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柴丽芳 编

图书标签:

• 童装
• 服装设计
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• 服装工艺
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• 服装
• 儿童服装
• 服装制版

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506472050

版次：1

商品编码：10613269

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

页数：145

字数：138000

内容简介

　　《童装结构设计》深入分析了0～14岁儿童的体型特征和服装结构设计特点，系统地介绍了婴儿装和童装T恤、衬衫、裙、裤、连衣裙、外套、内衣等各种服装的结构设计方法。书中实例丰富实用，设计分析原理性强。《童装结构设计》适合服装院校作为参考教材使用，亦适合企业技术人员阅读。

目录

第一章 童装的基本知识
第一节 童装的发展概况及分类
一、欧洲童装的发展概况
二、我国儿童服装的发展概况
三、现代童装的分类
第二节 儿童的生理特点与款式设计要点
一、婴儿期（0-1岁）
二、其他生长期（1-14岁）
三、儿童的生长规律与款式设计要点
第三节 童装号型标准与规格尺寸
一、我国婴童装号型标准
二、实用婴童装制图参考尺寸
第二章 童装原型的构成与分析
第一节 日本文化式童装原型
一、原型各部位的名称
二、原型的制图
三、原型的制图步骤
四、原型结构说明与分析
第二节 英国童装原型
一、制图尺寸
二、制图步骤
第三节 各类童装的基本纸样--亚原型
一、什么是亚原型
二、亚原型的应用
第三章 童装部件结构设计
第一节 领子
一、童装领型的设计特点
二、童装的常见领型
第二节 衣身
一、肩线
二、胸围放松量
三、袖窿
四、分割线、褶裥和口袋
五、腹凸省的处理
第三节 袖子
一、常见的袖子款式与纸样
二、袖山高的确定
第四章 婴儿装结构设计¨
第一节 婴儿装制图尺寸
第二节 婴儿装上衣结构设计
一、上衣亚原型
二、上衣的款式变化与纸样处理
第三节 婴儿装裤子结构设计
一、裤子原型
二、裤子的款式变化与纸样处理
第四节 婴儿装连身衣结构设计
一、连身衣亚原型
二、连身衣的常见款式与纸样
三、连身衣的其他款式变化与纸样
第五章 童装T恤、背心与衬衫结构设计
第一节 童装T恤、背心与衬衫的设计要点
一、T恤、背心与衬衫的常见款式
二、T恤、背心与衬衫的结构设计要点
第二节 童装T恤、背心结构设计
一、T恤亚原型
二、T恤款式变化与纸样
三、背心款式变化与纸样
第三节 童装衬衫常见款式的结构设计
一、女童衬衫亚原型
二、女童衬衫款式变化

前言/序言

现代服饰的流变与文化意蕴：一部深入剖析时装史、材料科学与审美哲学的著作 图书名称：《现代服饰的流变与文化意蕴：一部深入剖析时装史、材料科学与审美哲学的著作》 内容提要： 本书并非聚焦于特定年龄段的服装剪裁或结构细节，而是将视野拓展至二十世纪至今，横跨全球范围的服饰文化、技术革新及其背后的社会思潮。我们旨在提供一个宏大且精微的叙事框架，用以理解“穿衣”这一人类基本行为如何演变为一种复杂的文化实践、经济驱动力以及个体表达的媒介。全书分为四个主要部分，层层递进，引导读者从宏观的历史脉络深入到微观的技术变革，最终触及审美哲学的核心议题。 --- 第一部分：服饰的社会学与历史语境 (The Sociological and Historical Context of Dress) 本部分致力于解构服饰在不同历史阶段所承载的社会功能、权力结构与身份认同。我们摒弃了传统的“流行趋势”罗列，转而深入探讨服装如何作为一种无声的语言，反映并重塑社会阶层、性别政治与国家意识形态。 第一章：从洛可可到现代主义：服装形态的社会符号学 本章考察了西方服饰从装饰繁复的宫廷风格向功能至上的现代主义转变的关键节点。重点分析了法国大革命对男性服饰“去性别化”的冲击——即从紧身裤和华丽的丝绸转向深色羊毛西装的“伟大的男性放弃”（The Great Masculine Renunciation）。这一转变不仅是审美的更迭，更是资产阶级权力结构确立的视觉体现。我们还将探讨十九世纪末维多利亚时期紧身胸衣的物理与心理束缚，以及女性主义运动对这种服饰压迫的反思与反抗。 第二章：工业革命的纺织革命与大众时尚的兴起 深入探讨工业革命如何通过蒸汽动力织布机、合成染料的出现，彻底改变了服装的生产模式和可及性。本章详细梳理了成衣（Ready-to-Wear）产业的萌芽，以及其对传统裁缝行业的颠覆。特别关注了美国和欧洲在这一时期的工厂化生产模式如何催生了“标准化尺寸”的概念，这是现代尺码体系的雏形，也是大规模消费文化的基石。 第三章：战后全球化与多元文化的回响 分析二战后，美国文化对全球时尚的强势输出，以及随之而来的反思与融合。本章聚焦于五十年代“新风貌”（New Look）的回归与抗议，六十年代青年文化的崛起（如迷你裙与太空时代美学），以及七十年代反主流文化对波西米亚风格、民族服饰的挪用与再创造。我们细致辨析了非西方文化元素（如日本的侘寂、印度的扎染）如何被西方时尚界“引用”和“消费”，引发关于文化挪用的深刻讨论。 --- 第二部分：材料科学与可持续性前沿 (Material Science and Sustainability Frontiers) 本部分将服饰的讨论提升到技术和环境层面，探讨支撑现代服装体系的物质基础及其面临的生态挑战。我们关注的不是如何缝合布料，而是布料本身是如何被发明、制造，以及它们将如何影响地球的未来。 第四章：合成纤维的诞生与功能性面料的进化 详细剖析了尼龙、聚酯纤维、莱卡（氨纶）等高分子材料的发明历史及其对服装性能的革命性影响。本章将探讨运动服饰（Athleisure）的兴起，如何得益于吸湿排汗、四向弹力等高科技面料的成熟。同时，也批判性地评估了这些合成材料在生命周期结束时对微塑料污染的贡献。 第五章：天然纤维的现代应用与生物工程纺织品 超越传统的棉麻丝毛，本章深入探讨了有机农业在棉花种植中的应用，以及羊毛、羊绒等天然材料在超细加工（如美利奴羊毛的轻量化）中的技术进步。更进一步，我们前瞻性地介绍了生物科技在纺织领域的突破，例如利用藻类、微生物发酵生产的“生物皮革”或“自修复纤维”的潜力与伦理考量。 第六章：循环经济与“零废弃”设计理念 本章聚焦于当前服装行业最紧迫的议题：环境冲击。探讨了从设计阶段就考虑产品寿命终结的“从摇篮到摇篮”（Cradle-to-Cradle）的设计哲学。内容包括纺织品回收的技术瓶颈（如混合纤维的分离难题）、升级再造（Upcycling）的艺术性实践，以及品牌为实现碳中和目标而采取的供应链透明化策略。 --- 第三部分：时装设计思维与叙事策略 (Design Thinking and Narrative Strategies in Fashion) 此部分专注于那些定义了当代美学的核心设计师的创作理念，探究他们如何构建视觉叙事，而非仅仅是制作衣物。 第七章：解构主义的遗产：结构与非结构 深入分析了二十世纪末以来的解构主义美学对时装界的影响。重点分析了如川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）如何通过“不完成感”、“空置空间”和对传统版型的颠覆，挑战了西方对身体和美的既有定义。本章将结构视为一种可以被挑战、被质疑的对象，而非必须遵循的蓝图。 第八章：极简主义与“永恒衣橱”的构建 探讨了九十年代兴起的极简主义浪潮，分析了其与消费主义的复杂关系——即通过减少单品数量来追求更高质量和更长久价值的理念。我们对比了安特卫普学派的严谨几何美学与当代“胶囊衣橱”（Capsule Wardrobe）理论，强调了服装的持久价值而非即时性。 第九章：数字孪生与虚拟时尚的兴起 本章展望了时尚的未来形态。讨论了3D建模软件在时装设计流程中的应用如何减少物理样衣的制作，以及虚拟试穿技术和非同质化代币（NFTs）驱动的数字时装如何成为一种全新的资产类别和表达载体。这部分探讨了“穿”的概念如何从物理接触演变为数字投射。 --- 第四部分：审美哲学与身体政治 (Aesthetic Philosophy and the Politics of the Body) 最后一部分将理论提升至哲学层面，探讨服装与观看者、穿着者之间的关系，以及身体在公共空间中的“被看见”的方式。 第十章：观看的权力：时尚的凝视与身体的自主权 分析了时尚摄影和T台展示中存在的“凝视”问题。审视了“美”的标准是如何被媒体和产业建构的，以及如何通过“非传统模特”的运用和服装设计本身来争取身体的自主权。本章探讨了“丑酷”（Ugly Chic）等反主流审美的出现，作为对主流审美霸权的消解。 第十一章：触觉、感知与服装的具身性 (Embodiment) 探讨服装的“触觉质量”（Haptic Quality）——即面料的质地、重量、垂坠感如何影响穿着者的情绪和行为。从现象学角度分析了服装如何成为身体的延伸和保护层，以及不同文化中对“裸露”与“遮蔽”的哲学界定。 第十二章：时尚的伦理责任与未来图景 总结全书观点，呼吁一种更加负责任的时尚生态。讨论了“快时尚”模式的深层社会成本，并展望了未来的服装体系，一个更注重本地化生产、材料的生物学循环，以及能够真正反映穿着者复杂身份的、去中心化的服饰文化。本书最终旨在培养读者一种批判性的“时尚素养”，超越对潮流的盲目追逐，去理解我们穿在身上的每一件物品背后的历史、科技与哲学重量。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本厚重的书籍，就像是进行了一场穿越时空的对话，作者似乎是一位经验极其丰富、脾气温和的老裁缝，耐心地把毕生所学倾囊相授。他的语言风格非常亲切自然，没有过多生硬的专业术语堆砌，即便是一些复杂的设计概念，也能被他用非常生活化、易于理解的方式娓娓道来。我尤其喜欢他时不时在关键点插入的一些个人感悟和行业轶事，这些小小的“花絮”不仅调剂了阅读的枯燥感，更让人体会到设计背后的情感温度，明白服装不仅仅是商品，更是关爱与呵护的载体。这种由内而外散发出的真诚，让这本书读起来不再是冰冷的教科书，而更像一本充满人生智慧的行业指南，让人在学习技术的同时，也获得了精神上的慰藉和对这门手艺的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都超出了我原先的预期，它并非停留在简单的款式罗列上，而是深入剖析了童装设计背后的科学原理和人体工程学基础。比如，关于婴幼儿骨骼发育特点如何影响服装的省道和腰围处理，书中用了大量的篇幅进行详尽的论述和图解，这种严谨的科学态度让人肃然起敬。我过去一直对某些“经验之谈”感到困惑，但翻阅这本书后，所有疑问都迎刃而解，那些原本看似随意的设计元素，背后都有坚实的理论支撑。作者的叙述逻辑极其清晰，从宏观的整体概念到微观的缝边处理，层层递进，结构严谨，让人感觉自己正在跟随一位功力深厚的师傅进行系统学习。特别是关于立体裁剪在儿童服装应用上的创新思路，提供了许多我从未接触过的全新视角，极大地拓宽了我的设计思路和实践边界。

评分☆☆☆☆☆

从市场调研的角度来看，这本书的选材和案例更新速度令人印象深刻。它没有沉溺于经典的、已经过时的设计风格，而是紧密贴合了当代新生代父母的审美需求和消费习惯。书中收录了大量的现代功能性设计，比如快速穿脱的磁吸扣应用、针对过敏体质的内里结构优化，以及如何平衡“时尚感”与“安全性”这两个看似矛盾的需求。这表明作者对童装行业的发展脉络有着敏锐的洞察力，能够站在未来趋势的前沿进行教学。对于一个希望保持行业竞争力的设计师而言，拥有这样一本与时俱进的参考资料至关重要。它不仅是知识的载体，更像是一个助推器，时刻提醒我们，设计永远是动态的、需要不断迭代和学习的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直让人眼前一亮，纸张的质感非常厚实，拿在手里沉甸甸的，感觉作者和出版社在细节上真的下了不少功夫。内页的排版设计也十分考究，留白恰到好处，使得阅读体验非常舒适，即便是长时间翻阅也不会感到视觉疲劳。色彩的运用更是令人赞叹，那些精美的插图和图示，色彩过渡自然，层次分明，对于理解复杂的结构原理来说，简直是事半功倍。我特别欣赏其中几页关于面料特性的介绍，那种近乎艺术品的摄影作品，让我对不同面料的肌理有了全新的认识。这本书的开本选择也很人性化，既方便携带，又能保证图案和文字的清晰度，绝对是那种值得放在书架上细细品味的佳作，光是看着它摆在那里，就觉得充满了专业和匠人的气息，看得出作者在书籍呈现这一块的要求是极高的，绝非市面上那种粗制滥造的教材可以比拟。

评分☆☆☆☆☆

我尝试将书中介绍的某个复杂袖窿的省道转移技术应用到了我正在制作的一个项目上，结果简直是惊艳。以往我总是在这个环节遇到各种不平整和拉扯的问题，但书中详尽的步骤分解和动态图示（尽管是静态图片呈现，但意境上非常动态）让我清晰地把握了每一个转折点的受力情况。这个过程不再是靠运气和感觉，而是完全基于对纸样结构的精确理解。更重要的是，作者在介绍完基础方法后，还拓展了多种变体应用，比如如何针对不同弹性的面料进行微调，这种对细节的极致关注和预见性，体现了作者极高的实战经验。这绝对不是那种只停留在理论层面、脱离实际生产的出版物，而是真正能够指导一线工作者解决实际问题的工具书，性价比高到让人难以置信。

评分☆☆☆☆☆

内容不是很全面 不够细致 关键部位的尺寸都没有 不过也有一点用就是介绍的原型裁剪法还是实用的

评分☆☆☆☆☆

可以可以可以可以可以可以

评分☆☆☆☆☆

好啊。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

内容比较完整详细，儿童各个年龄段都有讲解，印刷质量也非常好

评分☆☆☆☆☆

没有什么是过不去的，我是这样认为的。

评分☆☆☆☆☆

才回来拿到书还没有来得及细看

评分☆☆☆☆☆

三、袖窿

评分☆☆☆☆☆

首先物流慢订了半个月才到，纸质差薄而且粗糙，至于内容还算可以！

评分☆☆☆☆☆

一、我国婴童装号型标准