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王鹰，马鸿著

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出版社：同心出版社

ISBN：9787805935232

版次：1

商品编码：11563076

开本：16开

出版时间：2014-09-01

用纸：轻型纸

页数：195

字数：360

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　这本《民谣吉他新教程》是我们这一年汗水的结晶，它反映了近年来我们在吉他教学中的新思路：
　　一、吉他弹唱应该把提高伴奏技巧放在首要位置。为此，我们详细介绍了大量色彩各异的分解和弦音型和扫弦节奏型，把它们练熟之后同学们就能在实际运用中任意组合，即兴演奏。弹唱歌手和吉他乐手的要求不同，前者所追求的并非狂乱的炫技而是“弹”与“唱”的完美结合。比如，在学习圆滑音时，吉他歌手侧重的是怎样把它运用到乡村或民谣等作品的伴奏中，吉他乐手则多着眼于利用这种技巧弹出更加浪漫的节奏和旋律。
　　二、乐理知识的讲解不可少，但一定要通俗易懂。弹唱教材不是写给音乐学院作曲系的学生看的，所以应当尽可能地运用大众化的语言去诠释每一条有必要讲解的理论。这样，判断哪些乐理可以讲，哪些讲了效果会适得其反便显得尤为重要，本书对大、小调级数的讲解便是一个明显的例子。
　　三、谱例、练习曲要少而精，还应有很强的针对性。大部分教材（包括我们以前写的部分教材）都有这样两个通病：其一，歌曲太多，与其说是教材不如说是曲集。其二，歌曲太新，书中的许多作品学生连唱都还不会，何谈“弹唱”？其实，如果你通过某一首歌能掌握好一种伴奏技巧，那么同一类型的歌曲就可以触类旁通。练习曲重在“练习”，新歌未必有练习的价值，而太老的歌又缺乏时代感，当代青年恐难接受。本书的练习曲不多，但相信大家首首都会唱；初学G调唱首《你快回来》，练习慢摇滚学学《情深深雨濛濛》。有些人不是觉得《心太软》有点俗吗？可学到泛音技巧的时候弹弹它的前奏，你会感觉非常过瘾——练习曲针对性强，大家又都耳熟能详，这样的歌曲才符合“教学”的要求。

作者简介

　　王鹰，吉他演奏家、教育家，四川音乐学院民谣吉他考级主考官，先后担任中国吉他学会副理事长和四川省吉他学会会长。1969 年生于成都，1990 年毕业于北京第二外国语学院西班牙语专业。1995 年推出首都部专著《吉他弹唱实用技法》，书中所倡导的全新的吉他和声编写理念在国内引起轰动，该书亦被誉为我国吉他教育史上最具影响力的著作之一。至今，已编写、出版了20 多部吉他教学专著，在全国拥有学生及读者数十万人。
　　马鸿，1992 年毕业于同济大学，曾组建“紧张”乐队，任主音吉他手并负责乐队编曲。近年来与王鹰联袂编撰了20 多部吉他教学专著，深受全国吉他爱好者的推崇。代表作有《吉他弹唱实用技法》、《齐秦十年金曲回顾》、《民谣吉他大教本》、《民谣吉他新教程》等。

前言/序言

　　从1994 年至今，我们已经编写了各类吉他谱集和教材共16 本。这些书多年来都长销不衰，特别是《吉他弹唱快速成功》《民谣吉他大教本》《吉他歌手之路》这几本教程更是深受广大吉他爱好者喜爱。我们每天都会收到大量的读者来信，大家在肯定了我们成绩的同时，也提出了许多中肯的建议和要求。
　　目前，国内的民谣吉他教材可谓琳琅满目，不过，其中谱集占了大多数。另一部分虽然也还算比较系统，但实用性又不够。有的教材乐理知识繁杂晦涩，让爱好者望而生畏；有的教材又流于粗浅，有“南郭先生”之嫌。而我们在自己的每本书出版之后，也会总结、反省，并不时被书中的不足之处惊出一身冷汗，生怕误人子弟。
　　这本《民谣吉他新教程》是我们这一年汗水的结晶，它反映了近年来我们在吉他教学中的新思路：
　　一、吉他弹唱应该把提高伴奏技巧放在首要位置。为此，我们详细介绍了大量色彩各异的分解和弦音型和扫弦节奏型，把它们练熟之后同学们就能在实际运用中任意组合，即兴演奏。弹唱歌手和吉他乐手的要求不同，前者所追求的并非狂乱的炫技而是“弹”与“唱”的完美结合。比如，在学习圆滑音时，吉他歌手侧重的是怎样把它运用到乡村或民谣等作品的伴奏中，吉他乐手则多着眼于利用这种技巧弹出更加浪漫的节奏和旋律。
　　二、乐理知识的讲解不可少，但一定要通俗易懂。弹唱教材不是写给音乐学院作曲系的学生看的，所以应当尽可能地运用大众化的语言去诠释每一条有必要讲解的理论。这样，判断哪些乐理可以讲，哪些讲了效果会适得其反便显得尤为重要，本书对大、小调级数的讲解便是一个明显的例子。
　　三、谱例、练习曲要少而精，还应有很强的针对性。大部分教材（包括我们以前写的部分教材）都有这样两个通病：其一，歌曲太多，与其说是教材不如说是曲集。其二，歌曲太新，书中的许多作品学生连唱都还不会，何谈“弹唱”？其实，如果你通过某一首歌能掌握好一种伴奏技巧，那么同一类型的歌曲就可以触类旁通。练习曲重在“练习”，新歌未必有练习的价值，而太老的歌又缺乏时代感，当代青年恐难接受。本书的练习曲不多，但相信大家首首都会唱；初学G 调唱首《你快回来》，练习慢摇滚学学《情深深雨濛濛》。有些人不是觉得《心太软》有点俗吗？可学到泛音技巧的时候弹弹它的前奏，你会感觉非常过瘾——练习曲针对性强，大家又都耳熟能详，这样的歌曲才符合“教学”的要求。
　　最后，特别要向同学们推荐本书中关于和弦配置方法的介绍，我们认为它非常适合各位音乐爱好者。我们并没有罗列出一大堆所谓“编配要点”或是和声进行的规则，这样只会让学生“一头雾水”——我们更重视编配的“步骤”，因为“按部就班”对于初学者来说太重要了。
　　本书适合吉他班面授，同样也适合自学，并配有两盘教学示范带。
　　预祝同学们成为明天的吉他高手。

音乐的魔法：从零开始的经典吉他演奏指南这是一本献给所有热爱音乐、渴望用指尖触碰木质琴身的初学者的入门宝典。它不是对任何既有教材的重复或模仿，而是一套全新构建的、以实践为核心、注重音乐理解与实用技巧培养的系统教程。我们深知，学习吉他不仅仅是机械地记忆和弦指法，更是一场探索声音、表达情感的旅程。因此，本书摒弃了繁复冗余的乐理理论堆砌，将重点放在如何快速、扎实地建立起演奏基础，并最终能够自如地弹唱或演奏自己喜欢的曲目。第一章：邂逅你的六弦伙伴——吉他与琴弦的物语本章将带你认识你手中的乐器，不再将其视为冰冷的工具，而是可以与之对话的伙伴。 1.1 吉他的构造与认识：详细拆解Acoustic Guitar（木吉他）的各个部件，从琴头到音孔，从指板到琴桥，每一部分的名称、材质及其对音色的影响都将清晰阐述。我们不会停留在表面的认识，而是深入探讨不同木材（如云杉、玫瑰木）如何塑造吉他的音色特征，帮助你理解为何同一把吉他，在不同人手中会发出不同的“性格”。 1.2 认识你的“声音来源”——琴弦的奥秘：琴弦是声音的直接载体。本章将详细讲解不同材质（磷青铜、80/20青铜、尼龙弦）的特性、粗细（Gauge）对手感和音色的影响，以及如何根据你的弹奏风格进行选择。更重要的是，我们将提供一套独家的“新弦养护与初次调音流程”，确保你的吉他在最佳状态下与你初次接触。 1.3 基础准备与舒适姿势：错误的持琴姿势是导致学习瓶颈和手部受伤的主要原因。本章提供了一套经过人体工学优化的坐姿、站姿以及持拨片的标准握法。图文并茂地展示了“理想的左手拇指位置”和“放松的手腕角度”，旨在让你在开始练习前，就建立起长期、无痛、高效的演奏习惯。第二章：听觉的启蒙——基础乐理与指板地图我们相信，高效的学习需要理解“为什么”。本章用最直观的方式引入乐理知识，让它们成为你理解音乐的工具，而非束缚。 2.1 声音的语言：音高、节奏与节拍：摒弃枯燥的五线谱讲解，我们聚焦于吉他演奏者最需要的：音名（C, D, E...）与唱名（Do, Re, Mi...）的对应关系，以及如何通过节拍器（Metronome）建立稳定的内在节奏感。我们将介绍“听音辨位法”，训练你的耳朵对基本音高强弱的敏感度。 2.2 你的指板就是世界：教授“指板三段论”——即如何将复杂的指板分解为易于记忆的区域。重点讲解空弦音的记忆口诀，以及如何快速定位到任意一个“C”音。我们不追求一次性背下所有音符，而是通过“围绕空弦的邻近音练习”，将指板的学习融入日常弹奏中。 2.3 节奏感的基石：基础时值与扫弦律动：学习如何阅读最基础的四分音符、八分音符，并用拍手或身体律动来体会“强弱规律”。本章特别设计了“单向拨弦同步练习”，确保你的左右手能同步运动，打下扎实的节奏基础。第三章：手指的体操——和弦构建与转换的魔力这是从“弹响”到“弹好”的关键一步。本书的核心之一，在于系统化地解决初学者最头疼的“和弦按不实”和“转换慢”的问题。 3.1 单音的艺术：正确的按弦发力点：强调“指尖垂直按弦”的重要性，以及如何利用指关节的力量，而不是手腕的蛮力。通过“单指按音测试法”，让你亲身体会到按弦的“甜蜜点”（Sweet Spot），确保每一个音都清晰、无闷音。 3.2 核心和弦群的解构与速成：我们精选了十个最常用、覆盖面最广的基础开放和弦（如C, G, D, Em, Am等），并采用“手指协同记忆法”来记忆指型。不同于传统的死记硬背，我们将这些和弦归类为“同一手指组移动”的和弦族，大大降低了记忆负担。 3.3 和弦转换的“无缝对接”技术：这是本书最具创新性的部分。我们教授“预位移动”和“同步释放”策略。通过专门设计的“三和弦转换序列练习”（例如 G → C → Dm），让你在转换时，手指不是逐个抬起放下，而是像一个整体一样“滑行”到下一个位置，实现流畅的节奏不中断。第四章：初识节奏型——从简单扫弦到律动生成掌握了和弦，下一步就是让它们“流动”起来。本章将引导你从最简单的节奏型开始，逐步构建你的扫弦语汇库。 4.1 拨片的力量：从持感到控制：深入探讨拨片（Pick）的选择（厚度、材质）如何影响音色和控制力。教授“下拨与上拨的力度平衡技巧”，避免扫弦时声音忽强忽弱的不均匀感。 4.2 基础节奏型速成（Pattern 1-5）：提供了五个由慢到快、由简到繁的经典扫弦节奏型（例如：下-下上-上下上）。每个节奏型都配备了特定的“身体律动提示”，帮助你将动作内化为身体的自然反应，而不是机械的手指运动。 4.3 节奏的“呼吸”：休止符的应用：讲解节奏中的“停顿”和“留白”是如何创造音乐的张力。通过练习带有休止符的扫弦模式，让你理解“不弹”也是一种节奏选择。第五章：指弹的序曲——旋律演奏与基础音阶对于希望尝试指弹风格的爱好者，本章提供了清晰的入门路径，将单音旋律的演奏提升到可操作的层面。 5.1 单音旋律的准确拨弦：侧重于“交替拨弦”（Alternate Picking）的精细控制，确保每一次下拨和上拨的力度和音色一致。 5.2 C大调音阶的“三区定位法”：我们不要求你立刻掌握指板上所有的音阶指型，而是首先专注于最常用、最容易记忆的三个“把位”指型。通过针对性练习，让你在这些区域内能流畅地上下行。 5.3 简单的指弹配乐：介绍如何在弹奏旋律的同时，用左手大拇指（或拨片根部）加入低音基础音，实现“旋律+根音”的极简双声部演奏，为你未来深入学习复杂的指弹技巧打下坚实基础。附录：练习日志与自我诊断工具本书最后提供了一套实用的练习记录表和常见问题诊断手册。它帮助你记录每次练习的重点、遇到的困难，并提供针对性的解决方案（例如：“如果C和弦总是闷E弦，请检查左手中指的弯曲度”）。总结：这本教程的核心理念是“少即是多，实践大于理论”。它提供的是一套可执行的、目标明确的训练系统，旨在让你在最短时间内，克服初期的挫败感，真正享受到创作和演奏的乐趣。我们相信，通过遵循本书的系统化步骤，你将能以一种更自然、更富音乐性的方式，掌握吉他的演奏技巧。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《民谣吉他新教程》，还没来得及细看，但翻了几页就觉得内容挺扎实的。封面上写着“新教程”，我本来还以为会是那种主打趣味性，但深度不足的书，结果发现不是。它从最基础的乐理知识讲起，比如音阶、和弦构成，虽然这些内容很多教材都有，但这本书的讲解方式很清晰，配图也很到位，不会让人觉得枯燥。而且，它还特别强调了指法练习的重要性，这一点对于初学者来说非常关键。我之前学吉他的时候，就吃过指法不扎实的亏，导致后来很多技巧都学不好。《民谣吉他新教程》里针对不同的指法，都给出了详细的示范和练习方法，感觉作者确实花了很多心思。我特别喜欢它里面讲解的关于右手拨弦的技巧，讲解得很细致，比如如何控制力度，如何用不同手指来演奏出不同的音色，这些细节决定了能否弹奏出有感情的乐句。这本书的排版也很舒服，不像有些教材字很多，密密麻麻的，看起来就头疼。它的字体大小、行间距都恰到好处，而且章节划分也很清晰，方便查找。我打算先从最前面的基础乐理部分开始，一点一点地学，相信很快就能上手。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的优点在于它的循序渐进和细致入微。即使是完全没有吉他基础的人，也能按照书中的步骤一步步学习。它从认识吉他的各个部分开始，到如何正确地持琴、拨弦，再到最基础的单音练习，每一步都讲解得非常详细，并且配有清晰的图片和图示，让人一目了然。我特别喜欢它关于左手按弦的讲解，不仅教你如何按准，还强调了如何减少手指的疼痛，以及如何提高按弦的准确性和速度。它还提供了很多针对不同手指训练的练习，比如单独训练食指、中指等等。这对于避免手指僵硬、提高灵活性非常有帮助。而且，书中还收录了一些大家耳熟能详的简单民谣旋律，并将其简化成适合初学者演奏的版本，这让学习过程充满了成就感。当你能够弹奏出自己喜欢的旋律时，学习的动力会大大增强。我感觉这本书就像一位耐心的老师，手把手地教你如何拿起吉他，如何发出美妙的声音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的亮点在于它的实用性，完全是从零基础的视角出发，把很多复杂的吉他演奏技巧都拆解成了易于理解的步骤。我最看重的是它在和弦转换部分的讲解，这绝对是初学者最头疼的地方。作者没有直接扔给你一堆和弦图，而是循序渐进地引导你如何去练习，比如从最简单的C-G-Am-F这样的常用和弦开始，然后逐步增加难度，引入更复杂的转调。而且，它还提供了很多关于如何提高和弦转换速度和流畅度的小窍门，比如如何让手指更协调，如何利用身体的重心去辅助拨弦等等。这比我之前看过的很多教程，只停留在“会按和弦”的层面，要深入得多。另外，书中还收录了一些经典的民谣歌曲，并且为这些歌曲编写了适合初学者的吉他谱，这一点非常赞。你可以边学边练，马上就能感受到学习的乐趣，而不是一直停留在枯燥的练习中。我试着弹了一首简单的歌，发现按照书上的指法和节奏，竟然真的能弹出不错的味道来，这对我来说是很大的鼓励。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本对这种“新教程”抱着一丝怀疑的态度，以为可能只是噱头，但《民谣吉他新教程》的表现让我感到惊喜。它的内容非常全面，不仅仅是停留在弹奏技巧上，还融入了不少关于乐器选择、保养以及如何培养音乐感的内容。比如，它会教你如何根据自己的手型和喜好去挑选一把适合的民谣吉他，这一点对于新手来说非常实用。还提到了如何正确地清洁和保养吉他，延长乐器的使用寿命。更让我欣赏的是，它并没有把重点完全放在“弹对音”上，而是强调如何去“弹好听”，这一点就非常难得了。书中对乐句的呼吸感、节奏的律动感，以及如何通过细腻的力道变化来表达情感，都有比较深入的探讨。这让我意识到，学吉他不仅仅是机械的模仿，更是一种情感的表达。而且，书中还提供了一些关于如何学习听辨和弦、如何自己编配简单旋律的入门指导，这为日后的进阶打下了很好的基础。

评分☆☆☆☆☆

刚接触《民谣吉他新教程》的时候，以为它会比较偏向理论，没想到内容的可操作性这么强。书里关于扫弦技巧的讲解，绝对是干货满满。它不仅列举了不同风格的扫弦模式，还详细解释了每种模式在不同音乐类型中的应用，比如摇滚的强力扫弦，民谣的轻柔琶音等等。而且，它还强调了用手腕发力的重要性，这一点我之前一直用手臂力量，效率不高，而且容易疲劳。书中还提供了很多关于如何自己练习扫弦节奏的练习方法，比如配合节拍器，或者跟着原曲模仿，循序渐进，非常有效。最让我惊喜的是，它还涉及到一些简单的即兴演奏的思路，虽然只是入门级别的，但已经足够让人感受到即兴的乐趣了。比如，在某个和弦进行下，可以尝试哪些音符的组合，能够形成比较好听的旋律。这对于想要在弹奏中加入自己想法的爱好者来说，是非常有价值的。

评分☆☆☆☆☆

教材是1992首次出版的老教材.乐理方面讲的比较详细，但是乐曲太老了，不适合现在的孩子们.

评分☆☆☆☆☆

很好的灰常喜欢！赞赞赞

评分☆☆☆☆☆

问京东客服菇凉，菇凉解释说要客官另掏银子购买。

评分☆☆☆☆☆

……

评分☆☆☆☆☆

乐理写得比较精简……

评分☆☆☆☆☆

货到了大气～不过还没试音应该还不错o