现货 弦歌 玉面小嫣然古筝改编作品集二 王晏 弦语嫣然2 古筝曲谱琴谱书音乐曲谱书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 葫芦弟弟图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115435781

商品编码：10822650271

品牌：葫芦弟弟

包装：平装

弦语嫣然第二版，新版《弦歌》到货啦！！第*批数量有限，需要的各位小伙伴们，抓紧抢购吧！

商品参数

书名：弦歌 玉面小嫣然古筝改编作品集二

作者：王晏然 编著

书号：9787115435781

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2016年10月 第1版次

印刷时间：2016-10-01 第1次印刷

字数：477千字

印张：19

装本：平装

开本：16开

定价：59.8

内容简介

本书是古筝牛人“玉面小嫣然”专为古筝初学者及爱好者打造的第二本流行歌曲古筝改编曲集。本书在第*本“玉面小嫣然”曲谱集的基础上，每首歌曲增加了歌曲背景介绍、演奏提示及指法标记，让初学者在练习的过程中更加便捷、有成效地完成曲目的演奏。

本书的曲目包含时下流行的电影、电视剧主题曲、传统中国歌曲及华语乐坛的流行歌曲，本书还附赠了每首歌曲的伴奏音频，读者在掌握了基本的古筝技法后，就可以轻松上手演奏。

本书适合广大古筝爱好者使用，书中歌曲不仅包含独奏曲谱，还包含重奏和合奏曲谱，既可以用于个人演奏，也可以用于团体表演，还可以作为学习古筝过程中的练习教材。

作者简介

王晏然，笔名“玉面小嫣然”，师从于著名古筝演奏家盛秧老师，2010年以专业全国第*名的成绩考入西安音乐学院，大学期间将很多流行音乐和轻音乐改编成古筝曲，并且制作成视频发到网站上，经常被视频网站推荐到首页上，代表作品有：古筝版《high歌》，重新编曲版古筝《卷珠帘》，受到老师、同学和网友的喜欢，收获了很多的奖项，并举行《晏然晏语——王晏然古筝独奏音乐会》。  

目录

1. 红豆 

2. 画心（电影《画皮》主题曲） 

3. 蝶恋（游戏《仙剑奇侠传》配乐） 

4. 奈何（电视剧《天上人间》片尾曲） 

5. 西厢 

6. 相思（电视剧《西游记后传》片尾曲） 

7. 白月光 

8. 南山南 

9. 不可说（电视剧《花千骨》主题曲 古筝与竹笛合奏） 

10. 小幸运 ... 

11. 葬花吟（电视剧《红楼梦》插曲） 

12. 昆明湖 

13. 红颜旧（电视剧《琅琊榜》插曲） 

14. 铁血丹心（电视剧《射雕英雄传》主题曲） 

15. 同桌的你（古筝重奏） 

16. 烟花易冷 

17. 月满西楼 

18. 中华民谣 

19. 贝加尔湖畔（网络剧《无心法师》片头曲） 

20. 对你爱不完 

21. 九九女儿红 

22. 九月九的酒 

23. 可念不可说（电视剧《太子妃升职记》主题曲） 

24. 梨花又开放 

25. 偏偏喜欢你 

26. 相思风雨中 

27. 新贵妃醉酒 

28. 假如爱有天意 

29. 失恋阵线联盟 

30. 新鸳鸯蝴蝶梦（电视剧《包青天》主题曲） 

31. 大王叫我来巡山（电影《万万没想到》片尾曲 古筝重奏） 

32. 正月十五闹雪灯（由同名唢呐曲改编） 

33. 路边的野花不要采 

34. 弹起我心爱的土琵琶（古筝与竹笛合奏） 

35.Beat It（古筝重奏） 

36.If You 

37.You Are My Everything（《太阳的后裔》插曲） 

38. 大鱼（电影《大鱼海棠》印象曲） 

附录 音位表

好的，这是一份针对您提供的书名之外，其他古筝曲谱集或音乐书籍的详细简介，字数控制在1500字左右，力求内容翔实，避免任何模板化痕迹。 --- 《指尖上的山水：中国传统乐器精品曲目赏析与演奏技法探微》 书籍简介 本书系一套深入探讨中国传统音乐精髓，尤其是围绕古筝、二胡、琵琶等核心乐器的一套综合性学习与赏析资料。它并非专注于某位演奏家的特定改编作品，而是旨在构建一个宏大而细致的中国器乐知识体系，为广大学习者、演奏家以及音乐爱好者提供一个全面、系统的学习路径。全书分为上下两册，共计八个主要篇章，内容涵盖了从基础技法到高级作品解析的各个层面。 第一册：基础构建与历史溯源（约750字） 第一章：中国传统音乐的历史脉络与美学基础 本章首先追溯了中国传统音乐自先秦以来的演变轨迹，重点解析了不同历史时期（如魏晋风骨、唐宋雅乐、明清燕乐）对器乐风格的影响。我们深入探讨了“宫、商、角、徵、羽”五声音阶的内在逻辑，以及中国传统音乐中独特的“意境”表达方式，如“留白”、“气韵”等概念在器乐演奏中的体现。本章特别引入了对“文人音乐”与“民间音乐”两大分支的比较研究，阐明了两者如何相互渗透，共同塑造了今日我们所听到的器乐风格。 第二章：核心乐器结构与发音原理详解 本章聚焦于古筝、琵琶、二胡这三大主要乐器的物理结构与声学特性。 古筝篇： 详细剖析了筝码的调整对音色和张力的影响，探讨了不同材质的面板（如桐木、杉木）对声音表现力的差异。 二胡篇： 重点解析了琴杆的材质、弓毛的张力对“拉奏”技巧的决定性作用，以及内弦与外弦的音色调和。 琵琶篇： 阐述了“相、柱、弦”三者的关系，并以图解方式展示了传统七品琵琶与现代二十五品琵琶在指位布局上的演变及其对演奏范围的拓展。 第三章：基础演奏技法体系化训练 本章是技术层面的基石，完全侧重于技术动作的标准规范与系统练习。 指法训练： 涵盖了“弹、挑、勾、剔、抹、 sucesivamente”等八种基本指法，并提供了针对性的“爬音阶”与“轮指”的阶梯式练习方案，强调指力、速度与均匀度的平衡。 揉弦与吟猱： 针对二胡和古筝的揉弦技巧，本章细致区分了“平揉”（稳定音高）与“活揉”（增加色彩），并配有慢速节拍器练习范例。 力度控制： 探讨了“轻重缓急”在表达情绪中的作用，如何通过指甲与指肉的接触面变化来实现音量的细腻控制。 第四章：传统乐曲的结构分析与风格把握 本章以《高山流水》、《十面埋伏》、《赛马》、《二泉映月》等经典曲目为案例，进行深度剖析。我们不提供这些作品的完整谱面，而是侧重于： 1. 曲式结构： 分析其呈示部、发展部、再现部（或段落循环）的布局。 2. 意境转化： 如何将音乐标题中的画面感，通过特定的演奏技巧（如古筝的摇指、二胡的滑音）转化为听觉体验。 3. 版本比较： 简要提及不同流派对同一首曲目的处理差异（例如，川派筝艺与客家筝曲的对比）。 --- 第二册：高级技巧进阶与作品再创作理念（约750字） 第五章：高级演奏技巧的拓展与融合 本册开始深入探讨那些能显著提升演奏表现力的“独门绝技”。 古筝滑音与泛音的精妙运用： 重点讲解了“上行轮指”与“下行轮指”的衔接，以及十六度、八度的组合泛音在营造空灵感时的具体指位设定。 琵琶的轮指与扫弦强化： 如何通过不同速度和力度的轮指来模拟水流或战斗场面；扫弦时手腕的支撑与放松技巧。 二胡的吟猱与颤音的色彩变化： 区分了由左手手指主动控制的“揉吟”与由琴体共振产生的“自然颤音”，以及如何利用快速滑音来模拟人声的哭腔或号角声。 第六章：中西合璧：二十世纪以来的器乐发展 本章关注传统器乐在近现代的革新，侧重于演奏思想的转变而非特定的改编作品。 配器法探索： 分析了传统乐器在民族管弦乐队中的角色定位，以及如何与西方弦乐组、铜管乐组进行有效对话。 现代演奏技法的引入： 讨论了如“指板敲击”、“拨弦放弦”等非传统技法在当代作品中的合理性与表现力。 不协和音程的运用： 探讨了在不脱离民族音调体系的前提下，如何适度引入微小的音高变化来增强音乐的张力。 第七章：演奏中的情感投射与舞台表现 音乐的最终目的是情感交流。本章从表演艺术的角度切入： 1. 节奏的弹性处理： 讨论了“自由速度”与“固定速度”的辩证关系，以及在演奏中如何实现“节奏的呼吸感”。 2. 乐句的逻辑构建： 强调音乐需要清晰的“起承转合”，演奏者必须对乐曲的叙事线索有清晰的理解。 3. 舞台心态的调整： 针对长时间演奏中的疲劳管理、如何应对突发状况（如跑音、失误）的心理建设。 第八章：器乐曲目的自我选择与评估标准 本章旨在指导学习者如何科学地选择适合自己当前技术水平与音乐理解深度的曲目。我们提供了一套标准的评估框架，包括：技术难度系数、情感表达广度、以及与个人演奏风格的契合度。本书不提供特定改编曲目的操作指南，而是提供一套普适的、适用于任何高质量器乐作品的分析工具，帮助演奏者独立完成对曲目的深度解读与个性化演绎。 总结 本套书籍汇集了数十年一线教学与演奏经验的沉淀，旨在成为所有致力于钻研中国器乐艺术的同仁们案头的必备工具书，助力读者在掌握核心技术的基础上，最终实现个人独特的艺术声音。它是一份关于“如何思考音乐”的指南，而非简单复制他人成果的速成手册。 ---

评分☆☆☆☆☆

评价一 这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种素雅又不失古典韵味的风格，一下子就把我带入了那种宁静致远的音乐境界。内页的纸张质量也相当不错，触感温润，即便是长时间的练习，也不会觉得刺眼或者疲劳。不过，最让我惊喜的还是曲谱的排版。我以前买过好几本古筝谱，很多时候为了节省篇幅，会把一些复杂的指法标记挤在一起，看得我眼花缭乱。但这本曲谱的编排显然是下过一番功夫的，每一个音符、每一个装饰音的处理都清晰可辨，连那些快速的轮指或者扫弦，都有非常明确的指示线。我试着弹奏了几首曲子，发现即便是对于我这种处于中级水平的演奏者来说，也能很快上手，它提供的那些“小贴士”部分，对于理解作曲家的意图非常有帮助，感觉自己不再是单纯地“照着谱子弹”，而是真的在“演绎”音乐了。唯一的遗憾可能就是，对于初学者来说，可能需要一位老师的指点，毕竟有些技法的细腻之处，文字描述终究有限。但总体来说，作为一本有深度、有温度的曲谱集，它绝对是值得珍藏的。

评分☆☆☆☆☆

评价五 从一个纯粹的收藏爱好者的角度来看，这本书的出版质量无疑是顶级的。它的整体设计风格非常统一，从字体选择到图文的留白处理，都体现了一种极高的审美标准，放在我的书架上，它自带一种沉静的艺术气息。我特别关注了曲谱的精确性，因为改编作品的准确性至关重要。我将其中一首改编得比较复杂的作品，对照了网上的几次现场演奏录音，发现书中的每一个休止符和每一个连音线，都与演奏者的实际处理非常吻合，几乎没有出现任何歧义或者遗漏。这说明在编辑和校对过程中，作者和出版社投入了巨大的心血，保证了从“听”到“看”的无缝对接。这对于追求完美音准和节奏的演奏者来说，是极其重要的保障。总而言之，这是一次非常物有所值的购买体验，它不仅丰富了我的曲目库，更提升了我对古筝艺术理解的层次。

评分☆☆☆☆☆

评价三 说实话，我这次购买更多是出于对这位演奏家艺术理念的兴趣。我一直认为，好的改编作品不仅仅是把旋律搬到古筝上，更重要的是用古筝的音色和特点去“重塑”原曲的灵魂。这本书的序言部分写得非常精彩，作者坦诚地谈论了他在改编过程中对“弦语”的理解，那种如何在保持原作神韵的同时，注入时代感和个人情怀的探讨，让我深有共鸣。我尝试弹奏了几段改编得比较大胆的作品，发现那种将现代和古典元素巧妙融合的处理手法，使得原本可能略显沉闷的传统曲目焕发出了新的生命力。比如，他似乎很擅长使用那些高把位的泛音和非常规的滑音技巧来营造空间感，这使得听觉效果变得非常立体。唯一美中不足的是，对于那些习惯了传统工尺谱或者更简化记谱法的演奏者来说，可能需要一个适应期。这本书采用的是非常规范的现代五线谱和数字简谱对照系统，虽然严谨，但对于刚从传统曲谱转过来的朋友，可能需要多花点时间去对号入座。

评分☆☆☆☆☆

评价二 我是在一次音乐交流会上偶然听到一首曲目，那种婉转、大气，带着一丝江湖气息的旋律深深地抓住了我，后来才得知是出自这位演奏家之手。所以，当我在网上看到这本合集时，几乎是毫不犹豫地入手了。拿到手之后，我首先关注的是曲目的选择和难度跨度。我发现它不仅仅收录了一些耳熟能详的经典改编，更有不少充满个人色彩的创新性作品。比如其中一首《烟雨行舟》，那种由慢到急、层层递进的情感表达，光是看着谱子，我都能想象出演奏者在舞台上那种气场全开的状态。但是，我必须指出，这本书对于技术的挑战性是相当高的。它要求的不仅仅是手指的独立性和速度，更重要的是对气息和乐句的连贯性把握。我花了好几天时间啃其中难度最高的几首，发现有些地方的连奏要求近乎于苛刻，这对我现有的技术是一个极大的鞭策，也说明了这不是一本“水”作品的合集，而是真正经过市场和舞台检验的精品。对于追求技术突破的进阶演奏者来说，这绝对是一本“磨刀石”。

评分☆☆☆☆☆

评价四 我买了很多古筝曲谱，说实话，很多都是“看一次，弹一遍，然后就束之高阁”的命。但是这本《弦语嫣然》系列（我把这个也算进来了），给我的感觉是，它有“生命力”。我注意到，书中的很多标记，比如“稍缓，如泣如诉”、“力度渐强，如惊涛拍岸”，这些描述性的文字，远远超越了简单的“pp”或“ff”。这就像是一位优秀的老师，站在你的旁边，告诉你应该如何去想象和表达这段音乐的情绪。我尤其喜欢他对于“呼吸感”的处理建议，古筝的演奏其实非常讲究“气”，这本书把这种看不见摸不着的气息流动，具象化到了每一个乐句的收尾和过渡中。我甚至带着这本书去上了几次大师课，老师看了这本谱子后，也表示这套曲谱的系统性和深度在近年来出版的古筝作品中是比较少见的。它不仅是一本练习材料，更像是一本演奏美学指南。

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什么烂快递，去拿快递一天到晚没人，真恶心

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