书法篆刻（第2版）/普通高等教育“十一五”国家级规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄惇，李昌集，庄熙祖 著

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• 书法
• 篆刻
• 艺术
• 教育
• 高等教育
• 教材
• 国家规划教材
• 汉字
• 中国传统文化
• 书学

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040206500

版次：2

商品编码：10634283

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-07-01

用纸：胶版纸

页数：289

字数：330000

正文语种：中文

内容简介

　　 《普通高等教育十一五国家级规划教材：书法篆刻（第2版）》出版之初为国家教委委托高等教育出版社组织编写的卫星电视教育美术系列教材之一。1990年出版至今，随着高等教育的新发展，本教材已广被全国各高校相关专业的本、专科使用。本次修订版已被列为普通高等教育 “十一五”国家级规划教材。
　　 全书分书法、篆刻两编。书法编分中国书法艺术史略、书法基础技法、古代书论基本体系提要三篇，篇首《导论》。是关于书法本体的总的观照。
　　 篆刻编分中国篆刻史略、篆刻基础两篇。本教材注意吸收考古新发现的书法资料和书法研究的新成果，同时也注意了教学实践的积累和反馈。全书结构合理，篇幅适当，文字精赅，图文并茂，将史、技法、理论有机地融为一体。
　　 《普通高等教育十一五国家级规划教材：书法篆刻（第2版）》适于作为大学本、专科书法教学的教材，也可供中学美术教师进修及自学者使用。

内页插图

目录

书法编
导论书法的艺术构成与书法艺术的本质
第一书法艺术的形式构成
第二节 书法艺术的精神构成

上篇 中国书法艺术史略
第一章 先秦书法
第一节 概述
第二节 殷商的甲骨文和金文
第三节 西周的金文
第四节 春秋战国时期的地域书风与古隶的萌生

第二章 秦汉书法
第一节 概述
第二节 秦代小篆与隶变大趋势
第三节 汉代的简帛书法
第四节 汉代的铭刻书法
第五节 汉代各书体的发展及主要书法家

第三章 三国两晋南北朝书法
第一节 概述
第二节 三国书法
第三节 晋代文人书法流派与书圣王羲之
第四节 南北朝书法

第四章 隋、唐、五代书法
第一节 概述
第二节 李世民与初唐四家
第三节 盛、中唐的浪漫写意书风及唐草三杰
第四节 唐代杰出书家颜真卿
第五节 柳公权与晚唐、五代书家

第五章 宋代金书法
第一节 概述
第二节 宋四家：蔡、苏、黄、米
第三节 宋代金其他书家

第六章 元代书法
第一节 概述
第二节 赵孟烦、鲜于枢与赵派书家群
第三节 元代隐士的书法

第七章 明代书法
第一节 概述
第二节 明代前期书坛大势
第三节 吴门书派
第四节 云间书派
第五节 晚明个性解放思潮影响下的书家群

第八章 清代书法
第一节 概述
第二节 清代前期的浪漫书家，碑铭书家和帖学书家三系
第三节 清代中期前碑派与帖派的对峙
第四节 清代晚期碑派的兴盛与帖派的衰微

中篇 书法基础技法
第一章 中国书法传统技法的基本体系
第一节 笔法
第二节 结字法
第三节 章法

第二章 各类书体技法要点
第一节 篆书技法
第二节 隶书技法
第三节 楷书技法
第四节 行书技法
第五节 草书技法
第六节 临摹
第七节 创作

下篇 舌代书论基本体系提要
一、骨气论
二、神采论
三、自然天趣论
四、寄情论
五、人格象征论
六、学养论
七、通变论

篆刻编
上篇 中国篆刻艺术史略
第一章 先秦印章
第二章 秦汉印章
第三章 魏晋南北朝印章
第四章 唐宋印章
第五章 元代文人篆刻艺术
第六章 明代文人篆刻艺术流派
第七章 清代文人篆刻艺术流派

下篇 篆刻基础技法
第一章 治印的工具、材料和工具书

第二章 刻印的过程
第一节 准备阶段
第二节 设计印稿和篆印于石
第三节 镌刻和拓印
第四节 边款的刻制

第三章 刀法与章法
第一节 刀法
第二节 章法
第三节 边栏和界格

第四章 临摹与创作
第一节 临摹的基本要领
第一节 从临摹到创作

精彩书摘

第一节书法艺术的形式构成
一、汉字的形式意味
（一）汉字“以形示意”的特点
在中国最早的文字中，有相当一部分是象形字。“象形”是描摹实物形状的造字法，如
“口”即似一张开的嘴。此外，还有一些单纯的符号字，即汉字“六书”中“指事”字的一部分，如“二：”（上、下）。在汉字的“象形”、“指事”、“会意”、“形声”四种造字法中，“象形”是原始的基本方式。这就形成了许多汉字“以形示意”的突出特点。这种特点对中国书法成为一门艺术影响极大。由于汉字字形具有相对的独立性，从而产生了两个深刻的影响。一是以文字书写形式的变更、演化为主导线索，形成了中国书法史上饶有趣味的书体演变史；书法史上各家各派标新立异，争奇斗艳，也体现在字形的差异上。如果汉字遵循以语音为主导的发展线索，中国的书法艺术就很难形成自己的特色。二是汉字“形”的独立性使中国人对字形异常重视与敏感，人们在特定情况下甚至可以撇开文字的声、义要素，而对文字的形式进行独立的欣赏。也就是说，汉字的形式除了表意的功能外，又多了一个可供审美欣赏的功能。汉字形式中蕴涵的象形意味则为汉字成为审美对象提供了绝好的条件和内容。
（二）汉字象形意昧的精髓与书法空间形象的本质
汉字的“象形”与一般绘画的“形”有本质的区别，它是对存在之事物的简化和省略了具体细节后的基本体态的概括，是某种动势的表现，所谓“画成其物，随体诘屈”（许慎《说文解字·序》）。“象形”并不是对某物逼真、具体的描绘，而是对其“体势”的某种表现，如“套”（隹，即鸟）、（云）、（木，似树）等等。这种对事物形体之“势”的表现，古人又称之为“形势”。蔡邕《九势》云：“夫书肇于自然。自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉。”在古代书法理论中，“类物有方”是最早的美学观点之一。所谓“类物”，指汉字的形态应具有事物的“形势”美——“云委蛇而上布，星离披以舒光；禾卉苯尊以垂颖，山岳嵯峨而连冈……观其措笔缀墨，用心精专，势和体均，发止无间。”

前言/序言

《书法篆刻》教材，自1900年秋出版以来，已历16个春秋，期间二十几次印刷，逾30万册。这一方面反映了当代学习书法者的迫切需求，另一方面也反映了这本教材的受欢迎程度。由于本教材编写中将书法简史、书法技法及书法理论三篇合一，既互相独立，又互为关联，便于教学，因而为广大的教师和学生所接受。
此次再版，我们在原教材的基础上，广泛征求了意见，作了适度的增改，主要是：一、改正原教材中的疏漏和错误；二、对原教材中一些需要明确和增加的知识点作了润色和补充；三、对图版加以调整和提高印刷质量，以期使本教材更加丰满和适应时代的需求。
我们认为一本好的教材，应该具有的品格是：通俗易懂，文字流畅，条理清晰，知识点明确。既便于教师教学。又便于学习者自学；既经得起理论的验证，又经得起教学实践的检验。这是我们的理念，也是此次修订努力希望做到的。
此次再版修订，得到高等教育出版社艺术分社各位编辑的热情协助和支持，对此深表谢意。

书 法 篆 刻 （第2版） 普通高等教育“十一五”国家级规划教材 本书是在第一版基础上，根据艺术教育发展的新形势、新要求，结合教学实践与学术研究的最新成果，进行全面修订和完善而成的。作为一部面向普通高等教育的“十一五”国家级规划教材，本书旨在系统地介绍书法与篆刻这两门古老而富有魅力的中国传统艺术，帮助读者建立坚实的理论基础，掌握基本技法，并培养初步的艺术鉴赏能力。 内容概述： 本书分为上下两篇，上篇为书法，下篇为篆刻，力求在内容上既有广度的涵盖，又有深度的挖掘，兼顾理论与实践。 上篇：书法 书法篇部分，本书将从以下几个核心维度展开： 书法艺术概论： 深入浅出地介绍书法艺术的起源、发展演变历程，梳理历代主要书法流派及其代表人物的艺术风格。同时，探讨书法的基本审美特质，如线条、结构、墨韵、章法等，揭示其内在的艺术规律与文化意蕴。我们将强调书法不仅仅是文字的书写，更是情感的表达、人格的体现和精神的寄托。 汉字的书写基础： 详细讲解汉字的点、横、竖、撇、捺、折、钩、提等基本笔画的形态、运笔方法、力感和节奏。通过大量的范例和图示，帮助读者理解不同笔画的构造美，以及如何通过对笔画的精确控制来塑造字体的生命力。 常用书体的技法与风格： 重点介绍篆书、隶书、楷书、行书、草书这五种最主要的书体。 篆书： 介绍小篆的结构特点、笔画规范，以及大篆（金文、石鼓文等）的朴拙古雅之风。 隶书： 重点讲解隶书的波磔、蚕头燕尾等艺术特征，分析其字形由篆向楷过渡的演变过程，以及代表性隶书碑帖的风格特点。 楷书： 作为学习书法的入门和基础，将详细讲解楷书的笔画结构、间架布局，分析颜体、柳体、欧体、赵体等主要楷书大家的不同风格，引导学生选择适合自己的临习范本。 行书： 阐述行书的连笔、提按、疾徐等特点，分析其介于楷书和草书之间的艺术魅力，并通过经典行书作品的学习，培养学生流畅自然的书写能力。 草书： 介绍章草、今草、狂草的演变与特点，侧重讲解草书的笔势连贯、形体变化，以及如何理解和欣赏草书的艺术表现力。 临摹与创作的基本方法： 详细指导学生如何进行有效的临摹，包括观察、读帖、描红、背临等不同阶段的方法。同时，为初学者提供初步的创作指导，如构图、章法布局、落款、用印等基本要素，鼓励学生在掌握技法的基础上，逐渐形成自己的风格。 历代书法名家及其作品赏析： 精选历代具有代表性的书法家作品，进行深入的分析与解读，包括作者的生平、艺术思想、作品的时代背景，以及具体的用笔、用墨、结构、章法等方面的特色，帮助读者开阔眼界，提升鉴赏水平。 下篇：篆刻 篆刻篇部分，本书同样力求系统全面，覆盖从基础到进阶的各项内容： 篆刻艺术概论： 介绍篆刻的起源、发展，阐述其作为“金石艺术”的独特地位，探讨篆刻与书法的关系，以及篆刻的审美要素，如刀法、章法、印形、印石等。 篆刻工具与材料： 详细介绍篆刻所需的常用工具（刻刀、印泥、尺等）的选用与使用方法，以及常见的印石种类（寿山石、青田石、巴林石等）的特性与鉴赏。 汉字（印章字体）的学习： 重点学习篆书（大篆、小篆）和古玺等适合用于印章的字体，强调印章字体的规范性、装饰性与艺术性。 篆刻基本技法： 详细讲解篆刻的各种刀法，如冲刀、切刀、截刀、顿刀等，分析不同刀法所产生的不同韵味和艺术效果。指导学生如何根据印石的质地和所刻字体的特点，灵活运用刀法。 章法布局： 讲解印章的“四面”布局原理，介绍平正、参差、开合、疏密等不同章法处理方式，以及如何平衡印面空间，达到整体的和谐与美感。 常用印式与内容： 介绍姓名印、闲章、吉语印、肖形印等常见的印章种类，并讲解各类印章的创作要点和内容选择。 临摹与创作实践： 指导学生如何从临摹名家印谱入手，学习其章法、刀法和风格，逐步提高技艺。同时，鼓励学生在理解的基础上进行创作，尝试将书法的笔意融入印章的刀法之中，形成具有个人特色的篆刻作品。 历代篆刻名家及其作品赏析： 精选历代著名篆刻家（如明清时期的文彭、何震、丁敬、赵之谦、吴昌硕等）的代表作品，对其艺术风格、刀法、章法进行深入分析，帮助读者理解不同流派的特点，拓展艺术视野。 本书特色： 1. 体系完整，内容翔实： 系统介绍了书法与篆刻的理论知识、基本技法、发展流派和创作实践，既有宏观的梳理，也有微观的指导。 2. 图文并茂，便于学习： 配备了大量的书法、篆刻经典范例图片、字例、印例，以及详细的技法图解，使抽象的理论变得直观易懂。 3. 理论联系实际： 强调实践与理论的结合，注重培养学生的动手能力和艺术创造力，引导学生在学习过程中，逐步建立自己的艺术感受和审美判断。 4. 传承与创新： 在传承中华民族优秀传统文化的同时，也适时引入一些现代艺术观念和教学方法，鼓励学生在继承传统的基础上进行有益的探索和创新。 5. 国家级规划教材的定位： 作为国家级规划教材，本书的编写严格遵循了教学大纲的要求，内容权威、科学、严谨，适合高等院校相关专业使用，也可作为广大书法篆刻爱好者自学和提升的参考。 通过本书的学习，读者将能够深刻理解书法与篆刻这两门艺术的独特魅力，掌握基本的书写和镌刻技能，培养初步的艺术鉴赏能力，并为进一步深入研究和创作奠定坚实的基础。我们希望本书能够成为广大师生在探索中国传统艺术道路上的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点在于它的实践指导。光有理论是不够的，我最看重的是它能否真正指导我去“做”。《书法篆刻（第2版）》在这方面做得相当出色。它并没有回避练习中的困难，而是非常细致地提供了解决方案。例如，在讲解章法布局时，它会结合大量的范例，分析不同字形、笔画在印面中的处理方法，如何做到疏密得当，如何营造视觉上的平衡感。书中还提供了一些“常见问题分析”和“疑难解答”，这些内容非常贴近实际练习中可能会遇到的困惑，读起来感觉作者非常体贴。 我记得我刚开始尝试刻姓名章时，总觉得印面显得杂乱无章，或者有的字特别空，有的字又挤得不行。看了书里的相关章节后，我才明白，原来是章法的基本原则没有掌握。它不仅讲解了“四边不虚”、“中心安定”等原则，还通过对比分析，让我看到了不同处理方式带来的视觉效果差异。我按照书中的建议，调整了字体的结构和笔画的粗细，再结合对刀法的精细控制，刻出来的印章明显有了章法感，不再是简单的“填字”游戏。

评分☆☆☆☆☆

作为一本教材，《书法篆刻（第2版）》的体系性是我非常看重的一点。它能够将看似零散的知识点，通过逻辑清晰的结构串联起来，形成一个完整的知识体系。从书法基础到篆刻的各种技法，再到不同风格的介绍，整个学习过程循序渐进，环环相扣，让我在学习过程中不会感到迷茫或者无从下手。每一个章节都像是为下一章打下了坚实的基础，让我能够有条不紊地推进学习。 我之前学习的时候，常常是看到哪个技法有趣就学哪个，导致知识点非常零散，理解也不够深入。这本书的出现，让我第一次看到了一个系统性的学习框架。从书法线条的构成、笔画的练习，到印章的字法、章法、刀法，再到各种印材的处理，它都做了详细的安排。这样的体系化学习，大大提高了我的学习效率，也让我对篆刻艺术的整体把握能力有了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习一门艺术，最重要的是能够“得其神”。《书法篆刻（第2版）》这本书，就很好地传达了书法篆刻的“神韵”。它不仅仅关注技术层面的讲解，更重要的是对艺术精神和审美意境的阐释。通过阅读这本书，我不仅学到了技法，更重要的是，我感受到了书法篆刻的魅力，体会到了方寸之间蕴含的无穷意趣。 书中对不同流派、不同风格的篆刻艺术的分析，让我看到了中国传统艺术的博大精深。我开始意识到，书法篆刻不仅仅是一种技艺，更是一种文化传承和精神寄托。通过这本书，我仿佛打开了一扇窗，看到了一个更广阔的艺术世界，也让我对自己的学习之路充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的不仅仅是技艺上的提升，更重要的是对篆刻艺术的理解和感悟。它让我看到了篆刻背后所蕴含的文化底蕴和艺术精神。每一方印章，都不仅仅是文字的组合，更是创作者情感、思想和审美情趣的表达。通过对历代名家印章的深入解读，我能够感受到那些古人在创作时的心境和追求，这让我对篆刻艺术产生了更深层次的敬意和热爱。 我曾以为篆刻只是一个手艺活，只要刀法纯熟，就能刻出好的作品。但看了这本书后，我才明白，真正的篆刻艺术，是技术与精神的完美结合。它要求创作者不仅要有精湛的刀法，还要有深厚的文化修养和敏锐的艺术感知力。书中的一些关于“意境营造”和“情感表达”的论述，让我深受启发，也让我对自己的创作有了更高的要求。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《书法篆刻（第2版）》的过程中，我最大的感受就是它的“实用性”。它不仅仅是停留在理论的空谈，而是真正地为学习者提供了切实可行的指导。我特别欣赏书中对各类印材的介绍和处理方法的讲解，这在很多同类书籍中是比较少见的。了解不同印材的特性，以及如何根据印材的特点来选择合适的刀法和构图，这对于提升篆刻作品的整体质感至关重要。 我曾尝试过用不同的印材来练习，有时会因为不了解印材的质地而导致刻出来的印章效果不佳。而这本书在这方面提供了非常宝贵的经验。它详细介绍了石材、木材、金属等不同印材的物理特性、纹理特点，以及针对不同印材的雕刻技巧。通过学习这些内容，我能够更有针对性地进行创作，避免不必要的损失，并且能够更好地发挥出印材本身的魅力。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的教材，不仅要有扎实的理论基础，还要有开阔的视野。《书法篆刻（第2版）》在这方面做得很好，它没有局限于某种特定的风格或者流派，而是力求展现书法篆刻的博大精深。书中对历代名家的作品进行了深入的解读和分析，这对于我这样初学者来说，无疑是一个巨大的财富。我能通过书中的讲解，了解到不同时代、不同地区、不同风格的篆刻家是如何将自己的思想和情感融入到方寸之间的，这让我对篆刻艺术的理解不再停留在技术层面，而是上升到了艺术的层面。 我尤其喜欢书中对一些经典印章的解读。它不仅仅是简单地介绍印章的作者和年代，而是会深入分析印章的艺术构思、构图特点、用刀技法，甚至连印文的字体选择和排列都进行了详细的剖析。通过这样的解读，我能更深刻地理解到，为什么这些印章能够成为传世之作，它们背后蕴含着怎样的智慧和审美追求。这让我对学习篆刻的动力更加充足，也对自己的未来创作有了更明确的方向。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的书法篆刻教材，不仅要讲“是什么”，更要讲“为什么”。《书法篆刻（第2版）》在这方面做得非常到位。它不仅仅告诉你如何去刻，更重要的是让你明白为什么要这样刻，这样做有什么意义。这种对“为什么”的深入探究，能够帮助学习者建立起更牢固的知识体系，也能够激发学习者主动思考和探索的兴趣。 让我印象深刻的是，书中在讲解一些特定的刀法技巧时，都会追溯其历史渊源和理论依据。比如，在讲解“冲刀”的时候，它会介绍这种刀法是如何演变而来的，以及在什么情况下使用冲刀能够达到最佳效果。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我对篆刻艺术有了更深刻的理解，也让我能够根据具体情况灵活运用各种技法。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通爱好者，我最希望从一本书中获得的，就是能够激发我的创作热情，并且提供切实可行的指导。《书法篆刻（第2版）》在这方面做得非常出色。它不仅让我对书法篆刻艺术有了更全面的认识，更重要的是，它通过生动的讲解和丰富的范例，让我看到了创作的可能性，也让我有了去实践的冲动。 我特别喜欢书中关于“印外求印”和“意在笔先”的论述。它让我明白，真正的篆刻创作，不仅仅是简单地将文字“画”到印面上，而是要融入创作者的思想、情感和对生活的热爱。书中的一些鼓励创作和创新的观点，给了我很大的启发，让我敢于尝试，敢于表达自己的想法。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《书法篆刻（第2版）》已经有段时间了，当初选择它，很大一部分原因是因为它是“十一五”国家级规划教材，冲着这个名头，总觉得在内容深度和体系构建上应该差不了。拿到书后，粗略翻了翻，厚实的内容和严谨的排版就给人一种扎实可靠的感觉。作为一名业余爱好者，我之前断断续续学过一些基础，但总感觉根基不牢，很多地方理解得比较片面。这本书的出现，就像在迷雾中点亮了一盏灯，让我看到了一个更为清晰的学习路径。 我尤其喜欢它在基础知识部分的讲解。比如，对于篆刻的基础理论，它没有简单地罗列概念，而是深入浅出地讲解了篆刻的起源、发展演变，以及不同时期、不同流派的风格特点。这不仅仅是知识的传递，更像是在讲述一段活生生的历史。我印象特别深的是关于“刀法”的论述，它不仅仅是告诉你“切”、“冲”、“切”、“啄”这些技法，还详细分析了每种刀法的力度、角度、速度对印面效果的影响，甚至还配有大量的图例，让你能够直观地感受到其中的微妙差异。我尝试着按照书中的指导去练习，感觉自己对下刀的把握比以前有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一本教材，《书法篆刻（第2版）》的语言风格也是我非常欣赏的。它既有学术的严谨性，又不失通俗易懂的表达。即便是对于一些比较复杂的概念和技法，作者也能用清晰的语言进行阐述，并配以大量的图例和范例，使得读者能够轻松地理解和掌握。阅读过程中，我感觉就像在和一位经验丰富的老师在交流，受益匪浅。 我曾读过一些比较晦涩难懂的篆刻书籍，很多时候看着看着就失去了兴趣。而这本《书法篆刻（第2版）》给我的感觉就完全不同。它的语言流畅自然，逻辑清晰，即使是对于一些非常专业的术语，作者也会进行详细的解释，并且会结合实际操作进行说明。这种“接地气”的讲解方式，让我在学习过程中倍感轻松，也能够更有效地吸收书中的知识。

评分☆☆☆☆☆

简明扼要，内容全面，经济适用

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集学习，欣赏于一体的好书

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确实很好，讲的很专业

评分☆☆☆☆☆

售后处理满意。

评分☆☆☆☆☆

比较全面的一本书，既有普及性的知识，又有不少佳作范例，作为一名成年人一样适用，学好书法是一种内在的修炼，不仅仅是小孩子的事。

评分☆☆☆☆☆

比想象的厚很多，很好，有帮助

评分☆☆☆☆☆

不错的卖家哦，质量也不错的！

评分☆☆☆☆☆

经典的教材，讲的很基础

评分☆☆☆☆☆

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