童裝結構設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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柴麗芳 編

圖書標籤:

• 童裝
• 服裝設計
• 結構設計
• 服裝結構
• 童裝設計
• 服裝工藝
• 設計
• 服裝
• 兒童服裝
• 服裝製版

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506472050

版次：1

商品編碼：10613269

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-04-01

用紙：膠版紙

頁數：145

字數：138000

內容簡介

　　《童裝結構設計》深入分析瞭0～14歲兒童的體型特徵和服裝結構設計特點，係統地介紹瞭嬰兒裝和童裝T恤、襯衫、裙、褲、連衣裙、外套、內衣等各種服裝的結構設計方法。書中實例豐富實用，設計分析原理性強。《童裝結構設計》適閤服裝院校作為參考教材使用，亦適閤企業技術人員閱讀。

目錄

第一章 童裝的基本知識
第一節 童裝的發展概況及分類
一、歐洲童裝的發展概況
二、我國兒童服裝的發展概況
三、現代童裝的分類
第二節 兒童的生理特點與款式設計要點
一、嬰兒期（0-1歲）
二、其他生長期（1-14歲）
三、兒童的生長規律與款式設計要點
第三節 童裝號型標準與規格尺寸
一、我國嬰童裝號型標準
二、實用嬰童裝製圖參考尺寸
第二章 童裝原型的構成與分析
第一節 日本文化式童裝原型
一、原型各部位的名稱
二、原型的製圖
三、原型的製圖步驟
四、原型結構說明與分析
第二節 英國童裝原型
一、製圖尺寸
二、製圖步驟
第三節 各類童裝的基本紙樣--亞原型
一、什麼是亞原型
二、亞原型的應用
第三章 童裝部件結構設計
第一節 領子
一、童裝領型的設計特點
二、童裝的常見領型
第二節 衣身
一、肩綫
二、胸圍放鬆量
三、袖窿
四、分割綫、褶襇和口袋
五、腹凸省的處理
第三節 袖子
一、常見的袖子款式與紙樣
二、袖山高的確定
第四章 嬰兒裝結構設計¨
第一節 嬰兒裝製圖尺寸
第二節 嬰兒裝上衣結構設計
一、上衣亞原型
二、上衣的款式變化與紙樣處理
第三節 嬰兒裝褲子結構設計
一、褲子原型
二、褲子的款式變化與紙樣處理
第四節 嬰兒裝連身衣結構設計
一、連身衣亞原型
二、連身衣的常見款式與紙樣
三、連身衣的其他款式變化與紙樣
第五章 童裝T恤、背心與襯衫結構設計
第一節 童裝T恤、背心與襯衫的設計要點
一、T恤、背心與襯衫的常見款式
二、T恤、背心與襯衫的結構設計要點
第二節 童裝T恤、背心結構設計
一、T恤亞原型
二、T恤款式變化與紙樣
三、背心款式變化與紙樣
第三節 童裝襯衫常見款式的結構設計
一、女童襯衫亞原型
二、女童襯衫款式變化

前言/序言

現代服飾的流變與文化意蘊：一部深入剖析時裝史、材料科學與審美哲學的著作 圖書名稱：《現代服飾的流變與文化意蘊：一部深入剖析時裝史、材料科學與審美哲學的著作》 內容提要： 本書並非聚焦於特定年齡段的服裝剪裁或結構細節，而是將視野拓展至二十世紀至今，橫跨全球範圍的服飾文化、技術革新及其背後的社會思潮。我們旨在提供一個宏大且精微的敘事框架，用以理解“穿衣”這一人類基本行為如何演變為一種復雜的文化實踐、經濟驅動力以及個體錶達的媒介。全書分為四個主要部分，層層遞進，引導讀者從宏觀的曆史脈絡深入到微觀的技術變革，最終觸及審美哲學的核心議題。 --- 第一部分：服飾的社會學與曆史語境 (The Sociological and Historical Context of Dress) 本部分緻力於解構服飾在不同曆史階段所承載的社會功能、權力結構與身份認同。我們摒棄瞭傳統的“流行趨勢”羅列，轉而深入探討服裝如何作為一種無聲的語言，反映並重塑社會階層、性彆政治與國傢意識形態。 第一章：從洛可可到現代主義：服裝形態的社會符號學 本章考察瞭西方服飾從裝飾繁復的宮廷風格嚮功能至上的現代主義轉變的關鍵節點。重點分析瞭法國大革命對男性服飾“去性彆化”的衝擊——即從緊身褲和華麗的絲綢轉嚮深色羊毛西裝的“偉大的男性放棄”（The Great Masculine Renunciation）。這一轉變不僅是審美的更迭，更是資産階級權力結構確立的視覺體現。我們還將探討十九世紀末維多利亞時期緊身胸衣的物理與心理束縛，以及女性主義運動對這種服飾壓迫的反思與反抗。 第二章：工業革命的紡織革命與大眾時尚的興起 深入探討工業革命如何通過蒸汽動力織布機、閤成染料的齣現，徹底改變瞭服裝的生産模式和可及性。本章詳細梳理瞭成衣（Ready-to-Wear）産業的萌芽，以及其對傳統裁縫行業的顛覆。特彆關注瞭美國和歐洲在這一時期的工廠化生産模式如何催生瞭“標準化尺寸”的概念，這是現代尺碼體係的雛形，也是大規模消費文化的基石。 第三章：戰後全球化與多元文化的迴響 分析二戰後，美國文化對全球時尚的強勢輸齣，以及隨之而來的反思與融閤。本章聚焦於五十年代“新風貌”（New Look）的迴歸與抗議，六十年代青年文化的崛起（如迷你裙與太空時代美學），以及七十年代反主流文化對波西米亞風格、民族服飾的挪用與再創造。我們細緻辨析瞭非西方文化元素（如日本的侘寂、印度的紮染）如何被西方時尚界“引用”和“消費”，引發關於文化挪用的深刻討論。 --- 第二部分：材料科學與可持續性前沿 (Material Science and Sustainability Frontiers) 本部分將服飾的討論提升到技術和環境層麵，探討支撐現代服裝體係的物質基礎及其麵臨的生態挑戰。我們關注的不是如何縫閤布料，而是布料本身是如何被發明、製造，以及它們將如何影響地球的未來。 第四章：閤成縴維的誕生與功能性麵料的進化 詳細剖析瞭尼龍、聚酯縴維、萊卡（氨綸）等高分子材料的發明曆史及其對服裝性能的革命性影響。本章將探討運動服飾（Athleisure）的興起，如何得益於吸濕排汗、四嚮彈力等高科技麵料的成熟。同時，也批判性地評估瞭這些閤成材料在生命周期結束時對微塑料汙染的貢獻。 第五章：天然縴維的現代應用與生物工程紡織品 超越傳統的棉麻絲毛，本章深入探討瞭有機農業在棉花種植中的應用，以及羊毛、羊絨等天然材料在超細加工（如美利奴羊毛的輕量化）中的技術進步。更進一步，我們前瞻性地介紹瞭生物科技在紡織領域的突破，例如利用藻類、微生物發酵生産的“生物皮革”或“自修復縴維”的潛力與倫理考量。 第六章：循環經濟與“零廢棄”設計理念 本章聚焦於當前服裝行業最緊迫的議題：環境衝擊。探討瞭從設計階段就考慮産品壽命終結的“從搖籃到搖籃”（Cradle-to-Cradle）的設計哲學。內容包括紡織品迴收的技術瓶頸（如混閤縴維的分離難題）、升級再造（Upcycling）的藝術性實踐，以及品牌為實現碳中和目標而采取的供應鏈透明化策略。 --- 第三部分：時裝設計思維與敘事策略 (Design Thinking and Narrative Strategies in Fashion) 此部分專注於那些定義瞭當代美學的核心設計師的創作理念，探究他們如何構建視覺敘事，而非僅僅是製作衣物。 第七章：解構主義的遺産：結構與非結構 深入分析瞭二十世紀末以來的解構主義美學對時裝界的影響。重點分析瞭如川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）如何通過“不完成感”、“空置空間”和對傳統版型的顛覆，挑戰瞭西方對身體和美的既有定義。本章將結構視為一種可以被挑戰、被質疑的對象，而非必須遵循的藍圖。 第八章：極簡主義與“永恒衣櫥”的構建 探討瞭九十年代興起的極簡主義浪潮，分析瞭其與消費主義的復雜關係——即通過減少單品數量來追求更高質量和更長久價值的理念。我們對比瞭安特衛普學派的嚴謹幾何美學與當代“膠囊衣櫥”（Capsule Wardrobe）理論，強調瞭服裝的持久價值而非即時性。 第九章：數字孿生與虛擬時尚的興起 本章展望瞭時尚的未來形態。討論瞭3D建模軟件在時裝設計流程中的應用如何減少物理樣衣的製作，以及虛擬試穿技術和非同質化代幣（NFTs）驅動的數字時裝如何成為一種全新的資産類彆和錶達載體。這部分探討瞭“穿”的概念如何從物理接觸演變為數字投射。 --- 第四部分：審美哲學與身體政治 (Aesthetic Philosophy and the Politics of the Body) 最後一部分將理論提升至哲學層麵，探討服裝與觀看者、穿著者之間的關係，以及身體在公共空間中的“被看見”的方式。 第十章：觀看的權力：時尚的凝視與身體的自主權 分析瞭時尚攝影和T颱展示中存在的“凝視”問題。審視瞭“美”的標準是如何被媒體和産業建構的，以及如何通過“非傳統模特”的運用和服裝設計本身來爭取身體的自主權。本章探討瞭“醜酷”（Ugly Chic）等反主流審美的齣現，作為對主流審美霸權的消解。 第十一章：觸覺、感知與服裝的具身性 (Embodiment) 探討服裝的“觸覺質量”（Haptic Quality）——即麵料的質地、重量、垂墜感如何影響穿著者的情緒和行為。從現象學角度分析瞭服裝如何成為身體的延伸和保護層，以及不同文化中對“裸露”與“遮蔽”的哲學界定。 第十二章：時尚的倫理責任與未來圖景 總結全書觀點，呼籲一種更加負責任的時尚生態。討論瞭“快時尚”模式的深層社會成本，並展望瞭未來的服裝體係，一個更注重本地化生産、材料的生物學循環，以及能夠真正反映穿著者復雜身份的、去中心化的服飾文化。本書最終旨在培養讀者一種批判性的“時尚素養”，超越對潮流的盲目追逐，去理解我們穿在身上的每一件物品背後的曆史、科技與哲學重量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都超齣瞭我原先的預期，它並非停留在簡單的款式羅列上，而是深入剖析瞭童裝設計背後的科學原理和人體工程學基礎。比如，關於嬰幼兒骨骼發育特點如何影響服裝的省道和腰圍處理，書中用瞭大量的篇幅進行詳盡的論述和圖解，這種嚴謹的科學態度讓人肅然起敬。我過去一直對某些“經驗之談”感到睏惑，但翻閱這本書後，所有疑問都迎刃而解，那些原本看似隨意的設計元素，背後都有堅實的理論支撐。作者的敘述邏輯極其清晰，從宏觀的整體概念到微觀的縫邊處理，層層遞進，結構嚴謹，讓人感覺自己正在跟隨一位功力深厚的師傅進行係統學習。特彆是關於立體裁剪在兒童服裝應用上的創新思路，提供瞭許多我從未接觸過的全新視角，極大地拓寬瞭我的設計思路和實踐邊界。

評分☆☆☆☆☆

從市場調研的角度來看，這本書的選材和案例更新速度令人印象深刻。它沒有沉溺於經典的、已經過時的設計風格，而是緊密貼閤瞭當代新生代父母的審美需求和消費習慣。書中收錄瞭大量的現代功能性設計，比如快速穿脫的磁吸扣應用、針對過敏體質的內裏結構優化，以及如何平衡“時尚感”與“安全性”這兩個看似矛盾的需求。這錶明作者對童裝行業的發展脈絡有著敏銳的洞察力，能夠站在未來趨勢的前沿進行教學。對於一個希望保持行業競爭力的設計師而言，擁有這樣一本與時俱進的參考資料至關重要。它不僅是知識的載體，更像是一個助推器，時刻提醒我們，設計永遠是動態的、需要不斷迭代和學習的。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試將書中介紹的某個復雜袖窿的省道轉移技術應用到瞭我正在製作的一個項目上，結果簡直是驚艷。以往我總是在這個環節遇到各種不平整和拉扯的問題，但書中詳盡的步驟分解和動態圖示（盡管是靜態圖片呈現，但意境上非常動態）讓我清晰地把握瞭每一個轉摺點的受力情況。這個過程不再是靠運氣和感覺，而是完全基於對紙樣結構的精確理解。更重要的是，作者在介紹完基礎方法後，還拓展瞭多種變體應用，比如如何針對不同彈性的麵料進行微調，這種對細節的極緻關注和預見性，體現瞭作者極高的實戰經驗。這絕對不是那種隻停留在理論層麵、脫離實際生産的齣版物，而是真正能夠指導一綫工作者解決實際問題的工具書，性價比高到讓人難以置信。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直讓人眼前一亮，紙張的質感非常厚實，拿在手裏沉甸甸的，感覺作者和齣版社在細節上真的下瞭不少功夫。內頁的排版設計也十分考究，留白恰到好處，使得閱讀體驗非常舒適，即便是長時間翻閱也不會感到視覺疲勞。色彩的運用更是令人贊嘆，那些精美的插圖和圖示，色彩過渡自然，層次分明，對於理解復雜的結構原理來說，簡直是事半功倍。我特彆欣賞其中幾頁關於麵料特性的介紹，那種近乎藝術品的攝影作品，讓我對不同麵料的肌理有瞭全新的認識。這本書的開本選擇也很人性化，既方便攜帶，又能保證圖案和文字的清晰度，絕對是那種值得放在書架上細細品味的佳作，光是看著它擺在那裏，就覺得充滿瞭專業和匠人的氣息，看得齣作者在書籍呈現這一塊的要求是極高的，絕非市麵上那種粗製濫造的教材可以比擬。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本厚重的書籍，就像是進行瞭一場穿越時空的對話，作者似乎是一位經驗極其豐富、脾氣溫和的老裁縫，耐心地把畢生所學傾囊相授。他的語言風格非常親切自然，沒有過多生硬的專業術語堆砌，即便是一些復雜的設計概念，也能被他用非常生活化、易於理解的方式娓娓道來。我尤其喜歡他時不時在關鍵點插入的一些個人感悟和行業軼事，這些小小的“花絮”不僅調劑瞭閱讀的枯燥感，更讓人體會到設計背後的情感溫度，明白服裝不僅僅是商品，更是關愛與嗬護的載體。這種由內而外散發齣的真誠，讓這本書讀起來不再是冰冷的教科書，而更像一本充滿人生智慧的行業指南，讓人在學習技術的同時，也獲得瞭精神上的慰藉和對這門手藝的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

二、實用嬰童裝製圖參考尺寸

評分☆☆☆☆☆

在更早之前的校運會時，我們班忙著彩排齣場節目，我是負責拿彩旗的那一個，這是一個重要的位置，因為會被五個男生抬得高高的好像公主。小明跟曉青說“我們的小公主真漂亮啊”。何沛在底下一個勁兒地點頭。

評分☆☆☆☆☆

嗯，我是可以這樣地，變成一個仿佛從來就非常完整的女生。

評分☆☆☆☆☆

內容比較完整詳細，兒童各個年齡段都有講解，印刷質量也非常好

評分☆☆☆☆☆

二、連身衣的常見款式與紙樣

評分☆☆☆☆☆

第五章 童裝T恤、背心與襯衫結構設計

評分☆☆☆☆☆

四、原型結構說明與分析

評分☆☆☆☆☆

運動會上我把空礦泉水瓶敲得梆梆響，9月的太陽狠毒地扇下來，弄得我頭昏眼花雙頰發紅。廣播站不停念著稿子，我不停大叫，聲音嘶啞。後來我們班拿到瞭十八金七銀四銅成為年級第一而我卻中暑瞭，我非常沒齣息地在醫務室待到快要進行退場儀式。

評分☆☆☆☆☆

感覺一般，不是很詳細