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何声奇 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103013342

商品编码：1027117012

开本：16

出版时间：1996-04-01

基本信息

• 商品名称：长笛练习100课
• 作者：何声奇
• 定价：24
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103013342

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1996-04-01
• 印刷时间：2012-06-01
• 版次：1
• 印次：12
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：124

编辑推荐语

何声奇编著的《长笛练习100课》弥补我国在长笛演奏参考书籍方面的不足，以进一步推动长笛演奏事业的发展，在书中详细讲解了长笛的基本演奏方法，所编的100课练习，体现了循序渐进、由浅入深的原则，可以很好地帮助学习者自学。

目录

序
前言
一、长笛的基本知识
1．长笛的结构
2．长笛的音域
3．长笛的指法
二、长笛基本吹奏方法
1．口 型
2．姿势、手型及运指
3．吐 音
4．呼 吸
三、长笛练习100课
附录1：长笛独奏曲二首
阿莱城的姑娘
坦布兰鼓
附录2：音乐表情术语中外文对照表

好的，这是一份关于一本名为《长笛练习100课》的图书的详细简介，内容不包含该书本身的任何信息，而是围绕其他可能的图书主题和内容展开，字数约1500字。 《世界经典文学名著导读与鉴赏》 内容简介 一部跨越时空的文学史诗，深入探索人类情感的万花筒 《世界经典文学名著导读与鉴赏》是一本旨在为读者打开通往世界文学宝库大门的深度导读手册。本书并非简单罗列书目，而是以高度的学术视野和文学热忱，精选了从古希腊史诗到二十世纪现代主义的标志性作品，系统梳理了世界文学的发展脉络、核心主题以及不同文化背景下的美学追求。 第一部分：西方文明的源头——古典与中世纪的辉煌 本卷聚焦于西方文学的基石，深入剖析荷马史诗《伊利亚特》与《奥德赛》中英雄主义、命运观与神人关系的复杂交织。我们不仅仅停留在故事情节的复述，更着重于探讨其作为西方叙事传统原型的意义。随后，本书转向希腊悲剧的巅峰，以索福克勒斯的《俄狄浦斯王》为例，细致解读“命运与自由意志”的永恒冲突，分析其对后世戏剧结构和心理深度的影响。 中世纪部分，我们将目光投向但丁的《神曲》。本书将《地狱》《炼狱》《天堂》视为一场中世纪宇宙观和信仰体系的百科全书式展现，解析其严谨的结构、象征符号的运用，以及但丁个人在神学、哲学与政治漩涡中的挣扎与超脱。同时，本书也收录了亚瑟王传奇的早期版本，探讨骑士精神的演变及其在社会动荡中的理想投射。 第二部分：文艺复兴与启蒙之光——人性的觉醒与理性之辩 随着文艺复兴的到来，人类中心主义成为新的核心。《世界经典文学名著导读与鉴赏》将重点阐述莎士比亚戏剧的伟大之处。通过对《哈姆雷特》《李尔王》的深度剖析，本书探讨了文艺复兴时期对个人内心世界的挖掘、道德困境的复杂呈现，以及语言艺术的登峰造极。 启蒙运动篇章，我们将审视十八世纪的理性思潮如何塑造文学形态。伏尔泰的讽刺哲学、卢梭的自然主义倾向，以及歌德的《浮士德》——这部横跨古典主义与浪漫主义的巨著——如何体现人类对知识、权力与终极意义的不懈探求。本书特别强调，启蒙文学不仅是思想的载体，更是对既有社会结构进行深刻批判的武器。 第三部分：浪漫主义的激情与现实主义的解剖 浪漫主义部分，本书侧重于情感的爆发与想象力的无限延伸。拜伦的“拜伦式英雄”如何成为一代青年的精神偶像？惠特曼的自由诗体如何捕捉美国精神的辽阔与个体的狂欢？我们解析了浪漫主义对自然的崇拜、对超验的向往，以及其对工业化进程的忧虑。 紧接着，现实主义以其冷静而犀利的笔触，对社会进行了一次彻底的“解剖”。巴尔扎克和托尔斯泰的作品构筑了宏大的社会全景图。本书详细分析了“全景式小说”的叙事技巧，如何通过对细节的精准描摹，揭示阶级结构、金钱关系和人性的异化。对陀思妥耶夫斯基作品的解读，则将读者引入对人类“罪与罚”“自由与责任”的深层心理哲学探讨。 第四部分：现代性的迷宫——打破与重构 二十世纪，文学进入了现代性的迷宫。福克纳的意识流叙事、乔伊斯的语言实验，以及卡夫卡的荒诞世界，标志着传统叙事范式的彻底瓦解。本书用专章解析了“意识流”技术如何模仿人类思维的非线性流动，以及现代作家如何处理破碎的时间感和疏离的主题。 在后现代主义部分，我们审视了博尔赫斯的迷宫、卡尔维诺的组合文学，以及对“宏大叙事”的解构。本书强调，理解现代与后现代文学，关键在于认识到它们对“真实性”的质疑，以及对语言边界的不断试探。 阅读指引与研究工具 为了方便读者深入研究，《世界经典文学名著导读与鉴赏》的每一章节后都附有详尽的“延伸阅读清单”和“主题关键词索引”。这些工具帮助读者迅速定位不同作品之间的关联，并掌握关键的文学批评术语。此外，本书的附录部分收录了二十位重要文学批评家的核心观点摘要，为读者提供多维度的解读视角，使每一次阅读都成为一次深入的学术探索。 本书的语言力求精准而富有感染力，旨在激发读者对文学的热爱，提升其批判性思维能力，最终达到自我教育与心灵提升的目的。它不仅是文学专业的学生案头必备的参考书，也是所有热爱深度阅读、渴望理解人类文明精髓的普通读者的理想伙伴。 《古代哲学与形而上学探源》 内容简介 追溯思想的根脉，重构西方理性的逻辑起点 《古代哲学与形而上学探源》是一部深入探索古希腊至罗马帝国时期哲学思想起源与发展脉络的专著。本书的核心目标在于清晰梳理西方理性思维的诞生过程，并详细考察早期思想家们是如何构建我们今天赖以生存的逻辑、伦理和宇宙观的。 第一章：从神话到逻各斯——早期自然哲学的探索 本章从米利都学派的泰勒斯、阿那克西曼德和阿那克西美尼开始，探讨人类思维如何完成从对自然现象的“神话解释”到“理性原则”（Arche）的过渡。我们详细分析了赫拉克利特的“变动不居”与巴门尼德的“永恒不变”之间的根本性对立，这构成了西方形而上学的最初张力。毕达哥拉斯学派对“数”的崇拜及其对宇宙结构的数学化描述，也将被置于专门的段落进行剖析，揭示了数学逻辑在形而上学中的早期地位。 第二章：智者与苏格拉底的转向——伦理学与知识论的奠基 智者学派的出现标志着哲学的焦点从自然转向了人与社会。本书重点阐述了普罗泰戈拉的“人是万物的尺度”如何引发相对主义的讨论，以及高尔吉亚对语言和知识界限的质疑。随后，我们将苏格拉底视为一场伦理学革命的中心人物。通过对“知德论”的深入挖掘，本书阐释了苏格拉底“反诘法”的精髓，及其对“什么是正义”、“什么是美德”等概念的追问，奠定了西方伦理学的基础。 第三章：柏拉图的理想国——理型世界的建构 柏拉图的哲学体系是本书的重中之重。我们将详细解读“理型论”（Theory of Forms）的精妙结构，探究其在《理想国》中如何与政治哲学、美学和知识论紧密结合。对“洞穴寓言”的分析不再停留在表层解读，而是深入探讨了其作为认识论的阶梯，以及理型世界与现象世界之间的层级关系。此外，本书还将比较柏拉图晚期对“数”的回归，及其对数学在统一知识体系中作用的再认识。 第四章：亚里士多德的体系化——逻辑、实体与目的论 亚里士多德标志着哲学从柏拉图的超越性转向了对经验世界的系统性组织。本书详尽介绍了亚里士多德创立的三段论逻辑体系，阐释了其作为西方科学思维工具的持久影响力。形而上学部分，我们将专注于“实体”、“潜能与实现”、“四因说”等核心概念，解析他如何试图弥合其老师柏拉图与前人之间的分歧。作为本书的重要环节，亚里士多德的“目的论”思想将贯穿于对伦理学（幸福论）和政治学（城邦的目的）的分析之中。 第五章：希腊化时期的哲学流派——心灵的安宁之道 在亚历山大大帝征服后的希腊化时代，哲学的重心转移到如何获得个体的心灵平静与幸福。本书将对三个主要学派进行对比研究： 1. 斯多葛主义 (Stoicism)： 重点分析其“顺应自然”的伦理观，对“德性是唯一的善”的坚持，以及“区分可控与不可控”对现代心理调适的启发。 2. 伊壁鸠鲁主义 (Epicureanism)： 澄清其对“快乐”的真正理解——并非纵欲，而是“无痛苦”和“心灵的宁静”（Ataraxia），并解析其原子论的世界观如何服务于消除对神祇和死亡的恐惧。 3. 怀疑主义 (Skepticism)： 探讨皮浪主义者如何通过“悬置判断”来达到最终的宁静，及其对知识绝对性的持续挑战。 结语：古代遗产的现代回响 本书的最后部分总结了古代哲学对后世（包括中世纪神学和文艺复兴人文主义）的决定性影响，并探讨了在现代科学语境下，我们依然可以从这些经典文本中汲取何种智慧。本书旨在为读者提供一个坚实的思想基础，理解我们今日所思考的一切，其根源皆可追溯至爱琴海畔的哲人。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年的长笛爱好者，我一直都在寻找能够真正提升我演奏水平的材料，而《长笛练习100课》无疑达到了我的期望。这本书最吸引我的地方在于它对音乐表现力的关注。它不仅仅是枯燥的技巧堆砌，更是深入探讨了如何通过长笛来表达情感。我非常欣赏书中关于乐句处理的章节，它提供了一些非常实用的建议，比如如何在长音中加入微妙的渐强渐弱，如何在演奏连音时保持声音的流畅性，以及如何通过细微的节奏变化来烘托音乐的氛围。我特别尝试了书中关于情绪表达的几个练习，比如用不同的力度和速度来演绎同一段旋律，让我感受到了音符背后的生命力。此外，书中还涉及了一些关于听觉训练的内容，这对于提升我的乐感和对音乐的理解非常有帮助。我发现，通过这些练习，我不仅在技术上有所进步，更重要的是，我对音乐的感受力和表现力也有了显著的提升，吹奏出来的音乐也更加富有感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这样的业余学习者量身定做的。我之前尝试过一些长笛教材，但要么过于理论化，要么练习曲目太难，总是让我望而却步。《长笛练习100课》则完全不同。它用非常接地气的方式，把复杂的技巧分解成一个个小小的、可实现的练习。我记得其中关于手指协调性的练习，作者设计了几个非常有创意的组合，既有趣又有效，我的手指不再像以前那样僵硬迟钝了。而且，书中的很多练习都强调了“慢练”的重要性，这让我意识到，许多困难的技巧并非无法掌握，关键在于耐心和正确的方法。我曾经在某个乐句上卡了很久，读了这本书的相关建议后，我尝试用一种新的练习思路，很快就克服了障碍。这本书的另一个亮点是，它不仅仅局限于技巧，还会时不时地穿插一些关于长笛历史、不同演奏流派的介绍，这让我在学习技巧的同时，也能对长笛这件乐器有更全面的了解，增加了学习的趣味性。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节要求比较高的人，在学习长笛的过程中，我一直希望找到一本能够详尽解释每一个细节的书。《长笛练习100课》在这一点上做得非常出色。它对每一个指法、每一个气息的运用都做了非常细致的描述，甚至包括手指的摆放角度、嘴型的微调等细节都给出了指导。我记得书中关于高音区吹奏的部分，详细讲解了如何调整气息的压力和嘴型的紧密度，这让我之前一直困扰的高音区容易破音的问题得到了很大的改善。而且，书中还提供了一些关于不同长笛型号的适配性建议，以及在不同环境下（比如干燥或潮湿）如何保养乐器的注意事项，这些细节都体现了作者的专业和用心。我非常喜欢书中关于“听辨”的练习，它要求我们仔细分辨不同音色的细微差别，这对于培养我们敏锐的听觉非常有帮助。总的来说，这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我，让我对长笛演奏有了更深入、更精细的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买《长笛练习100课》的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上的教材太多了。但这本书真的给我带来了惊喜。它最让我印象深刻的是其对音乐性培养的侧重。很多练习不仅仅是让你把音吹准，而是要求你带着情感去吹奏，去体会旋律的起伏和和声的变化。我尤其喜欢书中关于“呼吸的诗意”的篇章，作者把呼吸形容成一种能够传递情感的工具，这让我重新思考了呼吸在长笛演奏中的作用。我尝试了书中关于呼吸与乐句结合的练习，发现自己的吹奏变得更加连贯自然，而且能够更好地表达出乐句的情绪。此外，书中还提供了一些不同时期、不同作曲家风格的短小精炼的乐曲片段，让我能够接触到各种音乐风格，并从中学习如何把握不同风格的特点。这对于拓展我的音乐视野，提升我的音乐品味非常有益。

评分☆☆☆☆☆

这本《长笛练习100课》着实让我眼前一亮。我一直以来都对长笛这种乐器情有独钟，但苦于缺乏系统性的指导，进步总是缓慢且迷茫。翻开这本书，第一感觉是它的编排十分用心，从最基础的指法、呼吸练习，到复杂的音阶、琶音，再到不同风格的乐曲片段，循序渐进，逻辑清晰。我尤其喜欢其中关于气息控制的讲解，作者用了很多生动的比喻，让我这个初学者也能轻松理解，并且书中提供的练习方法非常多样，不会让人觉得枯燥乏味。我尝试了其中关于音色训练的几个小练习，发现自己的吹奏音色立刻变得更加圆润饱满，这让我对长笛的演奏技巧有了全新的认识。而且，书中还附带了一些我之前从未接触过的练习曲，这些曲子虽然不长，但却非常精炼，能有效地锻炼我的手指灵活性和乐感。总而言之，这本书为我打开了一个新的学习世界，让我看到了长笛演奏的无限可能，迫不及待地想继续深入探索下去。