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店铺： 布克专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518020614

商品编码：10564805921

包装：平装

开本：12

出版时间：2016-01-01

字数：200000

商品参数

手绘服装款式设计与表现1288例
	定价	32.80
	出版社	中国纺织出版社
	版次	1
	出版时间	2016年01月
	开本	12开
	作者	潘?著
	装帧	平装
	页数
	字数	200000
	ISBN编码	9787518020614

内容介绍
《手绘服装款式设计与表现1288例》包括1288例款式设计图 近200例服装效果图人体动态表现，囊括了女装中4大类、27小类和男装中3大类、16小类的款式设计图！作为我社畅销书《服装款式设计1688例》的姊妹篇，本书同样具备款式丰富、讲解到位的特点，是服装设计师的必备工具书与设计思维拓展实训手册，适合专业院校师生、企业设计师以及时尚爱好者们使用！

目录
Pat1 服装款式设计概述

1.1 服装款式设计的定义 / 2

1.2 服装款式设计中的点、线、面 / 3

1.2.1 点 / 4

1.2.2 线 / 6

1.2.3 面 / 8



Pat2 服装款式的局部设计

2.1 领子设计 / 12

2.1.1 有领设计 / 13

立领 / 13

结带领 / 15

翻领 / 17

趴领 / 19

驳领 / 21

2.1.2 无领设计 / 23

圆领 / 23

V 型领 / 25

方领 / 27

2.2 袖子设计 / 29

装袖 / 30

过肩袖 / 32

连袖 / 34

插肩袖 / 36

2.3 口袋设计 / 38

挖袋 / 38

贴袋 / 40

插袋 / 42

2.4 门襟设计 / 44

2.5 腰胯设计 / 46



Pat3 服装款式的组合设计

3.1 女装 / 50

3.1.1 上衣 / 50

女式吊带/ 背心 / 50

女式T恤 / 54

女式衬衫 / 57

女式打底衫 / 60

女式针织衫 / 63

女式卫衣 / 66

3.1.2 裙装 / 69

连衣裙 / 69

半身裙 / 73

短裙 / 78

长裙 / 81

礼服 / 84

3.1.3 裤装 / 89

女式休闲裤 / 89

女式牛仔裤 / 92

女式连体裤 / 95

女式打底裤 / 98

女式短裤 / 101

女式裙裤 / 103

女式七分裤 / 105

3.1.4 外套 / 108

女式西装 / 108

女式夹克 / 111

女式风衣 / 114

女式大衣 / 117

女式休闲装 / 121

女式马甲 / 125

女式牛仔服 / 128

女式羽绒服 / 131

女式皮草/ 皮衣 / 134

3.2 男装 / 137

3.2.1 上衣 / 137

男式T 恤 / 137

男式衬衫 / 139

男式针织衫 / 141

男式卫衣 / 143

3.2.2 裤装 / 145

男式休闲裤 / 145

男式牛仔裤 / 148

男式短裤 / 150

3.2.3 外套 / 152

男式西装 / 152

男式夹克 / 154

男式风衣 / 157

男式大衣 / 159

男式休闲装 / 162

男式马甲 / 164

男式牛仔服 / 166

男式羽绒服 / 168

男式皮草/ 皮衣 / 170



Pat4 服装款式的整体设计与人体动态表现

4.1 女装款式设计与人体动态表现 / 174

4.1.1 实用装 / 175

4.1.2 创意装 / 185

4.2 男装款式设计与人体动态表现 / 188

4.2.1 实用装 / 189

4.2.2 创意装 / 191



参考文献 / 192

经典文学巨著品鉴：一场穿越时空的阅读之旅 本书精选了世界文学史上具有里程碑意义的经典作品，旨在带领读者领略不同时代、不同地域的文化精髓与人性深度。我们精心挑选了十部跨越百年、影响深远的文学名著，并以全新的视角进行解读与赏析。 第一部分：欧洲古典与浪漫主义的辉煌 本部分聚焦于欧洲文学的奠基之作，探讨其如何塑造了现代西方思维模式。 一、《荷马史诗》（伊利亚特与奥德赛） 主题深度解析： 本书将重点分析史诗中关于“荣誉”、“命运”与“英雄主义”的复杂交织。我们不仅仅停留在对特洛伊战争宏大场面的叙述上，更深入挖掘阿喀琉斯的选择与奥德修斯漫长归途背后所蕴含的古希腊世界观——个体在神祇与宿命面前的挣扎与抗争。 艺术手法剖析： 详细考察“六步格”的韵律结构、反复出现的定语（如“迅捷的信使赫尔墨斯”），以及史诗中对宴饮、决斗、神谕场景的细致描摹，如何共同构建出一种雄浑磅礴的叙事气魄。 对后世影响： 探讨其对西方戏剧、哲学乃至军事战略思想产生的深远影响，将其视为西方叙事艺术的源头活水。 二、《神曲》（但丁·阿利吉耶里） 精神地图的构建： 深入解读《地狱》、《炼狱》与《天堂》三部分如何构建了一个严谨而富有象征意义的宇宙秩序。重点解析但丁的视角——如何将个人恩怨、政治立场与神学思想巧妙地融合在一次精神的朝圣之旅中。 象征与寓言： 详述书中出现的关键性象征符号，如九层地狱的七宗罪排列、维吉尔的导师角色，以及贝娅特丽切所代表的启示之光。解析其对中世纪经院哲学的继承与突破。 语言的革命： 探讨但丁选择使用意大利托斯卡纳方言进行创作，而非拉丁文，这对意大利语乃至欧洲文学语言的定型所起到的关键作用。 三、《哈姆雷特》（威廉·莎士比亚） “生存还是毁灭”的哲学辩证： 本书将本书的解读重心放在哈姆雷特延迟行动的心理动因上。分析其是否是优柔寡断，还是在面对道德困境、复仇的合理性与权力斗争中的一种深刻反思。 独白的力量： 集中分析几段核心独白（如“生存还是毁灭”），探讨莎士比亚如何通过人物的内心自白，将瞬间的心理活动扩展为对人类普遍困境的哲学探讨。 戏剧结构的创新： 考察莎士比亚如何平衡复仇悲剧的传统框架与对人物内心世界的细腻描摹，塑造了文学史上最复杂、最具争议性的角色之一。 第二部分：批判现实主义的铁锤 本部分着眼于19世纪欧洲对社会现实的深刻剖析，关注工业化背景下的人性异化与阶级冲突。 四、《包法利夫人》（古斯塔夫·福楼拜） “客观性”的写作原则： 深入剖析福楼拜如何力求“去个性化”的写作手法，用精准、冷静甚至近乎冰冷的笔触描绘艾玛·包法利的一生。分析这种“零度写作”如何反衬出人物内心世界的澎湃与最终的幻灭。 对资产阶级平庸的控诉： 细致梳理艾玛从浪漫主义幻想步入庸俗现实的每一步轨迹，探讨小说对当时法国中产阶级生活方式、道德标准及其精神空虚的尖锐批判。 细节的仪式化： 探讨小说中对服饰、室内陈设、医疗场景等细节描写的精确性，以及这些细节如何成为人物命运的预示和注脚。 五、《安娜·卡列尼娜》（列夫·托尔斯泰） 两条生命线的并行： 本书将重点放在对比安娜与列文的两条故事线索上。分析安娜对爱情的绝对追求与社会规范的冲突，以及列文对土地、信仰和家庭的探寻，如何共同构成托尔斯泰对理想生活模式的构建尝试。 婚姻与家庭的伦理审视： 探讨托尔斯泰如何超越简单的道德审判，深入剖析婚姻制度在社会结构中的位置，以及个体情感自由与家庭责任之间的永恒张力。 自然与心理的交融： 分析托尔斯泰运用环境描写来烘托人物心境的技巧，例如安娜在不同场景中的心理变化与自然景象的对应关系。 六、《高老头》（奥诺雷·德·巴尔扎克） 巴黎的社会动物图鉴： 将本书视为对19世纪初期巴黎社会生态的百科全书式记录。分析巴尔扎克如何通过“老房客之家”这一微观场景，折射出整个巴黎的物欲、攀附与阶层流动。 “金钱”的拟人化： 深入探讨金钱如何在巴尔扎克笔下成为一种至高无上的力量，异化了亲情、爱情乃至道德。重点解析高老头对女儿无休止的奉献如何最终导致他自身的毁灭。 人物的类型学： 考察小说中塑造的几大经典形象（如德·拉斯蒂涅的上升曲线），分析他们如何成为特定社会阶层行为模式的代表。 第三部分：现代主义的觉醒与反思 此部分转向20世纪，关注现代人意识流的探索、对时间与意义的重新定义。 七、《尤利西斯》（詹姆斯·乔伊斯） 意识流的结构解析： 本书提供一套清晰的导读框架，帮助读者梳理乔伊斯如何运用自由联想、内心独白和多重语言技巧，展现都柏林一天（6月16日）内发生的一切。重点解析“布鲁姆”的日常生活如何被提升到史诗的高度。 神话与日常的对位： 详细对照《奥德赛》的结构，解析乔伊斯如何将荷马史诗的宏大叙事嫁接到平凡的现代个体身上，探讨其“去英雄化”的现代主义意图。 语言的实验场： 节选分析不同章节中语言风格的巨大变化（如报纸体、拉丁文、俚语的运用），展示其对英语语言边界的拓展。 八、《百年孤独》（加布里埃尔·加西亚·马尔克斯） 魔幻现实主义的文本构建： 深入探讨魔幻元素（如飞升、幽灵、血流不止）是如何被自然地融入到布恩迪亚家族七代人的历史叙事中，而非作为单纯的奇观。分析其如何反映拉丁美洲的历史经验。 孤独的循环与宿命： 梳理小说中重复出现的人物命名与性格特征，分析这种循环如何象征着家族和整个大陆无法逃脱的“孤独”宿命，以及对历史教训的遗忘。 时间观的非线性： 探讨马尔克斯如何打破传统线性时间，构建一个螺旋上升、不断重演的时间结构，体现拉美文化中对历史的独特感知。 九、《了不起的盖茨比》（F·司各特·菲茨杰拉德） “爵士时代”的挽歌： 本书将盖茨比的形象置于一战后“迷惘的一代”和美国梦的破灭背景下考察。分析盖茨比所代表的对过去纯真爱情的执着，以及他对财富包装下身份认同的焦虑。 象征物的解析： 重点解读“绿灯”、“威尔逊的眼睛”以及“盖茨比的大宅”的象征意义，它们如何共同构建了一个关于希望、幻觉与毁灭的现代寓言。 旁观者的叙述视角： 深入分析尼克·卡拉威作为叙述者所扮演的角色——既是参与者又是批判者，他的视角如何影响我们对盖茨比行为的最终判断。 十、《局外人》（阿尔贝·加缪） 荒谬哲学的文学体现： 重点分析默尔索面对母亲葬礼、爱情和审判时的冷漠反应，探讨其如何成为“荒谬”哲学的最佳注脚——人与世界之间缺乏内在意义的疏离感。 语言的克制与力量： 解析加缪如何使用极其简洁、精确且缺乏情感色彩的语言来叙述事件，这种语言风格本身即是对社会既定情感逻辑的反抗。 审判的意义： 探讨小说最后，默尔索对审判者和世界“温和的冷漠”的接受，是如何完成了从一个被动的“局外人”到主动拥抱荒谬的“局内人”的转变。 本书力求通过严谨的学术梳理和富有洞察力的文本分析，帮助读者建立起对世界文学史脉络的宏观认知，并能深入理解这些不朽作品对人类精神世界的持久塑造力。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的“专业教材”定位感到非常困惑。一个合格的专业教材，不仅要传授技法，更重要的是要建立系统的学习框架和批判性思维。这本书的结构松散得像一盘散沙，不同章节之间的过渡生硬，内容重复率高得惊人，很多看似不同的“例”其实只是在配色或细节装饰上做了微小的改动。例如，在处理外套的驳头设计时，它前后用了近五十页的篇幅，但核心的变化点屈指可数，且都未深入探讨不同驳头（如戗驳领、平驳领）在功能性、正式感和修饰脸型上的区别。这种详略失衡的处理方式，极大地浪费了读者的阅读时间。我更倾向于那些能够用简洁的语言、清晰的逻辑，用最少的篇幅讲透一个设计原理的书籍。这本书给我的感觉是，作者努力地想用数量来弥补质量上的不足，但最终只是堆砌了一些看起来很满、实则很空洞的内容，让读者在海量的图例中迷失了方向，不知道自己到底应该从哪里开始系统地掌握服装设计的核心技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量倒是无可挑剔，纸张厚实，色彩还原度很高，这或许是它最大的优点之一——视觉体验尚可。然而，抛开纸张的成本，内容本身的价值却难以匹配其标价和“专业”的头衔。真正令我感到不值的是，它在“服装设计入门”方面提供的指导性意见极为薄弱。入门书籍理应提供一个清晰的路线图：从基础的材料学认知，到基础的服装部件绘制，再到成衣的整体效果图。这本书似乎直接跳过了“基础认知”阶段，直接将读者扔进了复杂的款式变化中。比如，对于如何根据不同年龄层和不同场合来调整设计风格这一重要的市场意识，书中只是一笔带过，没有提供任何案例来演示“儿童化”与“成熟化”的风格转换机制。它给出的都是一些“通用”的、缺乏明确市场定位的时装概念。对于想通过这本书找到职业方向的初学者来说，这本书提供的方向感太弱，就像在没有指南针的海域里航行，虽然船很大（图例多），但不知道该开往何方。

评分☆☆☆☆☆

我花了几个小时仔细研究了这本书里关于“时装画表现”的部分，深感失望。市场上的很多入门教材，至少会花大量篇幅讲解透视原理在服装设计图中的应用，以及如何用不同笔触来区分皮革、丝绸、羊毛等不同材质的视觉效果。但这本书在这方面的处理，显得敷衍而粗糙。它呈现的服装图稿，缺乏生命力和动态感，仿佛是二维平面上的剪贴画，完全没有捕捉到时装的精髓——那种流动的美感和穿着者的气质。更别提那些号称“1288例”的款式设计了，很多设计元素之间缺乏逻辑上的连贯性，更像是从不同年代、不同风格的旧画册里随机抽取的片段拼凑起来的，缺乏一个统一的主题或设计系列的概念。我尝试用书中的一些“高级”表现手法去重绘我自己的设计草图，结果发现，即使严格遵循书中的步骤，最终成品也显得僵硬而呆板，完全达不到宣传中“专业教程”所应有的那种令人惊艳的效果。这让我怀疑，作者本人是否真正理解时装画在传达设计意图中的决定性作用。

评分☆☆☆☆☆

作为一名尝试自学的服装设计爱好者，我购买这本书的主要目的是想弥补我在专业课程中可能遗漏的、关于版型基础与服装结构之间的关系。我期待能在这本书中找到清晰的、图文并茂的结构解析，比如，衬衫的省道是如何影响胸部合体的，裤子的裆部曲线如何决定穿着的舒适度等。遗憾的是，这本书似乎完全避开了这些“硬核”的技术细节。它的大部分篇幅集中在各种花哨的褶皱、装饰品的添加以及不切实际的夸张比例上，而对于服装为何能“穿”在人身上这个最根本的问题，几乎没有涉及。比如，它展示了大量的A字裙设计，但从没有解释过A字裙的裙片展开度与腰围的比例关系，以及这个比例对整体视觉重心的影响。这使得这本书对于真正想要从零开始学习“设计”而非仅仅是“画图”的人来说，存在一个巨大的知识断层。它更像是一本给插画师准备的参考书，而不是给未来服装设计师准备的教材，那种对结构和工艺的尊重感在书中荡然无存。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“服装款式设计与表现”的书，拿到手的时候，说实话，我的期望值挺高的，毕竟标题里“包邮正版”、“1288例”这些词汇听起来就很吸引人，仿佛一本囊括了所有设计灵感的宝典。然而，翻开目录和前几页后，我立刻感觉到一股浓浓的“套路感”。它似乎更像是一个针对初学者的、为了凑字数而堆砌起来的速成指南，缺乏真正深入的理论剖析和创新的思维引导。比如，关于人体结构与服装之间的动态关系，书中只是简单地罗列了一些标准比例图，对于如何根据不同面料的垂坠性、弹性和廓形变化来调整设计细节，几乎没有给出像样的案例分析。我本来希望看到的是如何将抽象的时尚概念转化为具体的、具有可行性的设计图，但这本书更多停留在“照着画”的层面，对于“为什么这么画”的深层逻辑探讨付之阙如。对于一个已经有些基础，想要寻求突破的设计师来说，这本书的实用价值非常有限，它提供的更多是“工具箱”式的图例集合，而不是“设计师思维”的培养皿。那些所谓的“手绘”技巧，也大多是基础的阴影和线条练习，远远达不到专业教程应有的深度和广度。

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