成，以及如何通过调色盘去模拟这些颜色。这一点对我来说非常重要，因为我以前总是凭感觉调色，导致画面色彩失真。基础篇的练习也设计得非常巧妙，循序渐进，难度适中，让我能够有效地巩固所学。我尤其喜欢她讲解如何画水果的章节，通过一个简单的水果，我学会了观察它的基本形状、光影变化，以及色彩的冷暖对比，这让我觉得绘画是一件充满乐趣和挑战的事情。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《永山裕子的水彩课》，我的内心是激动又忐忑的。激动是因为终于能拥有两位数字水彩大师的精髓，忐忑则是因为我毕竟不是科班出身，担心自己能否真正领悟其中的奥秘。然而，当我翻开这套书，尤其是《进阶》篇时，所有的担忧都被一种豁然开朗的惊喜所取代。永山老师在进阶篇中，并没有停留在基础的技法层面，而是深入到了更富有挑战性的主题。她对于如何表现不同材质的质感，比如光滑的金属、柔软的布料、剔透的玻璃，都有非常独到和细致的讲解。我一直以来都非常头疼如何画出玻璃杯中水珠的晶莹剔透感，以及金属器皿的光泽变化，看完进阶篇的相应章节，我简直茅塞顿开。她通过讲解如何运用不同饱和度和明度的色彩，以及如何控制笔触的轻重和方向，来营造出这些微妙的质感，这真的是一种全新的视角。而且，进阶篇的案例也都非常精彩，从日常生活的静物，到充满生命力的花卉，再到富有生活气息的场景，每一个作品都仿佛在诉说着一个故事。永山老师在解析这些作品时，不仅仅是展示了最终效果，更重要的是揭示了她创作过程中的思考，比如如何构图，如何选择光线，如何运用色彩来烘托主题等等。这些深入的解析，让我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种艺术的思维方式。对于我来说，这套书不仅仅是教材，更像是一位经验丰富的朋友，在指引我不断探索水彩世界的更多可能。

评分☆☆☆☆☆

当我收到《永山裕子的水彩课：基础 进阶（套装共2册）》的时候，我感觉像是收到了一份宝藏。我是一名在职的插画师，虽然有一定绘画基础，但一直对水彩的透明感和表现力感到着迷，却又常常觉得难以把握。永山裕子老师的作品是我一直以来学习的对象，她的画面中那种轻盈、通透、又充满生命力的感觉，是我一直追求的目标。这套书的到来，对我来说简直是如虎添翼。我首先翻开了《进阶》篇。永山老师在进阶篇里，不再拘泥于最基础的技法，而是开始探讨更深层次的绘画理念和表现手法。她对于光影的刻画，尤其是透过物体表面反射和折射出的复杂光线，有着极其精妙的阐释。她不仅仅是告诉你“哪里亮”，而是深入分析了“为什么亮”，以及“这种亮光是由什么决定的”。她通过对不同材质的细致描绘，比如表现水果表面的露珠、金属的冷冽光泽、或是花瓣的绒毛感，让我看到了水彩在表现细腻质感方面的巨大潜力。我还非常欣赏她在讲解过程中，所展现出的对生活细节的敏锐观察力。她不仅仅是在画物体，更是在捕捉物体所处的环境和氛围。比如，她描绘的静物，总会让人感受到一种宁静、温馨的生活气息，仿佛能闻到空气中弥漫的香气。她对于色彩的运用也极具启发性，她是如何在看似简单的颜色搭配中，营造出丰富的层次感和微妙的情感表达，这对我来说是极大的学习。这套书不仅仅是技法的传授，更是艺术思维的引导，让我对水彩的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

收到《永山裕子的水彩课：基础 进阶（套装共2册）》的那一刻，我仿佛打开了一个全新的世界。我是一名对艺术充满热爱，但技术上一直徘徊不前的爱好者。我曾经尝试过各种水彩教程，但总是觉得难以入门，或者学到的技法过于碎片化，无法形成系统。这套书的到来，彻底改变了我的看法。我首先翻开《进阶》篇，因为我希望在掌握基础之后，能够快速提升自己的绘画水平。永山老师在进阶篇中，并没有回避绘画中的难点，而是直面挑战，并提供了非常实用的解决方案。她对于如何表现物体的“立体感”有着独到的见解，她讲解了如何通过细腻的光影变化，以及色彩的冷暖对比，来赋予画面空间感。我特别欣赏她对于“色彩和谐”的阐释，她不仅仅是教我们如何调出漂亮的颜色，更是告诉我们如何让画面中的所有颜色相互呼应，形成一种整体的美感。她还分享了许多关于如何捕捉和表现“瞬间”的技巧，比如花朵盛开的瞬间，或是光线穿过树叶的瞬间，这些都让她的作品充满了生命力。她还对不同题材的绘画进行了深入的剖析，从静物到风景，再到人物，每一个案例都充满了智慧和技巧。这套书不仅仅是教授绘画技巧，更是传授一种观察世界、表达情感的艺术方式。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触水彩画的学生，之前在网上看了很多永山裕子老师的画作，觉得她的画风特别吸引我，那种清新、自然的风格是我一直向往的。所以，当看到这套《永山裕子的水彩课：基础 进阶（套装共2册）》时，我毫不犹豫地就下单了。收到书后，我首先翻阅了《基础》篇。这本书对于零基础的我来说，简直是量身定制。永山老师的讲解非常耐心，她从最最基础的工具介绍开始，一步一步地引导我认识水彩的“基本功”。比如，如何握笔，如何蘸取颜料，如何控制水分，这些看似简单的问题，在永山老师的指导下，变得清晰明了。她还特别强调了“观察”的重要性，教我们如何去“看”颜色，如何去“看”光影。我还记得她讲解如何画苹果的章节，她没有直接告诉你怎么画，而是让你先去观察苹果的形状、颜色、光泽，再根据你的观察去尝试。这种启发式的教学方式，让我觉得绘画不再是一件死记硬背的事情，而是一个充满探索和发现的过程。她还教我们如何调出丰富的色彩，不仅仅是混合原色，更重要的是如何根据观察到的色彩，去调配出更接近真实的颜色。我还喜欢她在基础篇中展示的那些小练习，都非常有趣，而且能有效地帮助我巩固学到的知识。通过这些小练习，我慢慢地克服了对水彩的恐惧，开始享受绘画的过程。

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新手用还是有点难的哟

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程度正好适合初学者，步骤也比较详细，很好！

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很不错

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一口气买了好多书，慢慢练习

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很好 这本书很合我意 并且讲的都是有关于静物的 适宜练习

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书不错，说的很详细

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送货速度快，内容丰富多彩，挺好

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东西不错，就是京东售后服务太差。

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正品，质量很好！