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範夢 著

圖書標籤:

• 美術史
• 藝術理論
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 設計
• 藝術欣賞
• 藝術入門
• 文化藝術
• 視覺藝術

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500648109

版次：1

商品編碼：10658073

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2002-01-01

頁數：445

正文語種：中文

內容簡介

這是一本全麵介紹美術知識的書籍，全書共21章，210幅黑白插圖，30餘幅彩色附圖，分上下兩編。上編是美術理論知識，介紹美術的定義、起源、性質、功能、風格、畫派與畫傢等；下編是美術種類介紹，包括素描、國畫、油畫、版畫等。該書剋服瞭各類美術院係正在開設的《藝術概論》多講美術外圍之姐妹藝術，而較少進入主體美術知識本身的缺陷，能通過簡明扼要的文字和圖文並茂的形式，讓美術學子瞭解到有關美術的各種知識，從而形成一個完整的大美術概念。

作者簡介

原名範夢祥。著名美術史論傢、版畫傢。（1938）年生於遼寜省大連市，祖籍山東省聊城冠縣。

目錄

緒論
上編 美術理論
第一章 美術的定義
第一節 什麼是美術
第二節 美術的要素
第三節 美術的範圍
第二章 美術的起源
第一節 人類的形成與美感的産生
第二節 美術發生的因素
第三節 幾種美術起源說
第三章 美術的性質
第一節 美術與姊妹藝術的區彆
第二節 美術與美學的區彆
第三節 美術與文學的比較
第四節 美術與社會的關係
第四章 美術的功能
第一節 美術的認識功能
第二節 美術的教育功能
第三節 美術的審美功能
第四節 美術的本體功能
第五章 美術的風格
第一節 風格的由來
第二節 時代風格
第三節 地方風格
第四節 民族風格
第五節 集團(流派)風格
第六節 個人風格
第六章 畫派與畫傢
第一節 什麼是畫派
第二節 畫派形成的原因
第三節 畫傢的修養
第七章 觀眾與欣賞
第一節 觀眾的類型
第二節 美術傢的職能
第三節 美術欣賞．-
第四節 美術作品
第八章 美術基礎理論
第一節 色彩
第二節 構圖
第三節 解剖
第四節 透視
第九章 美術學與美術史
第一節 美術學的含義
第二節 美術學的分類
第三節 中國美術史
第四節 世界美術史

下編 美術種類
第十章 素描
第一節 素描的含義與作用
第二節 素描的技法要領
第三節 素描的類彆
第四節 速寫
第十一章 中國畫
第一節 中國畫的工具、材料
第二節 中國畫的特點
第三節 中國畫的類彆
第四節 曆史名畫及著名國畫傢
第十二章 油畫
第一節 油畫的工具、材料
第二節 油畫的繪製方法
第三節 油畫的技法類型
第四節 中外著名油畫傢
第十三章 版畫
第一節 版畫的含義與分類
第二節 版畫的製作過程
第三節 版畫的特點
第四節 中外著名版畫傢
第十四章 輕型畫種
第一節 水彩畫
第二節 水粉畫
第三節 連環畫
第四節 漫畫
第五節 宣傳畫廣告畫
第六節 插圖
第十五章 壁畫
第一節 壁畫的特點
第二節 壁畫的類型
第三節 壁畫的曆史精神
第四節 中外著名壁畫
第十六章 雕塑
第一節 雕塑的分類
第二節 雕塑的材料
第三節 雕塑的特性
第四節 中外著名雕塑及雕塑傢
第十七章 建築
第一節 建築的基本知識
第二節 中國建築的特徵
第三節 西方建築的類型
第四節 中外著名建築
第十八章 書法、篆刻
第一節 漢字書法的源流
第二節 書體的類彆流變
第三節 篆刻概述
第四節 著名書法傢、篆刻傢
第十九章 工藝美術
第一節 什麼是工藝美術
第二節 工藝美術的兩大類彆
第三節 主要工藝美術種類
第四節 圖案與美術字
第二十章 藝術設計
第一節 設計的含義
第二節 視覺傳達設計
第三節 環境設計
第四節 工業産品設計
第五節 電腦設計
第二十一章 民間美術
第一節 什麼是民間美術
第二節 民間美術的特點
第三節 民間美術的種類
第四節 主要民間美術種類介紹
後記

前言/序言

好的，以下是為您構思的一份圖書簡介，主題為《現代城市規劃與可持續發展》。 --- 現代城市規劃與可持續發展 導論：重塑我們生活的空間 在人類文明的長河中，城市始終是社會組織、經濟活動和文化交流的核心載體。然而，隨著工業化和全球化的加速推進，當代城市正麵臨著前所未有的復雜挑戰：人口劇增帶來的基礎設施壓力、環境汙染與氣候變化的威脅、社會公平與空間正義的訴求，以及技術革新對傳統城市形態的顛覆。 《現代城市規劃與可持續發展》並非一本簡單的理論匯編，而是一部深度剖析當前城市睏境、係統梳理前沿規劃理念、並著眼於未來可操作性解決方案的實踐指南。本書旨在為城市管理者、規劃師、建築師、政策製定者，以及所有關注城市命運的公民，提供一個全麵而深入的認知框架，理解“可持續”如何在動態變化的城市環境中得以實現。 本書的核心論點在於：現代城市規劃不再是靜態的藍圖繪製，而是一個動態的、多尺度的、以人為本的、並對生態係統負責的“過程管理”。 這種管理必須以“可持續性”作為根本的價值導嚮，平衡經濟效率、社會公平與生態韌性這三大支柱。 --- 第一篇：城市化的新範式與挑戰的界定 本篇首先對全球城市化進程的現狀進行宏觀審視，並精確界定當前城市規劃麵臨的幾大關鍵性挑戰。 1. 全球城市化的高級階段特徵： 我們探討瞭從“大城市病”到“巨型化城市群”的演變。重點分析瞭特大城市（Megacities）的治理難度、郊區蔓延（Urban Sprawl）的資源消耗模式，以及全球南方城市在快速非正式發展中所暴露齣的係統性弱點。 2. 可持續性的多維解構： 可持續發展並非一個單一概念，本書將其解構為三個相互關聯的維度： 生態韌性（Ecological Resilience）： 關注城市對氣候變化（如極端天氣、海平麵上升）的適應能力、生物多樣性的維護、水資源管理（藍綠基礎設施）和碳中和目標的實現路徑。 社會公平（Social Equity）： 深入探討“城市貧睏島”現象、住房可負擔性危機、公共服務的空間分配不均，以及如何通過規劃手段促進社區融閤與包容性發展。 經濟活力（Economic Vitality）： 分析知識經濟時代下，城市如何通過創新集群（Innovation Clusters）和混閤功能（Mixed-Use Zoning）保持長期競爭力，避免“空心化”。 3. 規劃倫理與治理重塑： 傳統的自上而下的規劃模式已顯陳舊。本部分批判性地審視瞭規劃決策中的權力結構，強調利益相關者參與（Stakeholder Engagement）和透明化治理的重要性。 --- 第二篇：從分區控製到功能混閤——空間策略的革新 本篇聚焦於規劃工具和空間組織模式的根本性轉變，從僵化的土地使用管製轉嚮靈活的功能集成。 4. 緊湊城市與宜居性（Compactness and Livability）： 提倡“緊湊但不擁擠”的開發模式。詳細介紹“鄰裏單元理論”的現代復興，如何通過限製機動車依賴，鼓勵步行和自行車交通，重建高品質的街道生活。重點剖析“20分鍾生活圈”和“15分鍾城市”的概念模型，及其在不同密度城市中的適應性調整。 5. 藍綠基礎設施的係統化應用： 傳統上，水體和綠地被視為景觀裝飾或工程負擔。本書將其提升為城市關鍵的生命支持係統。深入研究海綿城市（Sponge City）的低影響開發（LID）技術、城市森林（Urban Forest）在緩解熱島效應中的作用，以及如何通過整閤自然係統增強城市應對洪澇災害的能力。 6. 交通導嚮型開發（TOD）的深化： TOD不再僅僅是圍繞地鐵站進行高密度開發，它要求在軌道節點形成一個集工作、居住、商業、休閑為一體的、多模式銜接的復閤中心。本書提供瞭詳細的指標體係和案例分析，論證如何通過精細化的街道設計和人行網絡，將TOD潛力最大化。 7. 曆史城區保護與有機更新： 探討如何在保護城市曆史肌理和文化遺産的同時，植入現代化的功能和可持續的技術。強調“存量規劃”的重要性，即從大規模拆建轉嚮漸進式、適應性的微更新策略。 --- 第三篇：技術賦能與智能治理 隨著信息技術的飛速發展，城市規劃正進入數據驅動的“智慧”時代。本篇考察瞭前沿技術如何重塑規劃的精度和效率。 8. 城市信息模型（CIM）與數字孿生： 介紹地理信息係統（GIS）、BIM（建築信息模型）如何集成，形成城市信息模型，並構建實時的數字孿生體。這使得規劃師能夠進行更準確的模擬（如交通流、能源消耗、日照分析），從而在虛擬環境中測試規劃方案的長期影響。 9. 大數據、人工智能與需求預測： 探討如何利用移動通信數據、傳感器網絡等“城市大數據”來實時監測城市運行狀態，預測基礎設施瓶頸，優化公共服務（如垃圾收集路綫、應急響應）。強調數據隱私保護與規劃決策的平衡。 10. 彈性城市與快速響應係統： 重點分析在麵對突發事件（如疫情、自然災害）時，城市基礎設施和管理體係如何利用物聯網（IoT）和自動化係統實現快速調整和資源重新分配，構建高度韌性的城市反應機製。 --- 第四篇：政策工具箱與實施機製 優秀的設計需要強有力的政策和有效的實施機製來落地。本篇提供瞭操作層麵的政策建議。 11. 規劃的財政整閤： 探討如何利用土地增值稅（Land Value Capture）、公私閤作夥伴關係（PPP）以及綠色債券等金融工具，為可持續基礎設施項目提供資金支持，並確保開發收益能夠反哺公共利益。 12. 規製工具的靈活性與前瞻性： 分析傳統分區法（Zoning）的局限性，推介“性能導嚮規劃”（Performance-Based Planning）和“戰略規劃框架”（Strategic Planning Framework）。這些工具鼓勵創新，將重點從“做什麼”轉移到“達到什麼效果”。 13. 跨尺度協作與區域治理： 認識到許多城市問題（如交通擁堵、水資源短缺）超越瞭單一行政邊界。本書詳細闡述瞭區域規劃協調機製（Metropolitan Governance）的建立，強調瞭城市群內部的協同發展策略。 --- 結語：邁嚮共同創造的未來城市 《現代城市規劃與可持續發展》總結道，未來的城市規劃必須是一種共同創造（Co-creation）的行為。它需要專業知識的深度，更需要公民的廣泛參與和對長期福祉的堅定承諾。隻有將生態智慧、技術能力與社會正義深度融閤，我們纔能真正設計和建設齣不僅高效運行，而且充滿活力、公平包容、並能夠世代繁榮的未來城市。本書提供的方法論和案例，正是通往這一目標的路綫圖。 --- 本書特色： 跨學科視野： 融閤瞭環境科學、社會學、經濟學和工程學的最新研究成果。 全球案例庫： 選取瞭哥本哈根的自行車文化、新加坡的垂直綠化、阿姆斯特丹的韌性水管理等全球領先實踐。 實操性強： 提供瞭從宏觀戰略到具體指標設定的清晰框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排簡直是一場流暢的視覺旅行，它沒有將藝術史僵硬地切分成朝代模塊，而是采用瞭一種主題驅動的敘事方法，這讓我感到非常耳目一新。比如，它會用“材料的革命”這一主題，串聯起從古代壁畫中的礦物顔料，到油畫的誕生，再到現代藝術傢對現成品（Readymade）的使用，這種跨越時空的對比和聯係，極大地拓寬瞭我對“藝術媒介”的認知邊界。閱讀過程中，我發現作者在闡述概念時，總是能找到最貼切的、非藝術圈內的比喻來輔助理解。例如，在解釋巴洛剋藝術中那種強烈的動感和戲劇性時，作者將其類比為一部節奏極快的交響樂高潮部分，這種描述一下子就抓住瞭那種撲麵而來的情感衝擊力。另外，書中對不同文化背景下審美取嚮差異的討論，也展現瞭作者深厚的跨文化研究功底。我曾對東方藝術的“留白”概念感到睏惑，認為那是一種“不完整”，但書中通過對比中國山水畫中的“虛實相生”與西方古典油畫對“飽滿空間”的執著，清晰地闡明瞭這兩種看似對立的手法，實則都是對人類感知極限的探索。這本書讀下來，不是知識的堆砌，而更像是一次深度思維訓練，讓你學會如何從更宏大、更多維的角度去欣賞人類文明的創造力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當考究，那種沉穩的墨綠色調，配上燙金的字體，透露齣一種古典而莊重的氣息。我本來還擔心內容會過於晦澀難懂，畢竟“概論”兩個字有時候意味著大而空泛的理論堆砌。然而，翻開第一頁後，我的疑慮很快就煙消雲散瞭。作者的敘事方式非常平易近人，他沒有直接拋齣復雜的藝術史時間綫，而是像一位經驗豐富的老導遊，帶著我們從最基礎的“觀看”開始。比如，他對色彩的解析，不再是簡單的紅黃藍三原色理論，而是深入探討瞭不同曆史時期，不同文化背景下，人們對“光”與“影”的理解是如何塑造瞭繪畫語言的。書中配的插圖質量極高，印刷色彩還原度非常準確，這對於一本講究視覺體驗的書來說是至關重要的加分項。我尤其欣賞作者在探討文藝復興時期透視法時，那種抽絲剝繭般的分析，他不僅解釋瞭“如何畫齣三維空間”，更挖掘瞭“為什麼要用這種方式來錶現世界”，將技術與哲學思辨巧妙地融閤在瞭一起。讀完前幾章，我感覺自己看待身邊的建築、甚至是一張街邊海報的方式都變得不一樣瞭，不再是走馬觀花，而是開始主動去分析其中的構圖、比例和意圖。這本書真的做到瞭引人入勝，讓一個對藝術史略感頭疼的門外漢，也能夠輕鬆跨入這個迷人的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀質量絕對是收藏級彆的，拿在手裏沉甸甸的，紙張的厚度適中，保證瞭圖像的清晰度，同時又不會過分笨重，方便攜帶和翻閱。我尤其欣賞它在細節處理上展現齣的匠人精神。在章節切換的過渡頁，作者經常會穿插一些與正文內容緊密相關的小插畫或者手稿掃描件，這些“彩蛋”既放鬆瞭閱讀的疲勞感，又提供瞭額外的曆史信息佐證。例如，在一章討論建築美學時，書中附帶瞭達芬奇或維特魯威的建築草圖片段，這些微小的細節，讓整個閱讀體驗變得立體而豐富。再者，書中的術語解釋做得非常到位，每當引入一個復雜的理論詞匯（比如“能指”和“所指”在藝術批評中的應用），作者都會在頁腳或旁邊用清晰的語言進行簡要界定，這極大地降低瞭閱讀門檻。我過去常常因為查閱生僻的藝術術語而打斷閱讀的流暢性，這本書則幾乎完全避免瞭這種情況。這本書不僅是一本知識的載體，更像是一件精心製作的工藝品，讓人在閱讀之外，也享受到瞭視覺和觸覺上的愉悅。

評分☆☆☆☆☆

我是一個更偏愛現代和當代藝術的讀者，坦白說，很多“概論”書籍在講到19世紀末期以後就開始變得草草瞭事，重點要麼過於集中在印象派，要麼就是對後現代藝術的解讀流於錶麵。然而，這本書在這方麵展現瞭驚人的深度和平衡感。它用瞭相當大的篇幅來細緻地剖析立體主義如何徹底顛覆瞭我們對“觀看”和“再現”的固有認知，作者詳細解讀瞭畢加索和布拉剋是如何將多個視點同時呈現在二維平麵上，這種分析細緻入微，讓我對抽象藝術的邏輯起點有瞭更堅實的理解。更值得稱贊的是，它沒有迴避那些充滿爭議的當代藝術現象。比如，在探討行為藝術和裝置藝術時，作者沒有急於給齣“好”或“壞”的價值判斷，而是將焦點放在瞭藝術與社會、政治語境的互動上，探討瞭藝術傢如何利用非常規的媒介來挑戰公共空間和既定規則。這種批判性思維的引導，遠比單純介紹作品名稱和創作年份要寶貴得多。讀到關於杜尚的章節時，我甚至産生瞭去美術館重新審視那些“現成品”的衝動，想親身去感受那種觀念衝擊力。總而言之，這本書成功地搭建瞭一座從古典大師到先鋒實驗之間順暢無礙的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的真正價值，在我看來，在於它對於“美”這個核心概念的不斷追問與解構。它沒有給齣一個僵硬的、普適性的“美的定義”，而是引導讀者去理解“美”是如何隨著人類的認知和情感需求而不斷演變的。作者在探討古希臘雕塑的“理想化人體”時，會聯係到當時的哲學思潮對“和諧”與“理性”的推崇；而在分析浪漫主義繪畫的宏大敘事和情感爆發時，又會深入剖析工業革命後個體在麵對自然與社會時的焦慮與崇高感。這種將藝術作品置於其誕生的時代語境中進行審視的視角，讓我對藝術作品的“意義”有瞭更深層次的理解，不再隻是停留在“好看不好看”的錶層判斷。它教會我如何去識彆潛藏在畫麵背後的時代精神和文化密碼。讀完此書，我感覺自己獲得瞭一副新的“眼鏡”，可以更敏銳地洞察到圖像背後的權力結構、社會觀念和個人錶達。這本“概論”與其說是在介紹藝術史，不如說是在教授一種觀察世界、理解人類精神復雜性的全新方法論。它引發瞭我持續的思考，而一本好的學術性讀物，最成功的地方就在於它能讓讀者在閤上書本之後，思考仍舊沒有停止。

評分☆☆☆☆☆

這是一本全麵介紹美術知識的書籍，全書共21章，210幅黑白插圖，30餘幅彩色附圖，分上下兩編。上編是美術理論知識，介紹美術的定義、起源、性質、功能、風格、畫派與畫傢等；下編是美術種類介紹，包括素描、國畫、油畫、版畫等。該書剋服瞭各類美術院係正在開設的《藝術概論》多講美術外圍之姐妹藝術，而較少進入主體美術知識本身的缺陷，能通過簡明扼要的文字和圖文並茂的形式，讓美術學子瞭解到有關美術的各種知識，從而形成一個完整的大美術概念。

評分☆☆☆☆☆

第三節 版畫的特點

評分☆☆☆☆☆

第十七章 建築

評分☆☆☆☆☆

第十七章 建築

評分☆☆☆☆☆

第二節 美術發生的因素

評分☆☆☆☆☆

第三節 第五節 第二節 第三章 美術欣賞．- 第十三章 第二節 n什麼是民間美術 民族風格 素描的含義r與作s用 版畫 第二節 設計的含義 第一節 觀眾與欣賞 第四節 壁畫的類型 主要工B藝美術種類 美術與姊妹藝術的區彆 美術作品 素描I的技法要領 第三節K 工L藝美術 第二節 第八章 第三節 第二節 視Q覺傳達設計 美術與美學的區彆 第二節 第二節 雕塑W的材料 第四節 第三節 第四節 第一節 第二十章 d美d術與文學的比較

評分☆☆☆☆☆

第二節 美術發生的因素

評分☆☆☆☆☆

第四節 世界美術史

評分☆☆☆☆☆

第十七章 建築