中国歌剧音乐剧通史：中国歌剧音乐剧理论思潮发展与嬗变研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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满新颖 著

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• 中国歌剧
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• 音乐剧史
• 歌剧史
• 音乐理论
• 文化研究
• 艺术史
• 戏剧研究
• 中国文化
• 舞台艺术

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539647098

版次：1

商品编码：11435029

包装：精装

丛书名： 中国歌剧音乐剧通史

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：428

字数：590000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国歌剧音乐剧通史》以近百年来我国歌剧音乐剧不同体裁和风格的数百部剧目为研究重心，对剧本和音乐创作、理论与思潮、表导演艺术和演出历史、专业院团历史沿革和体制机制改革的现状和问题等做了系统梳理、深入分析和全面总结，并精选其中优秀剧目的精彩唱段和场面编入唱段精粹和场面精粹，由此构成《中国歌剧音乐剧通史》4部学术专著、1部咨询报告书、3本乐谱和3张光碟的宏大结构与规模。

内页插图

目录

丛书总序本书序言第一章 重叠的印象：清末民初的歌剧理论与思潮（1900—1919）第一节 西方人对中国戏曲的初识与西方歌剧对国人的触动一、在华传教士和西方汉学家最先把中国戏曲当成“话剧”二、陈季同最先把中国戏曲作为“歌剧”向西方传播三、西方歌剧对清末民众的触动与启示四、中西戏剧主题的差异及其人权平等意识的萌发第二节 日本的直接影响一、“西乐东渐”与“西剧东输”二、梁启超：新剧、新音乐到学校剧的来源与影响三、春柳社的“新乐剧”梦……第二章 两极中的纠结：新文化运动中的歌剧理论与思潮第三章 火中凤凰：抗战中到新中国成立前歌剧音乐剧理论与思潮的多元华第四章 三条道与“新歌剧”之争：新中国成立之初的歌剧理论与思潮第五章 苟延残喘：“文革”10年中的歌剧理论与思潮第六章 劫后生死迹：新时期歌剧音乐剧理论与思潮第七章 机遇与挑战：新世纪10年中的中国歌剧音乐剧理论与思潮结语参考文献

精彩书摘

　　第二节黎锦晖、王光祈和张若谷的歌剧观念　　一、黎铞晖儿童歌舞剧　　我们整体地研究了黎锦晖创作儿童歌舞剧前后西方歌剧在中国本土化的总的演进过程之后可以看到，青年时就被新音乐吸引的他之所以能在1920年以后创作出儿童歌舞剧作品来，是“学堂乐歌”和“新剧运动”共同影响的结果。换言之，在黎的同代人中没有任何人像他那样，能把“新剧”(即文明戏或早期话剧)和“新音乐剧”自然而然地结合在一起，从而成为引领时代风潮的一种音乐戏剧——中国歌剧。以往我们把中国歌剧的发端直接看作黎锦晖的个人功劳，这是不正确的，他们没有考虑到梁启超等人所倡导的学校剧，如果割裂开了“学堂乐歌”先人在新音乐启蒙上的功劳，抹杀了西方歌剧在中国本土的渗入和影响，我们也只能把黎锦晖看成是石头缝里蹦出来的一个“美猴王”。但是，如果彻底地否认黎锦晖当年所代表的中国歌剧早期雏形的历史意义与价值，我们就会陷入历史虚无主义。在中国歌剧的文化身份、文化现代性的发展方向、中国歌剧的目身属性方面，黎锦晖都留下过深刻的思考。只不过，这些歌剧观念更多地显山露水于其艺术的实践，而不是思想家的那种述而不作。　　(一)独辟蹊径的歌剧道路　　直到1920年写儿童歌舞剧之前，黎锦晖并没超过“学堂乐歌派”们对日本歌剧的认识和见解的水平。这位探索者的脚印表明，自1919年受蔡元培和萧友梅之邀加入“北京大学音乐研究会”担任潇湘乐组组长开始，他就曾致力于皮黄和鼓书的研究。黎锦晖在其长兄黎锦熙的帮助下，在“平民文化”热潮中投身于国语(普通话)和儿童音乐教育。就其歌剧观念的自我启蒙看，以下因素的共同作用形成了他开拓中国歌剧的基础：平民主义、现代新国民思想、基础教育；以寓教于乐的音乐歌舞形式来推广普通话①；由改造、借鉴出发，走向歌剧本土化的新歌剧音乐戏剧创作。　　……

前言/序言

　　本丛书系教育部人文社科重点基地重大项目《中国歌剧音乐剧发展状况研究》(课题批准号：08TTD760083)之最终成果；此后，本丛书之出版单位——安徽文艺出版社向国家出版基金委申报出版资助时，又在原框架结构基础上增加了3册乐谱《中国歌剧音乐剧唱段精粹》和3盘DVD《中国歌剧音乐剧场面精粹》，从而形成本丛书的现有结构和整体规模。本课题立项及丛书编写过程　　2008年初，教育部音乐学重点研究基地——中央音乐学院音乐学研究所正式对外发布《中国歌剧音乐剧发展状况研究》课题招标公告。在南京艺术学院领导的支持和鼓励下，当即由笔者牵头组成以南艺“中外歌剧音乐剧史论研究”方向博士后工作站及在读博士生为基本班底的投标团队，即刻着手进行课题设计并正式参与课题竞标。2008年12月11日，教育部下达《关于2008年度教育部人文社会科学重点研究基地项目立项和拨款通知》，宣布该课题由南艺竞标团队正式中标，这也是南艺有史以来由本校师生独立承接的第一个国家级重大科研项目。为此，南艺领导极为重视，不仅为课题组配备了科研经费，而且为课题组成员减少了教学课时量，以确保课题组成员有足够的精力、时间投入本课题的研究和写作。而课题组全体成员更感使命光荣、责任重大，不敢有丝毫懈怠，立马投入到课题研究之中。　　从2009年上半年开始，课题组以极大的精力、时间和经费投入，从事我国歌剧音乐剧发展状况普查及相关资料收集工作，足迹遍及北京、上海及华北、东北、中南、西南、西北和华东等地的歌剧院团，往返行程超过2万公里，现场采访歌剧音乐剧同行数百人，获赠或购买剧本、乐谱、演出录像、录音、图片、文字史料、现场采访录音等大量第一手资料。　　然而，2011年6月2日夜，电气故障引发的一场火灾，将课题组资料室珍藏的所有文字、音像、乐谱资料付之一炬，非但迫使课题组重新投入大量时间、人力和财力进行重点史料的补充收集，也令本课题按时结项计划被迫延期。　　或许是天公有情——首先，课题延期结项的申请幸获教育部批准；此后，本项目又于2011年底由安徽文艺出版社申报并通过专家组审定，获得国家出版基金委的出版资助，终令课题组因获得相应的经费支持而得以正常运转。　　如此，课题组历经4年艰苦努力，1个主干课题、4个子课题、3册唱段精粹、3套场面精粹光碟全部编撰完成，乃于2013年5月正式定稿，并以丛书形式、冠以“中国歌剧音乐剧通史”之名，交由安徽文艺出版社正式出版。本课题的研究意义与价值　　在人类所创造的一切艺术形式中，歌剧是将音乐、戏剧、舞蹈及美术等各种艺术元素高度熔铸于一身的综合性舞台艺术，是人类艺术史发展到高级阶段的高级艺术形态，因此堪称“人类艺术皇冠上的宝石”。歌剧艺术起源于意大利，起先在欧洲各国，随后遍及全世界，在400余年的发展历程中产生了无数大师和艺术杰作，在人类精神生活中产生了重大影响。　　音乐剧是20世纪以来崛起于欧美的娱乐性商业化通俗歌舞剧，与歌剧艺术的某些亚种如轻歌剧、喜歌剧、歌唱剧等有着近似的本体构造和很深的历史渊源，实际上也可视为歌剧艺术的一个旁支。音乐剧历经百余年的发展变迁，如今正以狂飙突进之势风靡全球，被公认为具有神奇艺术魅力的“朝阳艺术”和拥有巨大商业前景的“朝阳产业”。　　在我国，歌剧虽是舶来品，但其短短80余年的发展史，却与中国人民的革命斗争血肉相连。{／J，／J，画家》、《扬子江暴风雨》、《兄妹开荒》、《秋子》、《白毛女》、《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《红霞》、《洪湖赤卫队》、《红珊瑚》、《江姐》等大批优秀剧目，见证了我国歌剧家的天才创造和辉煌成果，在我国新艺术史上掀起两次歌剧高潮。时至今日，当年解放大军的进军步伐走到哪里，哪里便有《白毛女》的动人的演出场面，甚至解放军战士看到“黄世仁”欺压“喜儿”时怒不可遏要举枪射杀“黄世仁”的情景，以及50一60年代祖国大江南北“人人会唱《洪湖水》，处处齐歌《红梅赞》”的盛况，依然历历在目并被所有歌剧家引为骄傲。所以说，在我国20世纪所有新艺术门类中，若论成就最大、影响最广者，歌剧当之无愧地名列其中。　　……

中国歌剧音乐剧通史：中国歌剧音乐剧理论思潮发展与嬗变研究 内容概要 本书旨在对中国歌剧和音乐剧的发生、发展脉络进行系统梳理与深入研究。它将从历史的深处出发，追溯中国传统戏曲艺术与西方歌剧、音乐剧在不同历史时期的交汇、碰撞与融合。全书以时间为轴，以理论思潮的演变为核心，构建了一部翔实、立体的中国歌剧音乐剧发展史。 本书首先立足于晚清至民国初期，探讨西方歌剧艺术的传入对中国传统舞台艺术产生的冲击与启蒙作用。重点分析了早期“新剧”“话剧”中蕴含的音乐性探索，以及知识分子群体对“歌剧”这一艺术形式的初步认知和理论构建。这一阶段的叙述，将着重展现早期创作者如何尝试嫁接外来体裁，以适应时代对“进步艺术”的期待。 进入20世纪上半叶，本书深入剖析了中国革命进程中，歌剧艺术作为宣传工具和思想载体的特殊作用。这一时期的歌剧创作，紧密围绕救亡图存的主题，形成了具有鲜明时代烙印的“革命歌剧”范式。研究将细致考察这一时期理论界对于“民族性”与“世界性”的争论，以及如何将民间音乐元素融入大型舞台叙事。 新中国成立后，尤其是五十年代至七十年代中期，是中国歌剧发展史上的一个重要阶段。本书将详细梳理“社会主义现实主义”指导下的歌剧创作，分析这一时期理论指导思想对作品题材选择、音乐语言风格和人物塑造的影响。重点关注了以《白毛女》、《小二黑结婚》等为代表的经典作品的理论成因，并探讨了在特定政治环境下，歌剧艺术如何成为美化现实、塑造英雄形象的重要途径。 改革开放以来，中国歌剧音乐剧迎来了多元化发展的黄金时期。本书将此阶段划分为几个关键的理论转型期。首先是“西方音乐剧本土化”的探索，即八十年代末至九十年代初，上海、北京等地引进国外经典音乐剧的实践，以及国内创作者如何在此基础上尝试创作第一批本土音乐剧的经验与教训。理论上，关于“歌剧”与“音乐剧”边界的探讨，以及对“通俗性”与“艺术性”的平衡成为重要议题。 进入21世纪，随着市场经济的深入和国际交流的频繁，中国音乐剧进入了快速成长期。本书将聚焦于“中国故事、国际表达”的理论建构。探讨了当代音乐剧创作在主题挖掘、音乐风格融合（如民族音乐、流行音乐、爵士乐等与百老汇/西区模式的结合）、以及舞台技术应用等方面取得的突破。同时，也将审视当前理论界对“中国学派”音乐剧的构建愿景与实践困境。 在理论思潮层面，本书贯穿始终的线索是对“中国性”的不断追问与重塑。从早期的模仿、移植，到中期的革命化、民族化，再到当代的国际化、多元化，理论思潮始终是中国歌剧音乐剧发展的内在驱动力。本书将系统梳理不同历史时期关于“什么是中国歌剧/音乐剧”的核心论点，分析这些理论如何影响了作曲家、编剧和导演的创作实践，并探讨了当前审美转向对传统理论的冲击与挑战。 本书不仅是一部历史编年史，更是一部理论发展和嬗变的深度研究。它试图揭示，在不断吸收外来艺术精髓的同时，中国歌剧音乐剧是如何在本土文化土壤中生根发芽，并最终形成自身独特艺术面貌的复杂历程。 --- 核心研究视角与特色 1. 理论与实践的互证 本书坚持将具体的舞台作品作为理论实践的检验场。每一阶段的理论思潮分析，都紧密结合当时的标志性剧目进行案例剖析，避免了纯粹的理论空泛，确保了研究的扎实性。 2. 跨界融合的追踪 重点追踪了传统戏曲、话剧、声乐艺术（如艺术歌曲）与歌剧、音乐剧之间的张力与融合点。尤其关注了戏曲板式、道白等元素在中国歌剧中（如早期和当代）的渗透和转化。 3. 国际视野下的本土构建 在分析西方音乐剧对中国的影响时，本书采用的是一种批判性吸收的视角，而非简单的模仿。研究了中国艺术家如何有意识地改造西方模式，以适应中国观众的听觉习惯和审美偏好。 4. 话语权的变迁 梳理了在不同历史时期，掌握话语权（如评论家、学者、政策制定者）对歌剧音乐剧的审美取向和发展方向所施加的影响，展现了艺术生产背后的权力结构变迁。 5. 音乐语言的分析 虽然侧重理论思潮，但书中亦包含对不同时期音乐语言特征的分析，例如：从美声唱法向民族化唱腔的过渡、复调在革命歌剧中的运用，以及当代音乐剧中流行音乐元素的和声处理方式等，为理解理论背后的音乐实质提供了支撑。 6. 跨学科研究方法 融合了艺术史学、文化研究、美学理论和戏剧学等多学科视角，力图构建一个多维度的研究框架，超越了单纯的音乐作品评论范畴。 本书是理解中国舞台艺术现代化进程中，歌剧与音乐剧这一重要载体如何进行自我定位、如何适应时代变迁的权威性参考读物。它为研究者、创作者以及广大戏曲音乐爱好者提供了一个全面而深刻的理论参照系。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先让我眼前一亮的是它的出版质量。精装本的质感，厚实的纸张，以及清晰的排版，都体现了出版社的用心。虽然我还没有开始阅读，但我凭着对中国歌剧和音乐剧一直以来的好奇心，对这本书充满了期待。我一直觉得，中国的歌剧和音乐剧，虽然在世界舞台上可能不如欧美那么声名显赫，但其发展历程和艺术成就，绝对值得被深入挖掘和研究。特别是“理论思潮发展与嬗变”这个研究方向，感觉非常新颖且具有挑战性。我希望这本书能够填补我在这一领域的知识空白，让我了解到在中国歌剧音乐剧发展的过程中，有哪些重要的思想家、艺术家提出了具有开创性的理论，他们是如何看待中国歌剧音乐剧的“中国性”和“世界性”的有机统一的。我尤其好奇，在不同的历史时期，面对不同的社会背景和文化思潮，这些理论是如何被理解、被实践，甚至是被批判和修正的。书中是否会涉及到对某些重要理论观点的详细分析，比如关于“民族化”和“现代化”的辩证关系，或者是在吸收西方音乐剧模式时，如何避免“西化”而保持中国特色？我期待这本书能够提供一个清晰的脉络，让我能够理解中国歌剧音乐剧是如何在思想的碰撞和演变中不断前行的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开本适中，拿在手里很有分量，封面的设计也相当有品味，暗红色的背景衬托着金色的书名，给人一种厚重而典雅的感觉。虽然我还未深入阅读，但其内容涵盖的“理论思潮发展与嬗变”这个角度，就足以引起我的浓厚兴趣。我一直认为，任何一种艺术形式的繁荣，都离不开其背后坚实的理论支撑和不断发展的思想体系。在中国歌剧音乐剧的发展过程中，一定也经历了无数次的理论探讨、争鸣与创新。我非常期待书中能够详细地梳理这些理论思潮的演变历程，例如，中国歌剧在形成之初，是如何处理中国传统戏曲的元素与西方歌剧技巧的结合？在不同历史时期，关于“民族化”、“大众化”、“现代化”等重要理论命题是如何被提出和讨论的？书中所提到的“嬗变”，是否意味着在理论层面，中国歌剧音乐剧在某个时期经历了重大的范式转移？这种嬗变是源于内部的艺术探索，还是受到外部社会文化变革的驱动？我希望这本书能够提供详实的史料和深入的分析，让我能够清晰地看到中国歌剧音乐剧在思想和理论层面的发展轨迹，理解其艺术创新是如何与时代精神紧密相连的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计很有格调，封面采用了一种沉静而富有质感的暗红色，搭配烫金的书名，显得既庄重又具有艺术气息。翻开扉页，纸张的触感也相当不错，有细微的纹理，读起来不会感到刺眼。我之前一直对中国歌剧的了解仅限于一些耳熟能详的经典剧目，比如《白毛女》、《洪湖赤卫队》等，对它们背后所蕴含的音乐风格、创作理念以及历史演进几乎一无所知。这本书的出现，恰好弥补了我在这方面的知识空白。虽然我还没有来得及深入阅读，但仅仅是浏览目录和一些章节的引言，就足以让我感受到作者在梳理中国歌剧音乐剧发展脉络上的宏大视野和严谨态度。我特别期待书中能够详细解析不同历史时期，中国歌剧音乐剧在借鉴西方艺术形式的同时，如何融入中国本土的文化元素，形成独特的艺术表达。例如，我想知道在不同时代背景下，作曲家们是如何处理旋律、和声以及配器，以达到既具有时代精神又不失民族韵味的。这本书的书名中“理论思潮发展与嬗变研究”几个字，更是点燃了我探究的兴趣。我希望能够从中了解到，在中国歌剧音乐剧发展的过程中，有哪些重要的理论观点被提出、被争论，又如何随着社会思潮的变化而不断演进。这不仅仅是对艺术形式的研究，更是对时代精神和文化变迁的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价虽然不菲，但从其厚度和精美的装帧来看，是物有所值的。我一直对中国的戏剧艺术充满兴趣，而歌剧和音乐剧作为其中重要的分支，更是我关注的焦点。我之前接触过一些关于西方歌剧和音乐剧的书籍，但对于中国本土的歌剧音乐剧，尤其是其理论层面的发展，了解得并不深入。这本书的标题“中国歌剧音乐剧通史：中国歌剧音乐剧理论思潮发展与嬗变研究”，立刻吸引了我，因为它触及了两个非常重要的维度：一是“通史”，意味着它会对整个发展脉络进行梳理；二是“理论思潮发展与嬗变”，这表明它会深入到艺术背后的思想层面，探讨理论的演变过程。我非常期待书中能够详尽地介绍中国歌剧音乐剧在各个历史阶段所形成的代表性理论观点，以及这些理论是如何受到当时社会文化、政治思想的影响而发生变化的。例如，在建国初期，歌剧音乐剧的创作是否受到革命现实主义思潮的深刻影响？在改革开放之后，随着市场经济的发展和国际文化的交流，理论思潮又经历了怎样的转型？书中是否会对比不同时期理论观点的异同，并对其历史贡献和局限性进行评价？我希望这本书能够帮助我理解，中国歌剧音乐剧不仅仅是舞台上的艺术呈现，更是思想的载体和文化发展的反映。

评分☆☆☆☆☆

这部作品给我的第一印象是它所呈现出的学术深度和广度。尽管我并非音乐专业人士，但从其细致的论述和严密的逻辑推理中，我能够感受到作者深厚的学术功底。书中对中国歌剧音乐剧的“理论思潮”这一概念的深入探讨，让我意识到这并非仅仅是简单的作品罗列和表演介绍，而是要追溯其背后的思想根源和学术流派。我期待这本书能够清晰地勾勒出中国歌剧音乐剧从早期萌芽到如今百花齐放的整个发展过程，并且在每个阶段都能够精准地剖析其代表性的理论观点。比如，早期中国歌剧音乐剧在吸收西方歌剧程式时，是如何进行本土化的思考？新中国成立后，如何秉持“百花齐放，推陈出新”的方针，探索具有中国特色的歌剧创作道路？改革开放以来，随着音乐剧在国际上的兴起，中国音乐剧又面临了哪些新的挑战和机遇？我尤其感兴趣的是书中对于“嬗变”的阐释，这是否意味着在理论层面，中国歌剧音乐剧经历了哪些根本性的转变和革新？是对传统美学的扬弃，还是在继承基础上的创新？这本书的篇幅想必不小，内容必然相当丰富，我愿意投入足够的时间和精力去细细品味，希望能从中获得更深刻的理解，不仅仅停留在对作品的欣赏层面，更能触及到其内在的艺术精神和思想内核。