葫芦丝、巴乌演奏教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈磊 著

图书标签:

• 葫芦丝
• 巴乌
• 民族乐器
• 乐器教程
• 演奏技巧
• 音乐教学
• 云南民乐
• 乐谱
• 入门
• 吹奏

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306262

版次：1

商品编码：11660170

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：84

内容简介

　　美国阿尔弗莱德公司的“同步自学教程”系列包含“乐理听力”、“音乐记谱法”及“音乐配器法”三册，是从音乐基础知识出发，循序渐进，是实用性及教学意义兼具的成人自学教材。本册为“音乐记谱法”。

前言/序言

《竹韵流光：中国少数民族乐器精选曲目与演奏技巧解析》 导言：民族音乐的瑰宝，指尖上的世界 在中国广袤的土地上，各民族如同璀璨的星辰，共同构筑了丰富多彩的文化图景。音乐，作为情感的载体与文化的精髓，在少数民族的日常生活中扮演着至关重要的角色。本套《竹韵流光》丛书，聚焦于那些承载着浓郁地域特色与深厚人文情怀的少数民族乐器，旨在为民族音乐爱好者、专业学习者及演奏者提供一套系统、深入的学习与研究资料。 本册《中国少数民族乐器精选曲目与演奏技巧解析》，将深入探索那些在历史长河中沉淀下来的独特声响，通过精选的代表性曲目，剖析其背后的文化意蕴和高超的演奏技艺。 --- 第一部分：器乐的地理坐标——少数民族乐器概览与流派探源 本章将首先建立一个宏观的视角，梳理中国境内主要少数民族乐器的分类与地域分布。我们避开对常见乐器如葫芦丝、巴乌的详细介绍，转而聚焦于那些在特定区域内独放异彩的乐器。 1.1 南方丝竹与鼓韵交织：壮、苗、侗族的声响世界 侗族大歌的伴侣——琵琶侗（木制琵琶变体）的构造与音色特点： 重点分析侗族琵琶在形制上与汉族琵琶的差异，及其在多声部合奏中起到的骨干作用。我们将详述其演奏姿势如何适应侗族音乐特有的“和声”结构。 高山流水的呼唤——苗族芦笙的分类与演奏语汇： 芦笙种类繁多，本节将细致区分簧片芦笙、竹管芦笙等主要类型，并重点解析其在祭祀、婚庆等不同场合的演奏风格差异。 壮族天籁——马骨胡的音色塑造： 深入研究马骨胡所用材料的特殊性如何影响其音色的苍凉与高亢，并对照分析其在叙事性曲目中的应用。 1.2 北方草原与高原的回响：藏、蒙、哈萨克的辽阔之声 藏族的长调之魂——比亚当（长颈弦乐器）的调式与指法： 探讨比亚当在藏族音乐体系中的地位，特别是其在演绎“拉则”等传统长调时的特殊揉弦技巧和滑音处理。 蒙古族马背上的歌谣——马头琴的弓法与气息控制： 本节着重于马头琴“拉奏”与“推奏”的精细区分，解析如何通过弓弦张力的变化来模拟马匹奔腾的动态。我们不涉及基础持弓方法，而是直接进入到高级的“颤音群”技巧。 哈萨克族的弹拨艺术——弹布尔（Dombra）的速弹与装饰音： 介绍弹布尔特有的八字形琴体对音色丰满度的贡献，并重点剖析其在“库依”（Kuy）音乐中展现的快速扫弦和复杂指法。 --- 第二部分：精选曲目深度解析——演奏技法与文化内涵 本章选取了数首极具代表性的少数民族器乐曲目，进行逐段的技法拆解，并挖掘其背后的历史故事与民族情感。 2.1 《萨吾尔赛克》——哈萨克族弹布尔的叙事结构 曲目结构分析： 本曲目通常分为引子（慢速、写景）、主体（快速、叙事）和尾声（回归主题）三个部分。 技法聚焦： 重点解析主体段落中频繁出现的“交错拨弦”（Alternating Plucking）与“装饰音链”（Ornamentation Chains）。我们将以乐谱标记辅助，说明如何在保证速度的同时，保持音色的清晰度和节奏的准确性。 文化解读： 探讨此曲目在“江格尔史诗”传唱中的伴奏地位。 2.2 《月亮上的花朵》——彝族小三弦的柔美与张力 乐器特点回顾（仅限与演奏相关的部分）： 简要提及彝族小三弦的“无品”特性如何要求演奏者具备极高的音准判断力。 演奏难点剖析： 针对该曲目中标志性的“快速滑音连贯性”进行专项训练指导。如何通过指腹的压力变化，实现从一个音高到另一个音高的“无缝连接”，是本节的重点。 和声运用： 分析该曲目中，演奏者如何在单音旋律线上，巧妙地运用双音或三音和弦来丰富织体。 2.3 《阿细跳月》——笛子/箫类乐器在云南少数民族音乐中的表现力 非传统气息控制法： 针对云南竹制吹管乐器在演绎此曲时所需要的“颤音”与“气震音”技巧进行探讨。这与北方吹奏乐器的气息运用有显著区别，更强调声音的“颗粒感”。 节奏的灵活性： 剖析在3/4或6/8拍子下，如何通过微小的时值变化（Rubato的非古典应用），来模拟舞蹈的律动感和即兴感。 --- 第三部分：民族音乐的未来视野——跨界融合与演奏实践 本章超越纯粹的技巧训练，探讨如何在现代音乐语境下，更好地传承和发展这些独特的民族乐器艺术。 3.1 现代配器法对传统乐器的挑战与机遇 电声环境下的音色处理： 探讨在录音棚或舞台演出中，如何通过麦克风的选择、混响的控制，来凸显如热瓦甫（维吾尔族弹拨乐器）或苏奈（藏族管乐）的原始魅力，避免“数码化”的生硬感。 与西洋乐队的对话： 分析在协奏曲或室内乐编制中，如何巧妙地将少数民族乐器独特的音域和音色融入，而不是仅仅充当“异域风情”的点缀。例如，如何处理藏族排箫与大提琴声部的交织。 3.2 演奏者的修养：从技术到精神的升华 “入乡随俗”的理解： 强调理解乐器产生地的风俗、信仰和生活方式，是准确表达音乐情感的前提。 即兴创作的路径： 对于注重即兴的乐器（如部分竹笛、口弦），提供基于传统调式和音阶的即兴框架构建方法，鼓励演奏者在尊重传统的基础上，发展个人风格。 结语：连接历史与未来的桥梁 《竹韵流光：中国少数民族乐器精选曲目与演奏技巧解析》，不求面面俱到，但求于精处落笔。它是一把钥匙，旨在开启学习者对中国音乐多样性更深层次的认知，让那些沉睡在山川河流间的古老旋律，在新的时代焕发出更加夺目的光彩。通过对这些非凡乐器的细致研习，我们得以触摸到中华民族最真实、最鲜活的文化脉搏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种可以“吹”出来的声音特别着迷，就像风吹过竹林，或者清泉流过山涧，那种自然而然的、带着生命力的声音，总能让我感到心旷神怡。而葫芦丝和巴乌，在我看来，就是最能代表这种声音的乐器。它们的音色，既有民乐的淳朴，又带着一种难以言喻的婉转和灵动，尤其是在听到一些描写山水风光的乐曲时，那悠扬的旋律仿佛一下子就把我带入了那个宁静致远的意境。我曾经尝试过其他一些乐器，但总觉得少了一点那种“接地气”的感觉。所以，当我在书店无意间翻到这本《葫芦丝、巴乌演奏教程》的时候，我立刻就被它吸引住了。它的封面设计虽然朴实，却透着一股子沉静的气质，让我觉得这一定是一本值得认真学习的书。

评分☆☆☆☆☆

这本《葫芦丝、巴乌演奏教程》的封面设计倒是挺吸引人的，淡雅的竹子水墨画，配上苍劲有力的字体，一看就觉得是那种沉淀了多年功力的教材。我当初买它，纯粹是因为我对这两种乐器一直有种莫名的情结，总觉得它们的声音有一种特别的空灵和治愈感，尤其是在听到一些民族风的音乐时，那悠扬的旋律总能触动心底最柔软的地方。而且，我身边有个朋友，他就是学了没多久，就能吹得有模有样，那声音真的太让人羡慕了，所以我也下定决心要开始学习。拿到书的时候，我迫不及待地翻开，想看看里面到底是怎么教授的，是不是真的像我朋友说的那样，可以让我这样的零基础小白也能很快上手。我对乐器学习一直都抱有非常大的热情，但之前尝试过一些其他的乐器，总是觉得过程有点枯燥，希望这次能找到一条适合自己的路。

评分☆☆☆☆☆

我对中国民族乐器一直有着浓厚的兴趣，尤其对葫芦丝和巴乌那独特而优美的音色情有独钟。每次听到它们演奏的旋律，总能感受到一种宁静、祥和，甚至带着一丝丝的乡愁。我一直梦想着有一天自己也能吹奏出这样动听的乐曲，用音乐来表达内心的情感。所以，当我在书店的乐器教程区看到这本《葫芦丝、巴乌演奏教程》时，我感到非常惊喜。它的封面设计简洁而富有艺术感，让我立刻对它产生了好感。我一直认为，学习乐器不仅是掌握技巧，更是一种文化传承和情感的抒发，我希望通过这本书，能够深入了解这两种乐器的历史和演奏方法，从而真正领略到它们的魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对乐器演奏一直都抱着一种“看看就好”的态度，觉得那都是需要天赋和长时间训练才能达到的境界，对我这种普通人来说，大概只能是欣赏的份儿了。但是，当我在书店里看到这本《葫芦丝、巴乌演奏教程》的时候，心里突然冒出了一个念头：为什么不试试呢？我平时就喜欢听一些宁静舒缓的音乐，而葫芦丝和巴乌的声音在我听来，就是这种音乐的最佳代表，带着一种浓浓的乡土气息和淡淡的忧愁，又或者是一种纯粹的喜悦，总能勾起我对自然和生活的热爱。我一直都觉得，如果能亲手吹奏出这样的声音，那该是多么美好的事情啊！这本书的装帧设计也相当有品味，一看就不是那种粗制滥造的教材，我希望能通过它，开启一段属于我自己的音乐旅程。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对中国传统的吹奏乐器抱有一种特别的情感。在我的印象里，这些乐器不仅仅是发声的工具，更是承载着一种文化、一种历史，甚至是一种生活态度。葫芦丝和巴乌，以其独特的音色和造型，总能唤起我对山野田园、民族风情的无限遐想。每当听到它们奏响的旋律，我仿佛能看到淳朴的少数民族人民载歌载舞，感受到那种纯粹而自由的生活气息。因此，当我看到这本《葫芦丝、巴乌演奏教程》时，我的内心充满了期待。我希望通过这本书，不仅仅是学习演奏技巧，更能去探索这两种乐器背后的故事，去感受它们所代表的民族文化，最终能够用自己的双手，奏响属于自己的动人乐章。