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丁芷诺 著

图书标签:

• 小提琴
• 基本功
• 强化训练
• 技巧
• 练习
• 乐谱
• 音乐
• 入门
• 进阶
• 教材

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539651149

版次：1

商品编码：11660656

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：178

字数：200000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　《小提琴基本功强化训练》按照小提琴的基本类型分为左手技巧、双音练习等章节，手指训练与手型、换把、双音、功法训练几个部分，呈现出详细完整的小提琴基本练习流程，易于小提琴初学者循序渐进地学习小提琴演奏基本功。

作者简介

　　丁芷诺 ，上海音乐学院教授。我国著名的小提琴演奏家、教育家和指挥家，从事小提琴及室内乐教学，培养了许多学生，其中1985年和1988年指导的两组学生四重奏分别获得英国扑茨茅斯国际比赛第二名和第四名。1994年指导“东方”四重奏又获意大利波契亚尼国际比赛特别优秀奖。作为音乐教育家，多年来她改编了深受中外听众欢迎的弦乐四重奏、小提琴齐奏、弦乐合奏等，其中根据多年教学经验写出的《小提琴基本功强化训练教材》一书受到好评，被评为文化部优秀教材一等奖。

目录

前言
小提琴基本功强化训练教材说明
第一章 手指训练与手型
一、无声手指练习
二、关于左手手型的几个问题
三、以3指为中心的练习（稳定3指的手指练习）
四、施拉迪克手指练习（第一把位）
五、各把位上的手指练习
六、连接各把位的手指练习
七、高把位手型练习
八、半音阶准备练习
九、半音音阶
十、手指平行位置练习
十一、减七、属七和弦指法练习
十二、固定把位音阶琶音准备练习
十三、固定第二把位各种琶音练习
十四、2指开始的固定把位音阶（大调）
十五、五度手型位置的练习

第二章 换把
一、换把准备练习（无声及有声）
二、空弦换把和泛音换把
三、阿列克赛也夫换把练习
四、舍夫契克换把练习
五、换把核心练习
六、换把音准练习
七、与手指动作结合的换把练习
八、在邻近弦换把
九、连续换把、跨把
十、快速音阶及琶音的核心练习
十一、一根弦上的音阶琶音练习
十二、三个八度琶音的三种指法
十三、七和弦音准练习
十四、三个八度、四个八度琶音练习
十五、三个八度、四个八度音阶及琶音
十六、五声音阶换把练习
十七、发展高难度的换把技术（多尼斯练习）

第三章 双音
一、手指无声练习
二、舍夫契克双音预备练习
三、第一把位双音音阶及琶音
四、综合双音核心练习（一、二）
五、施拉迪克综合双音练习
六、双音换把练习
七、双音音阶准备练习（一、二）
八、双音音阶动作分解练习
九、三六度大小音程换把
十、手指八度练习法
十一、一至三把三、六、八度双音音阶
十二、三度音阶（大调、小调）
十三、六度音阶（大调、小调）
十四、八度、十度音阶
十五、双音琶音、八度琶音
十六、高难度三度音阶
十七、双音半音阶练习
十八、五声性双音练习
十九、和弦、泛音及双泛音练习

第四章 弓法训练
一、弓法分类举例
二、运弓准备练习
三、各种弓法核心练习
四、换平面练习
五、二根弦、三根弦平面练习
六、转圆弓法练习
七、快速小分弓换弦练习
八、简短弓法练习曲
九、跳弓练习
十、弓法变奏曲选
十一、连顿弓练习
十二、飞顿弓练习
十三、抛弓练习
十四、控制换弦弓法
十五、和弦练习
十六、弓子部位及速度变化
十七、用音阶练习弓法
十八、在四根弦上用琶音练习弓法
附录一：“小提琴基本功十六题”
附录二：“教材与教学法之我见”

前言/序言

管风琴演奏技巧与曲目精选 本书聚焦于管风琴演奏的深度探索与实践指导，旨在为中高级学习者及专业演奏家提供一套系统、详尽的训练体系与曲目鉴赏指南。 第一部分：管风琴演奏的理论基石与基础训练 一、管风琴的构造、历史与音色设计 本书首先对管风琴这一复杂乐器进行了深入的剖析。我们探讨了管风琴的机械结构、气动系统、音栓原理及其演变历程。从巴洛克时期著名的“格里高利”布局到浪漫主义时期注重声部融合的“席默尔曼”系统，详细解析了不同历史时期管风琴设计哲学对演奏风格的影响。 音色设计与音栓的逻辑： 深入讲解了八度音栓、簧管音栓（如大地簧、人声簧）、金属音栓（如普林斯塔、合奏）的功能与特性。特别强调了如何根据不同时期、不同作曲家的意图，科学地进行音栓的组合与切换（Registration）。书中提供了大量的实例分析，指导演奏者如何通过细致的音色搭配，构建层次分明的织体，避免声音的混浊或单薄。 二、演奏姿态与触键的精微控制 与键盘乐器不同，管风琴的触键涉及踏板的协调，对演奏者的身体控制提出了更高的要求。 坐姿与呼吸： 阐述了正确的坐姿如何影响身体的稳定性和双臂的自由度。讨论了演奏过程中“无声的呼吸”——即通过核心肌肉的微调来保持演奏的连贯性与律动感，这对于演奏巴赫赋格曲中的长乐句至关重要。 手指的独立性与重量分配： 详细区分了管风琴触键与钢琴触键的差异。在管风琴上，触键的关键在于“开启”和“关闭”气流，而非“敲击”。书中提供了针对性练习，旨在培养手指的“按压感”和均匀的力度传递。我们着重训练手指在不同音区、不同音栓下的重量分配，确保清晰的音头和饱满的音尾。 双脚的独立控制——踏板的艺术： 踏板演奏被视为管风琴演奏的灵魂所在。本书系统梳理了踏板的技巧，包括传统脚跟-脚尖技巧、全脚尖技巧、脚尖-脚跟交替法。重点在于踏板的节奏准确性、清晰的换音（Articulation）以及与手键盘的独立声部编织。书中配有大量图示，展示了复杂踏板声部（如清唱剧或浪漫主义协奏曲中的独立低音线）的有效指法。 第二部分：中外名家曲目风格解析与技术攻克 本书精选了管风琴文献中各个时期的代表性作品，进行深入的风格解析和技术拆解。 三、巴洛克时期：严谨与逻辑（以巴赫为核心） 巴赫的织体与对位法： 详细分析了巴赫的三声部创意曲、赋格（如《平均律》改编和《c小调托卡塔与赋格》）的演奏策略。我们不仅关注音符的准确性，更强调对位声部的清晰度与独立性。 清晰度（Clarity）： 如何使用不同的音栓组合来区分主体声部与次要声部，确保每一条旋律线在听众耳中清晰可辨。 律动与速度（Tempo and Drive）： 探讨巴洛克时期对固定节奏的理解，如何在不过分僵硬的前提下，保持乐曲内在的驱动力。 装饰音的规范： 依据历史演奏实践（HIP），指导演奏者如何规范、精确地处理回音、颤音和倚音，避免浪漫主义风格的过度润饰。 四、古典与早期浪漫主义：结构与情感的平衡 本部分关注了布克斯特胡德（Buxtehude）、吕贝克学派的作品，以及门德尔松、舒曼的作品。 早期奏鸣曲的结构分析： 如何在相对简单的和声框架下，通过节奏的细微变化和音色的对比来塑造乐曲的情绪张力。 门德尔松奏鸣曲的连贯性： 重点解决浪漫主义作品中长篇乐章的结构连贯性问题。指导演奏者如何预设换气点和力度变化，使得宏大的结构不至于松散。 五、晚期浪漫主义与二十世纪高峰：力量与色彩的极致 重点剖析了法国西奥多·杜波依斯（Théodore Dubois）、法国管风琴学派（如维尔涅、波昂维勒）以及马克斯·雷格尔（Max Reger）的作品。 法国学派的“音响革命”： 详细讲解了法国管风琴强大的和声语言和对音色层次的极致追求。 和声的色彩处理： 如何运用颤音（Tremolo）和轮状音栓（Voix Humaine）来营造特有的“漂浮感”或“深沉感”。 速度与宣叙调风格： 维尔涅作品中展现的如“即兴曲”般的自由节奏和高难度技巧的克服。我们提供了应对快速琶音和大规模和弦的专门指法训练。 雷格尔的复调复杂性： 雷格尔被誉为新巴赫。其作品的复杂性在于其密集的对位与厚重的和声。本书提供分析工具，帮助演奏者在密集的声部中，依然能清晰地分辨出主题的进行与发展，确保演奏的逻辑性而非仅仅是音符的堆砌。 第三部分：即兴创作与演奏实践 六、管风琴即兴的基础训练 即兴演奏是检验管风琴家综合能力的试金石。本书将即兴分解为可学习的模块： 1. 动机发展： 如何从一个简单的动机（如固定音型或简单旋律）出发，通过移调、反行、增值等手法扩展，构建完整乐段。 2. 和声进行的安全区： 介绍巴洛克时期常用的和声骨架，以及如何在此基础上加入当代色彩的延展和弦，保持流畅性。 3. 音色辅助： 如何在即兴过程中，利用踏板声部和手声部的音色瞬间切换，为即兴段落添加戏剧性或抒情性对比。 七、演奏场合的适应性训练 管风琴的演奏环境复杂多变，本书最后提供了针对不同场合的实践建议： 礼拜仪式伴奏： 如何快速适应教堂的回音特性，控制音符的持续时间，避免声音的弥散。 独奏会准备： 如何根据不同管风琴的音栓配置（如没有强力簧片或缺少特定音栓的管风琴），灵活调整预设的音色方案，保证曲目风格的还原度。 总结： 本书旨在通过对乐器理解的加深、演奏技术的细化以及对经典文献的深入剖析，帮助学习者超越技术障碍，最终实现对管风琴这一“乐器之王”深刻而富有表现力的驾驭。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经拉了几年小提琴的业余爱好者，我深知基础功的重要性，但也常常在实践中感到力不从心。《小提琴基本功强化训练》这本书，对我来说，更像是一次“点拨”。它没有教你如何去演奏某首复杂的乐曲，而是将注意力集中在最根本的要素上，比如音色、音准、节奏、弓法等等。书中的许多练习，虽然看似简单，但却蕴含着深刻的道理。我曾经在处理连弓的时候总是显得有些生硬，不够连贯，但书里关于运弓的讲解，尤其是如何通过手臂的自然摆动来带动弓的平稳移动，让我豁然开朗。而且，这本书对于不同程度的练习者都非常友好。我尝试了一些初级的练习，感觉进步很快，也给自己设定了一些进阶的挑战，发现它同样能够提供深入的指导。最让我惊喜的是，这本书并没有局限于传统的练习方法，而是结合了一些现代的教学理念，让练习过程更加科学和有效。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我之前一直觉得拉小提琴像是“凭感觉”在练习，进步缓慢不说，有时候还会因为姿势不当而感到疼痛。拿到《小提琴基本功强化训练》这本书之后，我才意识到之前练习的误区有多大。它不是那种泛泛而谈的“要拉好”，而是非常具体地讲解了每一个基本功的重要性，比如持琴的稳定性、弓法的精细控制、手指独立性的训练等等。书里的插图非常清晰，即使是初学者也能一目了然地看出正确的姿势和动作。我特别喜欢它关于音准训练的部分，它提供了很多实用的练习方法，让我能够更有效地辨别和校正自己的音准问题。而且，这本书的编排也非常合理，循序渐进，让我感觉每一步都在扎实地向前迈进，而不是被繁杂的理论信息淹没。最重要的是，它让我对小提琴演奏有了更深入的理解，从“怎么拉”变成了“为什么这么拉”，这种认知上的飞跃，才是真正让我兴奋的地方。我敢说，只要认真按照书里的方法练习，任何一位小提琴爱好者都能感受到显著的进步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对小提琴的热情一度被基础练习的枯燥所消磨。我曾经尝试过很多方法，但总是坚持不下去。《小提琴基本功强化训练》这本书，却以一种令人耳目一新的方式，将枯燥的基础练习变得有趣且富有成效。它不像其他书籍那样堆砌大量的乐理知识，而是将抽象的概念具象化，用生动的语言和精美的插图，将每一个练习步骤都解释得清清楚楚。我特别喜欢书中关于节奏训练的部分，它不仅提供了多种多样的节奏练习，还巧妙地将这些节奏融入到日常的拉奏中，让我在不知不觉中提高了节奏感。此外，书中关于手指训练的部分，也让我受益匪浅。以前我总觉得手指不够灵活，拉奏起来僵硬，但通过书中提供的那些“小游戏”般的练习，我发现我的手指变得越来越有弹性，也越来越能够独立完成复杂的动作。这本书真的让我重新燃起了对小提琴的热情，它让我明白，好的演奏，离不开扎实的基础，而这本书，就是通往扎实基础的最佳途径。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满热爱，但又常常在小提琴演奏中感到沮丧的学习者。《小提琴基本功强化训练》这本书，就像是我的“救星”。它没有用晦涩难懂的术语来吓唬我，而是用最直观、最易懂的方式，把我带入了小提琴基本功的世界。书中的每一个练习，都好像是为我量身打造的。我之前总是觉得自己的音准很不稳定，拉出来的声音听起来刺耳，但通过书中提供的音准训练方法，我学会了如何用耳朵去听，如何用身体去感受，现在我的音准有了质的飞跃。而且，这本书还非常注重演奏的情感表达，它不仅仅是技术上的指导，更是在引导我们如何将情感融入到音乐中。我学会了如何用不同的弓法来表现不同的情绪，如何通过手指的力度来传达细腻的情感。这本书让我明白，小提琴演奏不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发，它让我爱上了练习，也爱上了拉小提琴这件事本身。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，小提琴演奏的精髓在于那些看似微不足道却又至关重要的细节。然而，很多时候我们都容易陷入对乐曲的技巧性挑战，而忽略了最基础的训练。《小提琴基本功强化训练》这本书，恰恰填补了这一空白。它以一种近乎“严苛”的态度，剖析了每一个小提琴演奏者的通病，并提供了切实有效的解决方案。我尤其推崇书中关于左右手协调性的部分，它不仅仅是简单的“同步”，而是深层理解两者如何互相配合，如何通过细微的调整来达到更好的发音和表现力。书中的一些练习，比如长弓的平稳控制、跳弓的清晰颗粒感，我都尝试过，效果立竿见影。以前总觉得跳弓很难控制，不是断断续续就是不够跳，但按照书里的方法练习，我发现关键在于手臂的放松和指尖的弹性触碰，这真是醍醐灌顶！这本书没有空洞的鼓励，只有扎实的练习方法和科学的指导，让我在每一次练习中都能找到明确的目标和可衡量的进步。

评分☆☆☆☆☆

一本很好的书，包装完好无损

评分☆☆☆☆☆

很厚实的一本书，希望看了有帮助，不错

评分☆☆☆☆☆

不错，是正品。！！我和家人都喜欢

评分☆☆☆☆☆

没事做，想自学小提琴，然而什么都不会就买来看看

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

没事做，想自学小提琴，然而什么都不会就买来看看

评分☆☆☆☆☆

买的急，正是儿子需要的

评分☆☆☆☆☆

有用 有用 有用 有用 有用

评分☆☆☆☆☆

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