跟我学二胡 [Follow me to Learn the Erhu] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姚卫 著

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 乐器教材
• 跟我学
• 音乐
• 文化
• 艺术
• 初学
• 入门
• 演奏技巧

出版社： 时代出版传媒股份有限公司 ，

ISBN：9787539636672

版次：1

商品编码：10828219

包装：平装

外文名称：Follow me to Learn the Erhu

开本：16开

出版时间：2011-08-01

页数：75

正文语种：英文

内容简介

The rich connotation of Chinese traditional culture and deep heritage is being known by more and more foreign friends．For the strong interest in Chinese culture，music lovers around the world are attracted further more by the glamour of the Chinese f01l（music．Many foreigners are also quite interested in 1earning a little Chinese folk music as a channel to understand Chinese culture．Many foreign tourists buy Chinese national musical instmments as the novel and unique souvenirs to take back to their own countries．The erhu is a musical instrument with a more melancholy，1yrical and melodious sound，its sound is easy to enter people’s innermost feelings， touch people’s emotion．Nowadays，the pressure is quite big in the modem society tllis feature of the erhu can helo people relieve stress．As the erhu has a beautiful sound，the simple structure and it is very easy to leam， therefore，it attracts many foreigners．

内页插图

目录

Foreword
The elementary knowledge about the erhu
Chapter One Introduction
Chapter Two The skill of the right hand
Chapter Three The skill of the left hand
Chapter Four Etudes and musical compositions
Afterword

精彩书摘

concentrate the force contracted by the muscles to the movement of your fingers. If the wrist bends excessively， the force of your fingers pressing the strings will be correspondingly reduced （ see picture 6 ）. For example， when you make a fist， if your wrist is in a natural state， you can clench your fist. if the wrist bends excessively， the fingers will be short of force， and you won't be able to clench your fist. If the wrist stretches backwards excessively （ see picture 7 ）， you will have difficulty in raising your fingers. If the wrist is natural， you will be able to raise your fingers comfortably. Therefore， the more natural your wrist is， the more active and forceful the movement of your fingers can be.
Emphasizing the movement of the knuckles. A knuckle is the finger joint at the root of a finger， which joins the palm （ see picture 4 ）. When the fingers touch or leave the strings， the knuckles should move mainly and other finger joints move slightly. If other finger joints move excessively， it will make the fingers passive to touch or leave the strings.
......

前言/序言

《丝竹雅韵：中国民族音乐的千年流转与现代回响》 书籍简介 本书旨在为对中国传统音乐，尤其是民族管弦乐器及其文化背景有浓厚兴趣的读者提供一份全面而深入的探索指南。它并非专注于某一种乐器的具体演奏技法，而是将视角放宽，深入挖掘中国民族音乐的宏大历史脉络、丰富的理论体系、多样的乐器家族及其在不同历史阶段的社会功能与艺术演变。 第一部分：历史的深层回响——中国民族音乐的源流与演变 本章将带领读者穿越数千年的时空隧道，探寻中国音乐的起源。我们将从上古的祭祀乐舞、宫廷雅乐的制度化，追溯至先秦诸子百家对音乐哲学的论述，如孔子“乐教”思想对后世音乐伦理的影响。 乐律学的奠基： 详细解析中国古代十二律、五音、七音的构成与理论基础，探讨“三分损益法”在音高确定中的关键作用，以及古代对“宫、商、角、徵、羽”五声的象征意义解读。 雅乐与燕乐的交织： 阐述自周代确立的礼制性“雅乐”体系与民间、宴会所用的“燕乐”体系之间的互动与张力。重点分析唐代“燕乐”的鼎盛及其对后世俗乐的影响，特别是燕乐“十调”的结构。 宋元明清的转型： 考察宋代“诸宫调”的兴起，元代戏曲音乐的繁荣对乐器编制和曲式结构带来的深刻变革。清代宫廷音乐的固化与民间音乐的自由发展，为近代民族音乐的形成积蓄了能量。 第二部分：器物承载的文化密码——主要民族乐器家族的谱系与特色 本部分将系统梳理中国民族乐器按发声原理划分的“八音”体系，并聚焦于现代舞台上最具代表性的几类乐器，深入剖析其结构、音色特征及其在不同合奏体制中的角色定位。 弹拨乐器群像： 探讨古琴的“士人心声”与道家精神，分析古筝（筝、古筝）从汉代筚路蓝缕到现代技巧革新的轨迹，以及琵琶的“文武相宜”及其在文场与武场中的表现力差异。对阮族乐器的形制演变进行考证。 拉弦乐器的张力： 详细介绍胡琴类乐器，如二胡、京胡、板胡的构造异同，着重分析它们如何从民间戏曲伴奏乐器，逐渐成长为独立演奏的主角。探讨弓弦摩擦所产生的独特“泣诉”之美。 吹管乐器的气息： 区分竹笛（南方的曲笛、北方的梆笛）在音区处理上的区别，解析箫的空灵与幽远，并介绍笙、唢呐在和声与音色对撞中的作用。 打击乐的律动与象征： 阐述锣、鼓、钹等打击乐器在中国传统仪式、戏曲中的不可替代性，分析它们在构建音乐节奏框架和烘托气氛中的强大力量。 第三部分：曲式结构的精妙建构——中国音乐的内在逻辑 理解中国民族音乐，必须掌握其独特的叙事方式和结构逻辑。本章将摆脱西方曲式分析的窠臼，聚焦于中国音乐的内在规律。 “散板—慢板—中速—快速”的流变： 剖析以套曲、大板、小令为代表的中国传统曲式结构，探讨速度变化如何服务于音乐情感的层层递进与释放。 主题的再现与变奏： 阐述散板引子、主旋律的铺陈、以及在不同段落中对同一主题进行“一变再变”的变奏手法，这种“循环往复，变化无穷”的结构美学。 板式与节拍的灵活运用： 深入讲解板腔体音乐（如地方戏曲）中，速度与节拍的弹性处理，如何通过“板眼”的伸缩来体现音乐的呼吸感和表现力。 第四部分：民乐的当代使命——现代化进程中的挑战与机遇 进入近现代，中国民族音乐面临着前所未有的冲击与自我革新的需求。本章将探讨民族音乐如何在全球化背景下寻求自身定位。 民乐的“西化”与“交响化”： 分析20世纪初引入西方记谱法、和声学后，民族管弦乐队的组建与发展。探讨在民族管弦乐队的编制中，如何平衡传统音色与现代复调、和声的需求。 独奏曲的创作潮流： 梳理近几十年涌现的优秀民族独奏作品，分析作曲家们如何借鉴西方作曲技巧（如复调、对位）来拓宽传统乐器的表现力，同时保持其核心的“中国味道”。 跨界与融合： 讨论民族音乐与其他艺术形式的融合，包括与爵士乐、电子音乐的对话，以及在影视、游戏配乐中展现出的全新生命力。 结语：留存与创新 本书并非仅是对历史的回顾，更是对未来的展望。它旨在激发读者对这一深厚文化传统的尊重与好奇心，理解民族音乐中蕴含的东方哲学思想与审美情趣，鼓励读者以更广阔的视野去聆听、去理解这份流淌在丝竹之中的千年雅韵。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化充满热爱的人，我一直对二胡这件乐器有着特别的情感。最近入手了《跟我学二胡》这本书，它不仅仅是一本教程，更像是一扇窗，让我得以窥见二胡丰富多彩的世界。《跟我学二胡》在内容的选择上非常独到，它没有回避二胡学习中可能遇到的难点，而是以一种非常亲切、友好的方式呈现出来。我特别欣赏书中对于“音乐性”的培养的重视，它不仅仅是教你把音拉准，更强调了二胡作为一种“歌唱”的乐器，如何在演奏中注入灵魂。书中关于如何运用气息、如何让弓法更具歌唱性、以及如何通过指法变化来表达情感的讲解，都让我醍醐灌顶。我一直觉得二胡的魅力在于它的“情”，而这本书恰恰给了我很多启发，让我明白如何才能真正地“拉出感情”。此外，书中还穿插了一些对二胡制作、保养的介绍，让我对这件乐器有了更全面的了解，这种知识的广度也让我觉得非常惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习二胡的学生，平时练习时总是遇到各种瓶颈，比如音色不够饱满，技巧不够流畅等等。《跟我学二胡》这本书的出现，可以说是雪中送炭。它在练习方法上的设计非常系统化，我喜欢它里面提供的大量练习曲目，从简单到复杂，层层递进，非常适合我这样的学生。每首练习曲都配有详细的指法和弓法提示，而且难度适中，让我能够循序渐进地掌握新的技巧。我尤其看重书中对“细节”的关注，比如如何调整手指的力度来改变音色，如何控制弓的压力来获得不同的音质，这些都是非常实用的技巧。而且，书中还提到了很多常见的错误练习习惯，并给出了纠正的方法，这对我非常有帮助，让我避免走了很多弯路。感觉这本书就像一个全能的指导老师，解答了我学习过程中遇到的各种困惑，也让我看到了自己的进步空间。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年二胡演奏经验的爱好者，一直想在演奏技巧上更上一层楼，特别是想深入理解二胡的“韵味”和情感表达。偶然间看到了《跟我学二胡》这本书，抱着试试看的心态买回来，没想到给了我不少惊喜。它在技术层面的讲解非常深入，不仅仅是技巧的罗列，而是对每一种技法的原理、运用场景以及如何才能演奏得更富表现力进行了详尽的剖析。比如，书中对于揉弦的控制、滑音的细腻处理、以及各种弓法变化如何影响音乐的情绪，都有非常独到的见解。我尤其喜欢书中对一些经典二胡曲目的示范和讲解，它不仅仅是给出乐谱，更重要的是，它会分析乐曲的情感脉络，指导我如何通过二胡的演奏来传递这些情感。这种“意境”的教学方式，是我之前在其他书籍中很少看到的。此外，书中还穿插了一些关于二胡历史文化的小知识，让我对这个乐器有了更深的认识，也更加热爱它。读这本书，感觉就像是在与一位经验丰富的二胡大师对话，受益匪浅，也激发了我进一步钻研的动力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统音乐情有独钟的音乐爱好者，对二胡这件乐器更是有着深厚的感情。《跟我学二胡》这本书，与其说是一本教材，不如说是一次与二胡的深度对话。它在内容的深度和广度上都让我印象深刻。书中不仅仅局限于二胡的基本演奏技巧，还深入探讨了二胡在不同时期、不同流派中的发展演变，以及它与中国传统文化、哲学思想的渊源。我特别喜欢书中对于二胡音乐美学理念的阐述，它让我理解了二胡音乐中“意境”的内涵，以及如何通过演奏来体现这种“情景交融”的艺术特色。书中对一些名家演奏的分析，也让我得以从更高层面去欣赏二胡的艺术魅力。此外，书中还提供了一些关于二胡的选购、调音、以及日常保养的实用建议，这些细节之处的关怀，让我觉得这本书的设计非常周到，充满了对学习者的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本《跟我学二胡》真是让我眼前一亮！作为一名对二胡一直充满好奇，但又不知从何下手的初学者，我一直在寻找一本既能系统引导，又能激发学习兴趣的书籍。翻开这本书，首先映入眼帘的是它精美的封面设计，色彩柔和，图案雅致，一下子就拉近了我与二胡的距离。我特别喜欢它在编排上的用心，不像市面上很多教程那样上来就堆砌枯燥的理论，而是循序渐进，从最基础的二胡构造、持弓、按弦等基本功开始，用图文并茂的方式详细讲解，每一个动作都配有清晰的插图，仿佛老师就在我身边手把手地教学。而且，书中对于音准的把握、节奏的训练也有很多细致的建议，这对于初学者来说至关重要，我之前总担心自己练不好，但看了这里面的讲解，感觉清晰了很多，也更有信心了。我尤其赞赏的是，书中在介绍基础乐理知识时，并没有让它变得生硬晦涩，而是巧妙地融入到二胡的演奏实践中，比如在讲到某个音符时，会直接联系到实际的指法和弓法，让学习过程变得生动有趣，而不是死记硬背。这种“学以致用”的设计，大大降低了学习的门槛，让我觉得学习二胡不再是遥不可及的梦想。