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范梦 著

图书标签:

• 美术史
• 艺术理论
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 设计
• 艺术欣赏
• 艺术入门
• 文化艺术
• 视觉艺术

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500648109

版次：1

商品编码：10658073

包装：平装

开本：32开

出版时间：2002-01-01

页数：445

正文语种：中文

内容简介

这是一本全面介绍美术知识的书籍，全书共21章，210幅黑白插图，30余幅彩色附图，分上下两编。上编是美术理论知识，介绍美术的定义、起源、性质、功能、风格、画派与画家等；下编是美术种类介绍，包括素描、国画、油画、版画等。该书克服了各类美术院系正在开设的《艺术概论》多讲美术外围之姐妹艺术，而较少进入主体美术知识本身的缺陷，能通过简明扼要的文字和图文并茂的形式，让美术学子了解到有关美术的各种知识，从而形成一个完整的大美术概念。

作者简介

原名范梦祥。著名美术史论家、版画家。（1938）年生于辽宁省大连市，祖籍山东省聊城冠县。

目录

绪论
上编 美术理论
第一章 美术的定义
第一节 什么是美术
第二节 美术的要素
第三节 美术的范围
第二章 美术的起源
第一节 人类的形成与美感的产生
第二节 美术发生的因素
第三节 几种美术起源说
第三章 美术的性质
第一节 美术与姊妹艺术的区别
第二节 美术与美学的区别
第三节 美术与文学的比较
第四节 美术与社会的关系
第四章 美术的功能
第一节 美术的认识功能
第二节 美术的教育功能
第三节 美术的审美功能
第四节 美术的本体功能
第五章 美术的风格
第一节 风格的由来
第二节 时代风格
第三节 地方风格
第四节 民族风格
第五节 集团(流派)风格
第六节 个人风格
第六章 画派与画家
第一节 什么是画派
第二节 画派形成的原因
第三节 画家的修养
第七章 观众与欣赏
第一节 观众的类型
第二节 美术家的职能
第三节 美术欣赏．-
第四节 美术作品
第八章 美术基础理论
第一节 色彩
第二节 构图
第三节 解剖
第四节 透视
第九章 美术学与美术史
第一节 美术学的含义
第二节 美术学的分类
第三节 中国美术史
第四节 世界美术史

下编 美术种类
第十章 素描
第一节 素描的含义与作用
第二节 素描的技法要领
第三节 素描的类别
第四节 速写
第十一章 中国画
第一节 中国画的工具、材料
第二节 中国画的特点
第三节 中国画的类别
第四节 历史名画及著名国画家
第十二章 油画
第一节 油画的工具、材料
第二节 油画的绘制方法
第三节 油画的技法类型
第四节 中外著名油画家
第十三章 版画
第一节 版画的含义与分类
第二节 版画的制作过程
第三节 版画的特点
第四节 中外著名版画家
第十四章 轻型画种
第一节 水彩画
第二节 水粉画
第三节 连环画
第四节 漫画
第五节 宣传画广告画
第六节 插图
第十五章 壁画
第一节 壁画的特点
第二节 壁画的类型
第三节 壁画的历史精神
第四节 中外著名壁画
第十六章 雕塑
第一节 雕塑的分类
第二节 雕塑的材料
第三节 雕塑的特性
第四节 中外著名雕塑及雕塑家
第十七章 建筑
第一节 建筑的基本知识
第二节 中国建筑的特征
第三节 西方建筑的类型
第四节 中外著名建筑
第十八章 书法、篆刻
第一节 汉字书法的源流
第二节 书体的类别流变
第三节 篆刻概述
第四节 著名书法家、篆刻家
第十九章 工艺美术
第一节 什么是工艺美术
第二节 工艺美术的两大类别
第三节 主要工艺美术种类
第四节 图案与美术字
第二十章 艺术设计
第一节 设计的含义
第二节 视觉传达设计
第三节 环境设计
第四节 工业产品设计
第五节 电脑设计
第二十一章 民间美术
第一节 什么是民间美术
第二节 民间美术的特点
第三节 民间美术的种类
第四节 主要民间美术种类介绍
后记

前言/序言

好的，以下是为您构思的一份图书简介，主题为《现代城市规划与可持续发展》。 --- 现代城市规划与可持续发展 导论：重塑我们生活的空间 在人类文明的长河中，城市始终是社会组织、经济活动和文化交流的核心载体。然而，随着工业化和全球化的加速推进，当代城市正面临着前所未有的复杂挑战：人口剧增带来的基础设施压力、环境污染与气候变化的威胁、社会公平与空间正义的诉求，以及技术革新对传统城市形态的颠覆。 《现代城市规划与可持续发展》并非一本简单的理论汇编，而是一部深度剖析当前城市困境、系统梳理前沿规划理念、并着眼于未来可操作性解决方案的实践指南。本书旨在为城市管理者、规划师、建筑师、政策制定者，以及所有关注城市命运的公民，提供一个全面而深入的认知框架，理解“可持续”如何在动态变化的城市环境中得以实现。 本书的核心论点在于：现代城市规划不再是静态的蓝图绘制，而是一个动态的、多尺度的、以人为本的、并对生态系统负责的“过程管理”。 这种管理必须以“可持续性”作为根本的价值导向，平衡经济效率、社会公平与生态韧性这三大支柱。 --- 第一篇：城市化的新范式与挑战的界定 本篇首先对全球城市化进程的现状进行宏观审视，并精确界定当前城市规划面临的几大关键性挑战。 1. 全球城市化的高级阶段特征： 我们探讨了从“大城市病”到“巨型化城市群”的演变。重点分析了特大城市（Megacities）的治理难度、郊区蔓延（Urban Sprawl）的资源消耗模式，以及全球南方城市在快速非正式发展中所暴露出的系统性弱点。 2. 可持续性的多维解构： 可持续发展并非一个单一概念，本书将其解构为三个相互关联的维度： 生态韧性（Ecological Resilience）： 关注城市对气候变化（如极端天气、海平面上升）的适应能力、生物多样性的维护、水资源管理（蓝绿基础设施）和碳中和目标的实现路径。 社会公平（Social Equity）： 深入探讨“城市贫困岛”现象、住房可负担性危机、公共服务的空间分配不均，以及如何通过规划手段促进社区融合与包容性发展。 经济活力（Economic Vitality）： 分析知识经济时代下，城市如何通过创新集群（Innovation Clusters）和混合功能（Mixed-Use Zoning）保持长期竞争力，避免“空心化”。 3. 规划伦理与治理重塑： 传统的自上而下的规划模式已显陈旧。本部分批判性地审视了规划决策中的权力结构，强调利益相关者参与（Stakeholder Engagement）和透明化治理的重要性。 --- 第二篇：从分区控制到功能混合——空间策略的革新 本篇聚焦于规划工具和空间组织模式的根本性转变，从僵化的土地使用管制转向灵活的功能集成。 4. 紧凑城市与宜居性（Compactness and Livability）： 提倡“紧凑但不拥挤”的开发模式。详细介绍“邻里单元理论”的现代复兴，如何通过限制机动车依赖，鼓励步行和自行车交通，重建高品质的街道生活。重点剖析“20分钟生活圈”和“15分钟城市”的概念模型，及其在不同密度城市中的适应性调整。 5. 蓝绿基础设施的系统化应用： 传统上，水体和绿地被视为景观装饰或工程负担。本书将其提升为城市关键的生命支持系统。深入研究海绵城市（Sponge City）的低影响开发（LID）技术、城市森林（Urban Forest）在缓解热岛效应中的作用，以及如何通过整合自然系统增强城市应对洪涝灾害的能力。 6. 交通导向型开发（TOD）的深化： TOD不再仅仅是围绕地铁站进行高密度开发，它要求在轨道节点形成一个集工作、居住、商业、休闲为一体的、多模式衔接的复合中心。本书提供了详细的指标体系和案例分析，论证如何通过精细化的街道设计和人行网络，将TOD潜力最大化。 7. 历史城区保护与有机更新： 探讨如何在保护城市历史肌理和文化遗产的同时，植入现代化的功能和可持续的技术。强调“存量规划”的重要性，即从大规模拆建转向渐进式、适应性的微更新策略。 --- 第三篇：技术赋能与智能治理 随着信息技术的飞速发展，城市规划正进入数据驱动的“智慧”时代。本篇考察了前沿技术如何重塑规划的精度和效率。 8. 城市信息模型（CIM）与数字孪生： 介绍地理信息系统（GIS）、BIM（建筑信息模型）如何集成，形成城市信息模型，并构建实时的数字孪生体。这使得规划师能够进行更准确的模拟（如交通流、能源消耗、日照分析），从而在虚拟环境中测试规划方案的长期影响。 9. 大数据、人工智能与需求预测： 探讨如何利用移动通信数据、传感器网络等“城市大数据”来实时监测城市运行状态，预测基础设施瓶颈，优化公共服务（如垃圾收集路线、应急响应）。强调数据隐私保护与规划决策的平衡。 10. 弹性城市与快速响应系统： 重点分析在面对突发事件（如疫情、自然灾害）时，城市基础设施和管理体系如何利用物联网（IoT）和自动化系统实现快速调整和资源重新分配，构建高度韧性的城市反应机制。 --- 第四篇：政策工具箱与实施机制 优秀的设计需要强有力的政策和有效的实施机制来落地。本篇提供了操作层面的政策建议。 11. 规划的财政整合： 探讨如何利用土地增值税（Land Value Capture）、公私合作伙伴关系（PPP）以及绿色债券等金融工具，为可持续基础设施项目提供资金支持，并确保开发收益能够反哺公共利益。 12. 规制工具的灵活性与前瞻性： 分析传统分区法（Zoning）的局限性，推介“性能导向规划”（Performance-Based Planning）和“战略规划框架”（Strategic Planning Framework）。这些工具鼓励创新，将重点从“做什么”转移到“达到什么效果”。 13. 跨尺度协作与区域治理： 认识到许多城市问题（如交通拥堵、水资源短缺）超越了单一行政边界。本书详细阐述了区域规划协调机制（Metropolitan Governance）的建立，强调了城市群内部的协同发展策略。 --- 结语：迈向共同创造的未来城市 《现代城市规划与可持续发展》总结道，未来的城市规划必须是一种共同创造（Co-creation）的行为。它需要专业知识的深度，更需要公民的广泛参与和对长期福祉的坚定承诺。只有将生态智慧、技术能力与社会正义深度融合，我们才能真正设计和建设出不仅高效运行，而且充满活力、公平包容、并能够世代繁荣的未来城市。本书提供的方法论和案例，正是通往这一目标的路线图。 --- 本书特色： 跨学科视野： 融合了环境科学、社会学、经济学和工程学的最新研究成果。 全球案例库： 选取了哥本哈根的自行车文化、新加坡的垂直绿化、阿姆斯特丹的韧性水管理等全球领先实践。 实操性强： 提供了从宏观战略到具体指标设定的清晰框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的真正价值，在我看来，在于它对于“美”这个核心概念的不断追问与解构。它没有给出一个僵硬的、普适性的“美的定义”，而是引导读者去理解“美”是如何随着人类的认知和情感需求而不断演变的。作者在探讨古希腊雕塑的“理想化人体”时，会联系到当时的哲学思潮对“和谐”与“理性”的推崇；而在分析浪漫主义绘画的宏大叙事和情感爆发时，又会深入剖析工业革命后个体在面对自然与社会时的焦虑与崇高感。这种将艺术作品置于其诞生的时代语境中进行审视的视角，让我对艺术作品的“意义”有了更深层次的理解，不再只是停留在“好看不好看”的表层判断。它教会我如何去识别潜藏在画面背后的时代精神和文化密码。读完此书，我感觉自己获得了一副新的“眼镜”，可以更敏锐地洞察到图像背后的权力结构、社会观念和个人表达。这本“概论”与其说是在介绍艺术史，不如说是在教授一种观察世界、理解人类精神复杂性的全新方法论。它引发了我持续的思考，而一本好的学术性读物，最成功的地方就在于它能让读者在合上书本之后，思考仍旧没有停止。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直是一场流畅的视觉旅行，它没有将艺术史僵硬地切分成朝代模块，而是采用了一种主题驱动的叙事方法，这让我感到非常耳目一新。比如，它会用“材料的革命”这一主题，串联起从古代壁画中的矿物颜料，到油画的诞生，再到现代艺术家对现成品（Readymade）的使用，这种跨越时空的对比和联系，极大地拓宽了我对“艺术媒介”的认知边界。阅读过程中，我发现作者在阐述概念时，总是能找到最贴切的、非艺术圈内的比喻来辅助理解。例如，在解释巴洛克艺术中那种强烈的动感和戏剧性时，作者将其类比为一部节奏极快的交响乐高潮部分，这种描述一下子就抓住了那种扑面而来的情感冲击力。另外，书中对不同文化背景下审美取向差异的讨论，也展现了作者深厚的跨文化研究功底。我曾对东方艺术的“留白”概念感到困惑，认为那是一种“不完整”，但书中通过对比中国山水画中的“虚实相生”与西方古典油画对“饱满空间”的执着，清晰地阐明了这两种看似对立的手法，实则都是对人类感知极限的探索。这本书读下来，不是知识的堆砌，而更像是一次深度思维训练，让你学会如何从更宏大、更多维的角度去欣赏人类文明的创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当考究，那种沉稳的墨绿色调，配上烫金的字体，透露出一种古典而庄重的气息。我本来还担心内容会过于晦涩难懂，毕竟“概论”两个字有时候意味着大而空泛的理论堆砌。然而，翻开第一页后，我的疑虑很快就烟消云散了。作者的叙事方式非常平易近人，他没有直接抛出复杂的艺术史时间线，而是像一位经验丰富的老导游，带着我们从最基础的“观看”开始。比如，他对色彩的解析，不再是简单的红黄蓝三原色理论，而是深入探讨了不同历史时期，不同文化背景下，人们对“光”与“影”的理解是如何塑造了绘画语言的。书中配的插图质量极高，印刷色彩还原度非常准确，这对于一本讲究视觉体验的书来说是至关重要的加分项。我尤其欣赏作者在探讨文艺复兴时期透视法时，那种抽丝剥茧般的分析，他不仅解释了“如何画出三维空间”，更挖掘了“为什么要用这种方式来表现世界”，将技术与哲学思辨巧妙地融合在了一起。读完前几章，我感觉自己看待身边的建筑、甚至是一张街边海报的方式都变得不一样了，不再是走马观花，而是开始主动去分析其中的构图、比例和意图。这本书真的做到了引人入胜，让一个对艺术史略感头疼的门外汉，也能够轻松跨入这个迷人的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧质量绝对是收藏级别的，拿在手里沉甸甸的，纸张的厚度适中，保证了图像的清晰度，同时又不会过分笨重，方便携带和翻阅。我尤其欣赏它在细节处理上展现出的匠人精神。在章节切换的过渡页，作者经常会穿插一些与正文内容紧密相关的小插画或者手稿扫描件，这些“彩蛋”既放松了阅读的疲劳感，又提供了额外的历史信息佐证。例如，在一章讨论建筑美学时，书中附带了达芬奇或维特鲁威的建筑草图片段，这些微小的细节，让整个阅读体验变得立体而丰富。再者，书中的术语解释做得非常到位，每当引入一个复杂的理论词汇（比如“能指”和“所指”在艺术批评中的应用），作者都会在页脚或旁边用清晰的语言进行简要界定，这极大地降低了阅读门槛。我过去常常因为查阅生僻的艺术术语而打断阅读的流畅性，这本书则几乎完全避免了这种情况。这本书不仅是一本知识的载体，更像是一件精心制作的工艺品，让人在阅读之外，也享受到了视觉和触觉上的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我是一个更偏爱现代和当代艺术的读者，坦白说，很多“概论”书籍在讲到19世纪末期以后就开始变得草草了事，重点要么过于集中在印象派，要么就是对后现代艺术的解读流于表面。然而，这本书在这方面展现了惊人的深度和平衡感。它用了相当大的篇幅来细致地剖析立体主义如何彻底颠覆了我们对“观看”和“再现”的固有认知，作者详细解读了毕加索和布拉克是如何将多个视点同时呈现在二维平面上，这种分析细致入微，让我对抽象艺术的逻辑起点有了更坚实的理解。更值得称赞的是，它没有回避那些充满争议的当代艺术现象。比如，在探讨行为艺术和装置艺术时，作者没有急于给出“好”或“坏”的价值判断，而是将焦点放在了艺术与社会、政治语境的互动上，探讨了艺术家如何利用非常规的媒介来挑战公共空间和既定规则。这种批判性思维的引导，远比单纯介绍作品名称和创作年份要宝贵得多。读到关于杜尚的章节时，我甚至产生了去美术馆重新审视那些“现成品”的冲动，想亲身去感受那种观念冲击力。总而言之，这本书成功地搭建了一座从古典大师到先锋实验之间顺畅无碍的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

致死的疾病这本书的印刷质量是非常不错的,很喜欢,而且价格相对来说很实惠,可谓物美价廉,无论是装订方式,还是发货包装个人感觉都是很不错的.买之前还特意看了一下编辑推荐,本来还有点犹豫,看到这么多名人都喜欢[丹]索伦·克尔凯郭尔著张祥龙，王建军译写的致死的疾病也就打消了我的犹豫.简单的看了下致死的疾病是索伦·克尔凯郭尔最重要的著作之一。克氏试图通过与黑格尔不同的方式来揭示人的真实经验，特别是朝向信仰的生存体验中的超概念维度，以避免思辨理性的抽象普遍性，达到基督教信仰所要求的独一无二的或个人的具体性和除基督教之外再无真实依凭的生存境况。正是在此层面上，克氏在该书中详细讨论了个体生存状态中的绝望形态、罪与信仰之关系以及如何从绝望中解脱出来获得真正的信仰。,我发觉我已经喜欢上它了,尤其是书中的一段现在这种绝望的形式在世界上通行无阻，而且实际上未被注意。正是靠失去其自身这种方式，（这人已得到一种）在商业和社会生活中取得极大进展、在世界上取得巨大成功日益增长的能力。这里，对他的自我和它的无限性没有拖延，也没有难处他像卵石一样光滑，像发行的硬币一样可流通。他是如此不同于被人们认为是在绝望中的人的样子，以至他[似乎）就是一个人类存在者所应是的形态。很自然，世界一般不理解什么是真正的可怕之处。绝望不只不在生活中产生任何不便，而且还使生活更惬意更舒适，因而这绝望决不被当作是绝望。这实际上是被（例如）所有格言所证实的世人的观点，而这些格言不过是教人谨慎的规则而已。例如，我们说，一个人十次为他说了话而后悔，而只有一次为他保持了沉默而后悔[祸从口出）——为什么因为说话的外在事实能让人陷入困境，因为它造成了一个现实。但去保持沉默吗！可这却是最大的危险。因为通过保持沉默，一个人完全被抛到他自己身上。这里现实性不再通过惩罚他、通过让他言论的后果压迫他来帮助他。不，在这方面是容易保持沉默的。但知道什么是真正可怕的东西的人最怕犯的错误和罪就是转向内部而不留一点外部的痕迹。世人认为外在的冒险是危险的。为什么因为可能输掉。不冒险是谨慎的，然而正是由于不冒险才特别容易失去本是难于失去的。一个去冒险的人不管失去多少，也决不会像一个完全不冒险的人那么轻易、那么完全地失去他自身，就仿佛这自身什么也不是似的。如果我冒错了险，生活就靠惩罚我来帮助我。但如果我一点都不冒险，那么谁来帮助我呢再说，如果在最高的意义上，我不冒丝毫危险（在最高的意义上，冒险恰恰造成对自我的意识），卑怯地获得了所有世俗的利益，却失去了我自己，那又有何意义！有限绝望的情况。一个人处在这类绝望中，他能暂时活得很好，实际上是更好他能表现为这样一个人

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第三章 美术的性质

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绪论

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第二节 画派形成的原因

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一般般吧

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第三章 美术的性质

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第二节 画派形成的原因

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第三节 环境设计

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绪论