百花谭文丛：纸上交响 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈子善 著

图书标签:

• 文学
• 散文
• 随笔
• 文化
• 艺术
• 百花谭文丛
• 纸上交响
• 中国文学
• 散文集
• 经典

出版社： 百花文艺出版社

ISBN：9787530664520

版次：1

商品编码：11535583

包装：精装

丛书名： 百花谭文丛

开本：32开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：152

套装数量：7

字数：48000

正文语种：中文

内容简介

　　走进陈子善的古典音乐之旅，品味20世纪现代作家与古典音乐的不解情缘。
　　陈子善以发掘新文学史料著称，擅长版本考证，逸文辑校。《百花谭文丛：纸上交响》显示了陈子善另一方面的修养——古典音乐，所收文章多是短小精致之篇，初步梳理了20世纪二十年代到四十年代现代作家与古典音乐的各种因缘，重点论述了鲁迅、郭沫若、郁达夫、徐志摩、沈从文、刘荣恩、张爱玲、赵萝蕤、傅雷等与古典音乐的关系，文笔活泼，说文谈史，给人知识的同时，也给人以美的享受。

作者简介

　　陈子善，1948年生，上海人。华东师范大学中文系研究员、博士生导师，华东师范大学中国现代文学资料与研究中心主任。陈先生长期从事中国现代文学史研究，在周作人、郁达夫、梁实秋、台静农、叶灵凤、张爱玲等现代重要作家作品的发掘、整理和研究上都有很大贡献，尤其对张爱玲生平和创作的研究为海内外学界所关注。陈子善先生主要著作有《文人事》《发现的愉悦》《说不尽的张爱玲》《素描》等多种，编订现代作家文集、全集和研究资料集数十种。

目录

001 我的古典音乐之旅（代序）
辑 一
003 新文学巨匠笔下的瓦格纳
019 音乐会奇缘：徐志摩、林徽因与克赖斯勒
037 沈从文与莫扎特
041 刘荣恩：迷恋古典音乐的新诗人
051 谭小麟、欣德米特和傅雷
059 别开生面的音乐评论
068 张爱玲说《毛毛雨》
辑 二
079 我买到了萧友梅签名本
083 《贝多芬传》初版本
086 闪亮的生命
089 对莫扎特的新阐释
093 激动，为什么激动
099 不断延伸的音乐子午线
103 傅聪望七了
106 走近施波尔
111 赏乐日记三则
“穿越巴洛克”
胡梅尔故居
春天之曲
辑 三
121 《雅人乐话》之我见
125 浅释“流动的经典”
巴赫
莫扎特
贝多芬
舒伯特
肖邦
瓦格纳
勃拉姆斯
柴可夫斯基
德沃夏克
马勒
德彪西
肖斯塔科维奇
编后小记
134 李欧梵的《音乐的遐思》
附录：《音乐的遐思》小序/李欧梵
140 投向音乐海
附 录
147 读完《想乐》听古典音乐/马玥浩
杨照这样理解音乐
音乐背后的文化史
151 跋

前言/序言

　　沈从文与莫扎特
　　春阳明媚的午后，听莫扎特，又想到中国现代作家与西方古典音乐的关系。去年在上海音乐学院以此为题作过一次演讲，提到早在1907年，鲁迅就在《科学史教篇》中赞誉贝多芬，他主张为“致人性于全，不使之偏倚”，科学应与人文并重，“不惟奈端（牛顿）已也，亦希诗人如狭斯丕尔（Shakespeare）；不惟波尔（波义耳），亦希画师如洛菲罗（Raphaelo）；既有康德，亦必有乐人如培德诃芬（Beethoven）；既有达尔文，亦必有文人如嘉来勒（Garlyle）。”①但限于当时条件，鲁迅是否听过贝多芬，存疑。
　　然而，我一一介绍了郭沫若、郁达夫、徐志摩、刘荣恩、赵萝蕤、张爱玲、傅雷、林以亮等作家、翻译家或深或浅的古典音乐缘，却遗漏了一位重要的现代作家，那就是与古典音乐关系颇为密切的沈从文。沈从文虽然被称为“乡下人”，却对古典音乐情有独钟，并形诸文字，他在1940年代的作品中一再提到莫扎特和其他古典音乐大师。
　　在1940年所写的《烛虚》中，沈从文一方面自谦“我不懂音乐”，另一方面又认为人生有种“永生”境界，“似乎用文字颜色以及一切坚硬的物质材器通通不易保存”，唯独“如知和声作曲，必可制成比写作十倍深刻完整动人乐章”，而“如由莫扎克（即莫扎特）用音符排组，自然即可望在人间成一惊心动魄佚神荡志乐章”。至于他自己的写作呢？“目前我手中所有，不过一支破笔，一堆附有各种历史上的霉斑与俗气意义文字而已”。对自己的作品如此严格，如此不满，对莫扎特的音乐又如此首肯，如此推崇，说明沈从文真的喜欢莫扎特。
　　六年之后，在《绿魇》中，沈从文进一步对莫扎特的音乐表示倾倒。他充满感情地写道：
　　给我一点点好的音乐，巴哈或莫札克，只要给我一点点，就已够了。我要休息在这个乐曲作成的情境中，不过一会儿，再让它带回到人间来，到都市或村落，钻入官吏颟顸贪得的灵魂里，中年知识阶级倦于思索怯于惑疑的灵魂里，年青男女青春热情被腐败势力虚伪观念所阉割后的灵魂里，来寻觅，来探索，来从这个那个剪取可望重新生长好种芽，即或它是有毒的，更能增加组织上的糜烂，可能使一种善良的本性发展有妨碍的，我依然要得到它，设法好好使用它。
　　这段话说得真好。莫扎特和巴赫的音乐是那么“好”，那么高尚圣洁，我们只要聆听“一点点”，就有可能获得启示和感悟。沈从文看重古典音乐诉诸人的心灵的独特的感染作用，正如他所自我解剖的：“音乐对于我的效果，或者正是不让我的心在生活上凝固，却容许在一组声音上，保留我被捉住以前的自由！”
　　沈从文对莫扎特入迷，大概与他受到张定和的影响有关。张定和是他夫人张兆和三弟，先学美术后学音乐。沈从文1946年还写过一篇《定和是音乐迷》，记述他与定和的交往与定和的音乐生涯。文中说：“一谈天，才知道定和原来当真是个音乐迷。萧邦、巴哈、莫扎特、或勗贝特（舒伯特），这位或那位，总之凡是地球另外一边那些会用五线谱先迷住了自己一生，又迷住了世界一世纪半世纪的人物，早已把定和征服了。”①其实，这段话如移用到沈从文自己身上，应该也是合适的，他无疑也属于被莫扎特们“征服”了的“音乐迷”之一。
　　可惜，沈从文当时到底喜欢莫扎特哪些作品，已不可考了。沈从文逝世后，他的追悼仪式上播放了贝多芬的《悲怆奏鸣曲》（一说拉赫玛尼诺夫的钢琴曲），也许再播放莫扎特的第廿七钢琴协奏曲，他在天国会更感到欢欣和宽慰？
　　甲午正月廿三日急就于海上梅川书舍
　　我的古典音乐之旅（代序）
　　我在小学和初中时代，对音乐没什么感觉，上音乐课只是跟着唱，滥竽充数，混个及格而已。后来学五线谱，课上完了也就全还给老师了，至今仍是个五线不识、五音不全的“乐盲”，对卡拉OK更是敬而远之。可我偏偏爱上了古典音乐，而且爱得那么真切，那么深挚，现在想想，自己也觉得有点不可思议。
　　1966年冬，“文革”如火如荼，“红卫兵”正炙手可热，还是高一学生的我却因出身不很好而成了“逍遥派”。虽然也曾逞一时之勇，冒充“红卫兵”北上蒙伟大领袖最后一次“接见”，毕竟不能长此以往。正好，领班有位爱好文学的同学鲁兄约我“交换”书看，两人臭味相投，从此结为莫逆之交。
　　当时所谓“交换”书，乃是交换“封资修毒草”的别称，借以掩人耳目。因此，必须小心，必须隐蔽，一般都是我到鲁兄独门独户的家中“交换”。于是我知道了鲁兄还有一个业余爱好，学拉小提琴。几乎每次去，他都在拉练习曲，什么开塞，什么克莱策尔，咿咿呀呀，煞有介事。后来他拉《梁祝》，才深深吸引了我，尽管不可能有乐队协奏，显得有点单薄。
　　那是一个只有八个样板戏响彻云霄的荒唐年代，我对“国剧”本来就没多大兴趣，对“革命样板京剧”更不敢恭维，但对《白毛女》和《红色娘子军》的音乐却颇有点好感，特别听到《梁祝》，才明白什么是我喜欢的音乐。但鲁兄告诉我，还有更精彩的西方古典音乐，不妨听听。这样，我就更深地中了“毒”。
　　鲁兄有位毗邻而居的小学同窗陈兄，也是文学迷加古典音乐迷。从1967年初起，直到1969年春我奔赴江西农村“战天斗地”止，差不多每周有二三个下午，我们三人就躲在陈兄小小的亭子间里紧闭门窗猛听“老贝”和“老柴”。虽然大都是七十八转的胶木唱片，听一部交响乐要转换好几次，我们仨还是兴致勃勃，浸淫其中而不能自拔。有多少个黄昏时分，当我听完贝多芬或柴可夫斯基或比才（《命运》、《天鹅湖》和《卡门》是我们当时听得最多的三部曲子），走出鲁兄他们的弄堂，漫步在现已保护建筑林立的霍山路舟山路上，总不时有音乐是多么美妙，人生是多么美好的思绪袭来，那时那景那情，至今记忆犹新。
　　从此以后，古典音乐与我结下了不解之缘，一直伴随着我在坎坷不平的人生道路上前行。无论在江西农村的田埂上，还是在上海里弄生产组的陋室里，或者在宽敞明亮的图书馆埋头查阅资料的间隙，我的耳畔经常会响起“老贝”的《命运》和《F大调浪漫曲》，也时常会响起巴赫的《圣母颂》和舒伯特的《未完成》。古典音乐在我软弱的时候给我以力量，在我痛苦的时候给我以慰藉，更在我追求的时候给我以鼓励。随着历史翻开新的一页，聆赏古典音乐早已是光明正大、自由自在的事，跑唱片行又成了我必不可少的日常功课，以至后来我的学生撰文为我画像，也不忘绘声绘色地描述一番我在唱片行认真挑选古典CD的情景。
　　交响乐、室内乐、歌剧、艺术歌曲听得多了，我在研究中国现代文学时养成的搜集资料癖也再次发作，找了不少评介古典音乐的书刊来看，希冀进一步充实自己，提高自己。但看来看去，不免有些失望。这些书刊不是不好，但大都出自学院派专家之手，太专业了，太一本正经了，不是我这样的门外爱好者所能领教的。于是我又忽发奇想，如果编选一本作家学者谈论古典音乐的散文集那该多好，一定会有像我这样的爱乐的“乐盲”会喜欢。《雅人乐话》这本小册子就此应运而生。接下来的几年里，我在编选音乐散文集上一发而不可收，先后编选了李欧梵、辛丰年、刘靖之、吕正惠、庄裕安、陈黎等海内外名家的音乐散文集多种，在上个世纪九十年代兴起的“音乐散文热”中起了一点小小的推波助澜的作用。这些作者大都没有受过专业训练，但无一不是古典音乐迷，他们见解独到、文采斐然的音乐散文，给我打开的又何止是一方欣赏古典音乐的新天地。而当“音乐散文”已蔚然成风时，我在编选了《流动的经典》之后戛然而止，我想我应该见好就收。
　　可以毫不夸张地说，古典音乐陶冶了我的性情，涤荡了我的灵魂。而且，我在《流动的经典》编后记里说过，对于古典音乐，我是泛爱主义者。换言之，从巴罗克时代到二十世纪的肖斯塔可维奇，凡音乐史上有定评的大家甚至名不见经传的小家，只要我觉得好听，我都喜欢。不像有些朋友非巴赫不听，非瓦格纳不听，非马勒不听，非理查·施特劳斯不听，喜欢柴可夫斯基和施特劳斯父子也就被讥为“小儿科”。当然，“好听”的说法过于宽泛，什么曲子才算好听，是结构宏大、思想深远的“老贝”的“第九”和晚期四重奏，还是晶莹剔透的《少女的祈祷》和肖邦的《夜曲》，恐怕也是人言人殊，青菜萝卜各有所好的。但这已是另一个话题，姑且不论。不过，我乐于承认，在群星璀璨的西方古典音乐家中，我最爱的还是莫扎特。我奇怪自己在接触古典音乐之初怎么没有亲近莫扎特（大概那时找不到莫扎特的唱片），但一旦真的与莫扎特朝夕相处，我就为莫扎特而痴迷，我就永远爱上了莫扎特，今生今世，矢志不渝！
　　二〇〇四年十二月十八日急就于沪西梅川书舍
　　（原载2004年12月25日《上海音讯》）

璀璨星河的低语：一部关于宇宙、文明与哲思的宏大叙事 图书名称：寰宇探微：时间褶皱中的回响 作者： [此处可留空或使用笔名，例如：星海拾遗者] 字数： 约 1500 字 --- 导言：当尺度超越想象，我们如何定位自身？ 《寰宇探微：时间褶皱中的回响》并非一本旨在提供精确物理公式的教科书，而是一场深入人类认知边界，探寻宇宙终极奥秘的哲学漫游。本书立足于我们当下所能观测到的最宏大尺度——从夸克层面的不确定性，到星系团碰撞的壮丽景象——试图在这些极限之间，寻觅一条理解“存在”本身的逻辑路径。它探讨的不是具体的技术细节，而是技术背后所承载的，人类对自身渺小与伟大并存状态的深刻反思。 第一部分：视界之外的几何学 本书的第一部分，将带领读者穿越我们熟悉的四维时空，进入理论物理学对更高维度、更奇异空间结构的推演。我们摒弃了传统的天文学叙事，转而关注那些隐藏在引力波数据和量子纠缠背后的，关于空间本质的严肃追问。 时间即是空间的弹性： 章节深入解析了关于时间旅行悖论的最新思辨，但重点不在于构建时间机器，而是探究时间流逝感的主观性与宇宙尺度的绝对性之间的张力。作者引用了多位深邃的思想家对“永恒”概念的界定，并将其与黑洞视界附近的时空弯曲效应进行对照分析。这里的“时间褶皱”并非比喻，而是对引力如何重塑我们对因果律理解的深刻剖析。 暗物质与暗能量的哲学肖像： 占宇宙物质与能量绝大部分的“暗”部门，被本书视为人类知识体系的巨大阴影。我们不试图“发现”它们，而是探讨这些不可见因素，如何迫使我们重新评估“可见世界”的真实性。暗物质像是宇宙的骨架，而暗能量则是将一切推向不可避免的“大撕裂”的内在意志。本书将此描绘成一场无声的、跨越百亿年的宏伟雕塑工程。 第二部分：文明的迭代与信息熵的消亡 如果说第一部分聚焦于宇宙的物理结构，那么第二部分则将目光投向了复杂系统的演化——生命的意义、文明的兴衰，以及信息在宇宙尺度上如何被处理和遗忘。 硅基与碳基的对话： 本部分对搜寻地外文明（SETI）的努力进行了超越技术层面，更接近文化人类学的解读。我们假设，任何达到星际尺度的文明，必然已经解决了内部的资源与冲突问题。然而，真正的问题可能是：当文明的生存不再是挑战时，其存在的意义又将转向何方？书中描绘了几种理论上的“后稀缺”文明形态，它们可能以能量场、纯粹信息流或超越个体意识的集体心智存在，早已脱离了我们对“文明”的传统定义。 信息的熵与记忆的重量： 借鉴热力学第二定律，作者构建了一个关于“信息熵”的宇宙模型。每一个新的发现、每一次文明的诞生，都是对宇宙整体无序状态的暂时抵抗。但这种抵抗是注定失败的。本书探讨了宇宙尺度下的“遗忘机制”——例如，恒星熄灭、星系消散，最终连构成物质的基本粒子也会衰变。在这样的背景下，我们所珍视的知识、艺术和历史，其持久性究竟有多大的分量？这是一种对“永垂不朽”的终极质疑。 第三部分：人类心智的拓扑结构 本书的第三部分回归至最内在的疆域——人类意识本身。作者认为，我们的思维模式，是宇宙在特定时空区域内产生的一种极其精妙且脆弱的结构，它本身就是对复杂性的微观模拟。 意识的边界与模拟的真实： 这一部分挑战了柏拉图式的“洞穴寓言”，将其置于现代计算理论的框架下。如果我们的感官世界是高度精炼、过滤后的信息流，那么“真实”的定义会如何改变？书中审视了关于“缸中之脑”和“沉浸式模拟”的哲学辩论，但引入了计算成本的限制：一个真正无限、完全真实的模拟，其所需的能量和信息处理能力，可能等同于或超越了构建我们真实宇宙所需的资源。因此，我们所处的“真实”可能是一种资源最优化的必然结果。 非线性的体验与意义的重构： 在面对宇宙的浩瀚与自身的短暂时，人类如何避免陷入虚无主义？《寰宇探微》提出，意义并非被“发现”的既有属性，而是被“创造”的动态过程。它存在于那些无法被量化、无法被传递的瞬间体验中——对美、对爱、对深刻理解的突触连接。这些体验的“拓扑结构”——它们如何相互连接和形变——构成了个体生命在宏大叙事中的独特回响。 结语：在寂静中倾听 《寰宇探微：时间褶皱中的回响》不提供简单的答案，它提供的是一套更精密的工具箱，用来审视那些宏大而令人谦卑的问题。它邀请读者站在宇宙的边缘，不仅要看到星光，更要感受到光线穿越亿万年所携带的、关于空间与时间的复杂信息。这是一次关于尺度、存在与认知的深刻内省，一次在无垠寂静中，对智慧生命可能性的郑重致敬。本书适合所有对哲学、理论物理的边缘思考、以及人类未来命运抱有深切好奇心的探索者。

评分☆☆☆☆☆

这套《百花谭文丛：纸上交响》简直是近期我阅读体验中的一抹亮色。初拿到手，书名就带着一种古典的雅致和音乐的灵动，让人不禁心生好奇。翻开第一页，文字如同一泓清泉，缓缓流淌，将读者带入一个充满诗意和哲思的境界。作者的笔触细腻入微，对情感的描摹更是入木三分，常常能在字里行间捕捉到那些易逝却又触动人心的细微之处。读着读着，仿佛置身于某个古老的庭院，听着微风拂过竹叶的沙沙声，又或是倚在窗边，看着远山含黛，心中思绪万千。书中的意象运用极为巧妙，每一段文字都仿佛经过精心打磨，既有画面感，又有深度，引人联想。它不像某些作品那样，急于将情节一股脑抛出，而是娓娓道来，让读者有足够的时间去品味、去消化。我尤其喜欢其中对人物内心世界的探索，那种不动声色的剖析，却能让读者感同身受，仿佛那些情绪就发生在自己身上。总而言之，这是一本值得反复阅读的书，每一次重读都会有新的发现和感悟，它就像一位默契的朋友，在你需要的时候，给予你恰到好处的慰藉和启迪。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在收到这本《百花谭文丛：纸上交响》之前，我并没有抱有太高的期待，但它给我的惊喜程度绝对是超出预期的。这本书的内容，怎么说呢，它不像那种让人一口气读完就丢到一边快餐式阅读，而是需要你沉下心来，细细品味的。作者的文字功底非常扎实，语言驾驭能力极强，无论是描绘景物还是刻画人物，都显得游刃有余。我印象最深的是其中关于时间流逝的段落，写得太到位了，那种淡淡的忧伤，夹杂着对过往的回忆，以及对未来的迷茫，让我看得潸然泪下。这本书最吸引我的地方在于它的“留白”，作者并没有把所有东西都解释得清清楚楚，而是留给读者大量的想象空间，让你可以在脑海中勾勒出属于自己的画面，完成属于自己的故事。这种互动式的阅读体验，反而更能激发读者的思考和共鸣。而且，这本书的结构也很精巧，虽然是文丛，但各部分之间又有着微妙的联系，仿佛一曲完整的交响乐，有起伏，有高潮，有尾声，每一个音符都恰到好处。我强力推荐给那些喜欢深度阅读、追求精神共鸣的读者。

评分☆☆☆☆☆

拿到《百花谭文丛：纸上交响》这本书，我首先被它的书名所吸引，带着一种文艺又充满想象力的感觉。读进去之后，我更是被作者深厚的文字功底和独特的叙事方式所折服。这本书的内容，与其说是在讲故事，不如说是在描绘一种意境，一种情绪。作者的语言非常精炼，却又充满了画面感，仿佛能让你身临其境，感受到书中人物的情感波动，品味到他们内心的纠结与挣扎。我尤其欣赏书中对细节的刻画，那些看似微不足道的小事，在作者的笔下，却能被赋予深刻的意义，引人深思。这本书的节奏把握得非常好，不疾不徐，让读者有足够的时间去消化和品味。它不像那种一开始就抓住你的眼球，让你一口气读完的作品，而是像一杯醇厚的茶，需要慢慢品鉴，才能体会其中的回甘。读完这本书，你会感觉自己的内心世界被拓宽了不少，对生活有了新的感悟。总的来说，这是一本值得反复阅读，并且每次阅读都会有不同收获的书，它就像一位智者，在与你进行一场深刻的灵魂对话。

评分☆☆☆☆☆

《百花谭文丛：纸上交响》带给我的感觉，是一种非常独特的“沉浸感”。它不是那种让你瞬间进入故事，然后被情节牵着鼻子走的作品，而更像是一种缓慢而悠长的浸染。作者的文字，就像陈年的老酒，越品越有滋味。我特别欣赏它对日常生活中那些细微之处的捕捉，那些我们常常忽略的瞬间，在作者的笔下，却焕发出了别样的光彩。例如，关于雨天的一个片段，我仿佛能听到雨滴敲打窗户的声音，闻到泥土的芬芳，感受到那种独属于雨天的宁静和忧愁。这本书的叙事风格也很有意思，它不像传统的叙事那样有明确的起承转合，而是更加自由和写意，但却丝毫不影响它的流畅性和感染力。这种“散文式”的叙事，反而更能让读者感受到一种随性而发的、真实的生命力。这本书更像是作者在与读者进行一场心与心的对话，没有说教，没有强加的观点，只是分享一种感受，一种思考，然后让你自己去体会。如果你厌倦了快节奏的阅读，想要找一本能够让你慢下来，好好感受生活，感受文字的力量的书，那么这本《百花谭文丛：纸上交响》绝对是一个不错的选择。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，《百花谭文丛：纸上交响》这本书，给我的整体感受可以用“惊艳”来形容。它不像市面上很多作品那样，追求热闹和哗众取宠，而是用一种内敛而深邃的方式，触动人心。作者的文字，有一种独特的韵律感，读起来就像在聆听一首优美的乐曲，每一个字，每一个句子，都仿佛是精心谱写的音符，组合在一起，便奏响了一曲动人的“纸上交响”。我特别喜欢它在描绘情感时的那种克制和含蓄，不直接点破，而是让读者自己去体会，去揣摩，这种“犹抱琵琶半遮面”的表达方式，反而更能引发共鸣。书中的许多段落，读完后久久不能忘怀，它们像种子一样，在我心中生根发芽，引我思考。而且，这本书的哲学意味也很浓厚，它没有直接给你灌输什么大道理，而是通过故事和情境，引导你进行深入的思考。读完这本书，你会觉得自己的内心仿佛被洗涤了一般，更加清澈，更加明朗。这是一本需要静下心来，慢慢品味的宝藏，强烈推荐给那些追求精神深度和艺术性的读者。

评分☆☆☆☆☆

百花谭文丛：纸上交响，作者陈子善。主要描述现代作家与音乐的不解情缘，陈子善是专研现代文学大家，这次写音乐的感悟，应该很有趣味的吧。这套书俱是装帧精美，适合闲暇阅读，收藏更适合。百花谭文丛：纸上交响，作者陈子善。主要描述现代作家与音乐的不解情缘，陈子善是专研现代文学大家，这次写音乐的感悟，应该很有趣味的吧。这套书俱是装帧精美，适合闲暇阅读，收藏更适合。

评分☆☆☆☆☆

不错，非常喜欢。同类的书买了不少

评分☆☆☆☆☆

终于出版了，现在网上把有些书的价格都抄的离谱了！这本书现在我已经买下了，现在我来给它写段评论吧！ 先从哪里说起呢？还是先从它的品相说起吧！也就是先从它的外表说起吧！这本书的品相还是很好的，绝对的是全品书。也就是说封面很平很新，没有折角，印刷精致美丽大方，当然就很漂亮啦。要说到品相好，还得说说它的正文啊！每一页上都有字呢！每个字都能看清楚呢！最难能可贵的就是每页都很规整，没有脱页、漏页的现象出现呢！每个字印刷的都很精细呢。好的，现在品相已经评论完了，至此品相这一个环节还是可以打个很高的分呢。 说完了品相，接下来我们该评论些什么内容呢？是书的内容？还是书的包装？还是书的运输？还是书的价格呢？ 我觉得还是先从书的内容说起吧！其实，说实话，这本书我也是刚买回来，也就是说我买的是本新书，或者说得更直白些，这本书事实上我还没有认真读，也只是粗略的翻了一下。从目录来看，这本书的选题还是很好的，还是很成功的，换句话说这本书的选题质量不是很坏，不是很失败。一个好的选题就保证了书的大半质量。这本书资料详实，论证扎实，考据精密，且符合学术史的主流趋势，是一本相当不错的书，读来可以让人受教很多。

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已经买了两个系列了，到底要出多少喃？

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正品的书，印刷清晰，纸张精细

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文字朴实，读来平易近人，值得购买值得一读。

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备货很快，包装结实，备货很快，包装结实，

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不错，非常喜欢。同类的书买了不少