正版 小奏鸣曲集 钢琴书 钢琴教材 入门钢琴曲谱 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034422

版次：1

商品编码：1070431149

目录

小奏鸣曲
1.库劳：小奏鸣曲 Op.20 No.1 C大调
2.库劳：小奏鸣曲 Op.20 No.2 G大调
3.库劳：小奏鸣曲 Op.20 No.3 F大调
4.库劳：小奏鸣曲 Op.55 No.1 C大调
5.库劳：小奏鸣曲 Op.55 No.2 G大调
6.库劳：小奏鸣曲 Op.55 No.3 C大调
7.克列门蒂：小奏鸣曲 Op.36 No.1 C大调
8.克列门蒂：小奏鸣曲 Op.36 No.2 G大调
9.克列门蒂：小奏鸣曲 Op.36 No.3 C大调
10.克列门蒂：小奏鸣曲 Op.36 No.4 F大调
11.克列门蒂：小奏鸣曲 Op.36 No.5 G大调
12.克列门蒂：小奏鸣曲 Op.36 No.6 D大调
13.海顿：小奏鸣曲 C大调
14.莫扎特：奏鸣曲 C大调
15.贝多芬：奏鸣曲 Op.49 No.2 G大调
16.贝多芬：奏鸣曲 Op.49 No.1 g小调
17.杜舍克：小奏鸣曲 Op.20 No.1 G大调

回旋曲及其他
18.巴赫：前奏 奏曲 C大调
19.海顿：柔板 E 大调
20.海顿:优美的行板bB大调
21.海顿：快板F大调
22.海顿：行板（惊愕）C大调
23.莫扎特：回族曲D大调
24.贝多芬：回族曲Op.55 No.1C大调
25.贝多芬：行板（选自《第一交响曲》）F大调
26.舒伯特：即兴曲Op.142 No.3 bB大调
27.舒伯特：行板（选自《A大调奏鸣曲》）b小调
28.威柏：变奏曲Op.7C大调
30.门德尔松：幻想曲Op.16 No.1a小调

小奏鸣曲的进度
克列门蒂：Op.36 No.1第一乐章
克列门蒂：Op.36 No.1第二乐章
克列门蒂：Op.36 No.3第二乐章
克列门蒂：Op.36 No.3第三乐章
克列门蒂：Op.36 No.2第三乐章
克列门蒂：Op.36 No.2第二乐章
克列门蒂：Op.36 No.2第一乐章
库劳：Op.55 No.1
克列门蒂：Op.36 No.5第三乐章
克列门蒂：Op.36 No.3第一乐章
克列门蒂：Op.36 No.4第一乐章
库劳：Op.20 No.1
克列门蒂：Op.36 No.4第三乐章
克列门蒂：Op.36 No.4第二乐章
库劳：Op.55 No.2
库劳：Op.55 No.3
克列门蒂：Op.36 No.5第一乐章
克列门蒂：Op.36 No.6
莫扎特：奏鸣曲
库劳：Op.20 No.2
库劳：Op.20 No.3
杜舍克：Op.20 No.1
海顿：小奏鸣曲
贝多芬：OP.49 No.2
贝多芬：OP.49 No.1

内页插图

《古典钢琴精选曲集：巴赫至肖邦的艺术之旅》 献给所有热爱钢琴艺术的求知者与实践者 本书汇集了自巴洛克时期至浪漫主义盛期，对钢琴音乐发展产生深远影响的伟大作曲家们的代表作品。它不仅是一份精选的乐谱集，更是一部引导学习者进行系统性、艺术性鉴赏与演奏的实用指南。我们精心挑选的曲目涵盖了从初级技巧练习到高级音乐表现力的全面提升，旨在为不同水平的钢琴学习者提供一个广阔而深入的艺术探索平台。 一、 跨越时空的音乐对话：曲目精选与时代脉络 本曲集严格遵循钢琴音乐史的发展脉络，选取了最具代表性的作品，确保学习者在掌握技术的同时，能够理解不同音乐风格的精髓。 1. 巴洛克时期的基石：严谨与对位之美 本部分收录了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的入门级作品，重点选取了其《初步钢琴教程》（Ausgabe für Anfänger）中具有代表性的赋格练习片段，以及部分简化的《创意曲》（Inventions）选段。 核心聚焦： 强调对位法的清晰构建与双手独立性训练。我们提供的指法标记和力度记号，旨在帮助学习者理解巴赫音乐中“声部线条”的独立与交织，而非仅仅停留在单旋律的演奏上。 技术目标： 培养手指的均匀性和清晰度，为日后复杂复调作品的演奏打下坚实的基础。 2. 古典主义的典范：结构与清晰的表达 古典主义时期，钢琴音乐在结构、曲式和情感表达上达到了新的高度。本部分重点呈现了海顿（Haydn）和莫扎特（Mozart）的早期奏鸣曲片段以及一些具有练习性质的小品。 海顿选段： 侧重于奏鸣曲式的基础结构讲解，通过其生动活泼的乐思，训练演奏者对乐句的完整把握和清晰的分句。 莫扎特选段： 聚焦于其旋律的歌唱性和节奏的精确性。特别收录了数首被誉为“钢琴练习曲”的优美小品，旨在训练快速音阶的流畅度和琶音的均匀过渡。 技术目标： 掌握清晰的重音处理（Tenuto与Staccato的区别），理解奏鸣曲的呈示部、展开部和再现部的基本逻辑。 3. 浪漫主义的抒情与个性：情感的深度挖掘 浪漫主义乐派是钢琴文献中最庞大、最受听众喜爱的部分。本卷选取了舒曼（Schumann）、肖邦（Chopin）的简化版或早期作品，以及门德尔松（Mendelssohn）的抒情小品。 舒曼的《童年情景》选段： 这些作品是学习如何将钢琴转化为“讲述者”的绝佳范例。重点在于情感的细腻处理，如“亲昵的叙述”和“瞬间的沉思”。 肖邦的玛祖卡与圆舞曲简写版： 引入了波兰民族舞曲的节奏特点，要求演奏者理解其特有的“重音推移”和节奏灵活性（Rubato的初步概念）。 技术目标： 拓展踏板的运用范围，注重音色的变化（如从“明亮”到“温暖”的过渡），并开始学习如何通过指尖力量的控制来塑造旋律的歌唱性。 二、 超越乐谱的演奏指导：深度解析与实践建议 本书的价值不仅在于提供了权威的乐谱，更在于其详尽的演奏导读部分。我们深知，钢琴学习是一门实践的艺术，技术与音乐理解必须同步发展。 1. 演奏技巧的渐进式训练体系 我们根据曲目难度，设计了一套层层递进的技术训练模块： 第一阶段（基础稳固）： 强调手型稳定、触键的垂直性。针对巴赫与海顿的早期作品，我们提供针对性的“五指练习扩展”，确保每个手指都能独立而有力地发出声音。 第二阶段（速度与清晰度）： 侧重于音阶、琶音及和弦分解的流畅度。通过莫扎特与门德尔松的练习曲，训练手臂的放松与前臂的转动，以达到速度与清晰度的统一。 第三阶段（情感表达与控制）： 针对浪漫主义作品，引入对音色的精细化控制。详细讲解了如何使用不同力度等级（如$pp$到$ff$之间的微妙变化）来描绘复杂的情绪，以及如何通过手指在琴键上的“驻留”时间来延长歌唱性。 2. 音乐理解与风格辨析 对于每一位作曲家的核心作品，我们提供了简明的风格解析： 巴洛克（严谨）： 强调节奏的稳定性和对位声部的清晰分离，避免过度使用踏板造成声部模糊。 古典（平衡）： 注重清晰的乐句划分和动态的对比，结构优先于个人的情感流露。 浪漫（主观）： 鼓励在遵守基本节拍的基础上，适度运用时间弹性（Tempo Rubato），使音乐更具呼吸感和个性色彩。 3. 踏板运用的艺术性指导 本选集特别设立了“踏板应用解析”，针对古典与浪漫作品对踏板的需求差异进行了区分说明： 古典作品： 强调“清晰的换踏”，即在和声变化时快速而干净地更换踏板，保持声音的透明感。 浪漫作品： 引入“连贯性踏板”，指导学习者如何通过半踏板或深度渐进的踏板控制，创造出声音的融合与朦胧感，以适应肖邦、舒曼作品中对和声色彩的追求。 三、 奉献给每一位坚韧的钢琴学习者 本书的编排理念源自对音乐教育本质的深刻理解：钢琴学习不仅关乎指法的熟练，更关乎灵魂对美的感知和表达。我们力求每一页谱面都清晰易读，每一个技术点都有明确的实践路径。 无论您是刚刚接触键盘的新手，希望建立扎实的音乐基础；还是希望拓宽曲目范围、提升演奏层次的中级学习者，本选集都将成为您案头不可或缺的良师益友。通过对这些跨越世纪的杰作的反复揣摩与演奏，您将不仅收获精湛的演奏技巧，更将体会到人类音乐史上最辉煌篇章所蕴含的永恒魅力。这是一段关于技巧、历史与情感的深度旅程，我们诚挚邀请您翻开书页，开始您的探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学了几年钢琴但依旧感觉瓶颈期的爱好者，我一直在寻找一本能帮助我突破的教材。我参加过一些钢琴比赛，也看过不少专业演奏家的表演，总觉得他们弹奏的音乐有一种“生命力”，而我自己的演奏，虽然音符能弹对，但总感觉缺少了点什么。我注意到很多经典钢琴曲都源于奏鸣曲，而“小奏鸣曲”听起来就像是奏鸣曲的入门版本，应该会是很好的过渡。我特别希望这本《正版小奏鸣曲集》能够包含一些能让我感受到音乐“故事感”的曲子，比如那种情绪的递进，或是不同主题之间的对比与融合。在技术上，我希望能通过这些曲目，锻炼我对音阶、琶音的熟练度，同时也要加强手指的独立性，让双手能更自由地配合。我不太喜欢那些一开始就很难，让人望而生畏的曲谱，更倾向于循序渐进，每一首曲子都能让我找到成就感，并且在练习过程中不断发现新的音乐细节。此外，我对于乐谱的清晰度有很高要求，模糊的谱子不仅影响视力，还会增加练习的难度，希望这本书在这方面能做得很好。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《正版小奏鸣曲集》的时候，说实话，心里是既期待又有点忐忑。我学钢琴不算特别长，但也不是完全的零基础，属于那种卡在初级和中级之间的“夹心层”。之前学过的教材，要么内容太浅，练了没多久就觉得进步缓慢，要么太难，练习起来挫败感太强，容易打退堂鼓。这次选择这本据说很经典的小奏鸣曲集，就是希望能在技术上更上一层楼，尤其是想好好攻克一些声部清晰、节奏感强的作品。打开书，首先映入眼帘的是扉页上印着的“人民音乐出版社”的字样，这让我心里安定了不少，毕竟大社出版的书，质量上总归是有保障的。排版设计也挺舒服的，五线谱印刷清晰，不会出现模糊不清的情况，这是非常重要的，不然看谱都会费劲。曲目的选择上，我主要关注那些旋律优美，同时又能锻炼手指独立性和协调性的曲目，我特别喜欢那些有明显主题和发展段落的作品，听起来不像是简单的练习曲，而是真正的音乐。这本书的出现，恰好满足了我这个愿望。我最看重的是书中的每一首曲子都能让我有所收获，不是那种“练了也白练”的“凑数”性质的练习，而是每一首都是经过精心挑选，能够系统性地提升我的演奏技巧。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了这本《正版小奏鸣曲集》，抱着试试看的心态，希望能找到一些能真正提升我音乐表现力的曲子。我目前的钢琴水平，大概能弹一些初级的拜厄、车尔尼599，但总感觉弹奏出来的音乐缺乏层次感和感情，很多时候就是机械地把音符弹出来，听起来干巴巴的。所以，我特别渴望一些能让我“唱歌”的乐谱。这本书的名字里就包含了“小奏鸣曲”，这在我印象中，是介于练习曲和奏鸣曲之间的一种体裁，既有技巧性的要求，又有比较完整的音乐结构，听起来会更像一首完整的乐曲，而不是单纯的技术练习。我比较喜欢那些有对话感、有起伏变化的乐曲，比如像是乐句之间有呼应，或者是有强弱、快慢的变化。我希望这本书能提供一些这样的素材，让我能够去探索音乐中的表情和力度，学会用不同的音色去表达不同的情感。当然，作为一本教材，它在技术层面的要求也一定不能少，比如手指的灵活性、力量的控制、触键的清晰度等等，这些都是需要通过扎实的练习来达成的。我非常期待这本书能在这方面给我带来一些新的启发，让我的钢琴演奏不再是“弹奏”，而是真正的“音乐”。

评分☆☆☆☆☆

我在寻找一本真正能让我“玩转”钢琴的教材，而不是仅仅停留在“识谱弹音”的阶段。我的目标是能够自信地演绎一些经典的、有灵魂的钢琴作品，并且在演奏中能够融入自己的理解和情感。我了解到小奏鸣曲是一种非常重要的钢琴曲体裁，它既有音乐的完整性，又能有效地锻炼演奏者的技术。这本书的标题里就包含了“小奏鸣曲集”和“钢琴教材”，这让我觉得它应该是一本系统性很强的书。我非常看重教材的“入门”定位，这意味着它应该能从基础的技术要求出发，逐步引导学习者去理解和演奏更复杂的音乐。我希望能在这本书里找到一些旋律动听、富有表现力的曲子，这些曲子既能让我享受弹奏的乐趣，又能帮助我提升手指的灵活性、力量和协调性。同时，我也希望这本教材能够注重音乐的“细节”，比如对音色、触键、乐句处理等方面的引导，让我不仅仅是“会弹”，更能“弹好”。

评分☆☆☆☆☆

最近在网上看到有朋友推荐这本《正版小奏鸣曲集》，说它内容很丰富，而且适合入门到进阶的钢琴学习者。我目前学钢琴大概有三年时间了，最开始学的是一些简单的儿歌和练习曲，但总觉得不够过瘾，想要接触一些更有挑战性、更有音乐性的作品。我特别喜欢那种旋律性强，同时又带有一定技巧训练的乐曲。比如，我希望能够通过练习一些小奏鸣曲，来提高自己对节奏的掌握能力，以及对乐句的理解。有时候弹奏一首曲子，总感觉像是“断断续续”的，缺乏那种流畅感和连贯性，这可能就是对乐句的把握不够好。我希望这本教材能提供一些高质量的乐谱，让我能够去感受乐句之间的内在联系，并且学会如何运用力度和踏板来塑造音乐的层次。同时，我也很看重教材的“正版”属性，因为我个人认为，学习音乐，尤其是在技术层面，一定要建立在扎实、准确的基础上，盗版教材在音符、节奏上可能存在误差，长期下来会对演奏造成不利影响。

评分☆☆☆☆☆

可以，送人的。下次还买

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东西非常好 一直都来买

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东西非常好 一直都来买

评分☆☆☆☆☆

不错，感觉性价比不错，值得买呀。

评分☆☆☆☆☆

正版，人民音乐出版社出版，你懂的。

评分☆☆☆☆☆

质量很好，自己清楚。谢谢

评分☆☆☆☆☆

阿贝哦哦是呀

评分☆☆☆☆☆

正版，人民音乐出版社出版，你懂的。

评分☆☆☆☆☆

书有点潮,印刷还好吧