中国古代壁画经典高清大图系列:敦煌莫高窟第401窟·供养菩萨(初唐)

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出版社: 文物出版社
ISBN:9787501037766
版次:1
商品编码:11325960
包装:平装
开本:1开
出版时间:2013-07-01
用纸:胶版纸
页数:1
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《中国古代壁画经典高清大图系列:敦煌莫高窟第401窟·供养菩萨(初唐)》是敦煌其高窟第401窟北壁东侧的供养菩萨。有些颜料虽已变色,但仍可看出当年赋彩的华丽。此菩萨身材修长,腰肢微作“三曲”之势。璎珞耳环,肩饰巾带;风吹仙袂,佩环丁当。
  第401窟始建于隋,除了初唐壁画外,还存有隋和珏代的壁画,以及清代重修过的隋代塑像。

内页插图


中国古代壁画经典高清大图系列:敦煌莫高窟第401窟·供养菩萨(初唐) 一部穿越时空的艺术史卷,一次与东方净土的深度对话 在中国浩瀚的艺术星空中,敦煌莫高窟无疑是最璀璨的明珠之一。它不仅是佛教艺术的宝库,更是中华民族千年文化积淀的生动载体。在这片被誉为“沙漠里的博物馆”的土地上,无数壁画以其瑰丽的色彩、精湛的技艺和深邃的意境,诉说着古老的故事,传递着千年的信仰。 本书——《中国古代壁画经典高清大图系列:敦煌莫高窟第401窟·供养菩萨(初唐)》,将带领读者沉浸于莫高窟的艺术世界,聚焦于初唐时期第401窟内一幅幅精美绝伦的供养菩萨壁画。我们精心挑选并以高清大图的形式呈现这些珍贵的艺术品,力求还原其最真实、最动人的艺术风貌,让每一位读者都能近距离感受那份穿越千年的艺术魅力。 一、 莫高窟:一座不朽的艺术殿堂 莫高窟,位于甘肃省敦煌市,是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术宝库。自公元4世纪开凿以来,历经十个朝代的兴建,形成了横跨千年的艺术长廊。这里保存了数以万计的壁画和彩塑,它们不仅是宗教信仰的体现,更是当时社会生活、政治制度、文化交流、民族融合乃至科学技术发展的重要史料。 莫高窟的壁画艺术,集绘画、雕塑、建筑于一体,融汇了中原、西域乃至印度的艺术风格,形成了独具特色的敦煌艺术体系。其内容丰富多样,包括佛传故事、本生故事、因缘故事、说法图、说法图、经变画、供养人像、飞天、装饰图案等,几乎涵盖了佛教传播的各个方面,同时也描绘了当时社会生活的方方面面。 二、 第401窟:初唐艺术的璀璨瑰宝 在莫高窟众多的洞窟中,第401窟以其初唐时期的壁画艺术而闻名。初唐时期(约公元618年至712年),是中国历史上一个繁荣昌盛、对外交流频繁的时代。唐代国力强盛,文化开放包容,艺术创作也呈现出新的气象,更加注重写实性、生活气息和世俗化。 第401窟的壁画,正是初唐艺术风格的杰出代表。这个时期的壁画,在继承前代艺术成就的基础上,吸收了外来艺术的营养,形成了雄浑、饱满、色彩鲜艳、线条流畅的艺术特色。人物形象更加丰满圆润,衣纹飘逸,神态生动,充满了生命力。 三、 供养菩萨:虔诚的祈愿与艺术的升华 本书的核心内容,聚焦于第401窟内的供养菩萨壁画。在佛教信仰中,菩萨是觉悟的众生,是具有大智慧、大慈悲的圣者,他们发愿救度一切众生。而“供养”则是一种表达虔诚信仰和感恩之情的方式,供养人会将自己的财富、时间、技艺等奉献给佛法,以求福报和功德。 在第401窟的壁画中,供养菩萨形象栩栩如生。她们或端庄静穆,或仪态万方,或手持莲花,或施以说法印,或翩翩起舞,或徐徐前行。她们的脸庞丰润,眉目传神,肌肤白皙,神情宁静而又充满慈悲。她们的服饰华美,色彩绚丽,线条流畅,勾勒出优美的身姿。这些供养菩萨,不仅是佛教信仰的具象化,更是初唐时期艺术家们对美的极致追求和对理想人格的塑造。 本书的亮点与价值: 1. 高清呈现,细节尽显: 我们采用了最先进的摄影和印刷技术,将第401窟供养菩萨壁画以超乎寻常的高清影像呈现。每一处笔触、每一抹色彩、每一丝细节,都得到了最大程度的还原,让读者仿佛置身于洞窟之中,能够细致地品味艺术家的匠心独运。 2. 权威解读,深度挖掘: 本书不仅提供精美的图片,更辅以专业、深入的文字解读。资深敦煌学专家和艺术史学者,将从历史背景、艺术风格、佛教渊源、图像学研究等多个维度,对壁画进行详尽的剖析。我们将深入探讨这些供养菩萨的造型特点、服饰细节、手势意义、组合关系,以及它们在初唐佛教艺术体系中所扮演的角色。 3. 初唐艺术的缩影: 第401窟的供养菩萨,是初唐时期壁画艺术的杰出代表。本书将通过对这些壁画的深入研究,展现初唐艺术如何吸收融合外来文化,如何将写实主义与理想化相结合,如何在宗教题材中融入世俗生活的情趣,从而勾勒出那个伟大时代艺术的独特魅力。 4. 信仰与生活的交融: 供养菩萨壁画,是信仰者虔诚祈愿的载体,也折射出当时社会各阶层的生活面貌。我们将分析壁画中供养人的身份、服饰、供品等信息,揭示壁画背后所蕴含的社会结构、经济状况、审美趣味以及人们的精神世界。 5. 系统性与收藏价值: 《中国古代壁画经典高清大图系列》旨在为读者构建一个系统、全面的古代壁画艺术认知框架。本书作为该系列的重要一员,不仅具有极高的艺术鉴赏价值,更因其研究的深入性和图片的珍贵性,而成为艺术史研究者、文化爱好者以及艺术品收藏家不可或缺的珍藏。 穿越时空的对话,连接古今的智慧 当我们凝视这些初唐的供养菩萨时,我们看到的不仅仅是精美的画面,更是一种穿越时空的对话。她们的微笑,她们的眼神,她们的姿态,都在无声地诉说着千年前的故事,传递着那个时代人们的喜怒哀乐、信仰追求和对美好生活的向往。 本书希望通过高清的图像和深刻的解读,让读者能够更真切地感受到敦煌壁画的艺术魅力,理解中国古代佛教艺术的博大精深,体会中华民族文化的悠久绵长。这不仅仅是一本关于壁画的书,更是一次关于历史、艺术、信仰和人文精神的深度探索。 翻开这本书,就如同推开了一扇通往辉煌过往的大门。让我们一起走进莫高窟第401窟,与这些穿越千年的供养菩萨进行一场跨越时空的对话,感受那份永恒的美丽与智慧。

用户评价

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作为一名对佛教造像艺术情有独钟的爱好者,我一直渴望能够找到一本真正能够呈现敦煌壁画神韵的书籍。这本书,《中国古代壁画经典高清大图系列:敦煌莫高窟第401窟·供养菩萨(初唐)》,光是书名就让我眼前一亮。“经典高清大图系列”,这几个字承诺了图片的质量,这是我选择一本艺术书籍最看重的一点。我深知,壁画的魅力在于其细节,而细节的展现,离不开高像素的呈现。很多时候,我们看到的图片,都经过了压缩和模糊处理,无法让我们感受到原作的细腻之处。这本书的出现,给了我巨大的信心,我期待能够通过它,近距离地观察每一尊供养菩萨的服饰纹理、面部表情,甚至是指尖的动作。更让我兴奋的是,它聚焦于“敦煌莫高窟第401窟”和“供养菩萨”这一特定题材。初唐时期是敦煌艺术发展的重要时期,第401窟的壁画,更是那个时代的代表作。而供养菩萨,以其丰腴优美、神态安详的形象,一直是佛教艺术中的重要表现形式。我希望这本书能够提供对这些壁画的深入研究和解读,不仅仅是图片展示,更希望能够从中了解这些菩萨的艺术特征、宗教意义,以及它们在初唐社会中的地位。

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这本书的出现,简直就是我寻觅已久的珍宝!一直以来,我对中国古代艺术,特别是佛教石窟艺术有着浓厚的兴趣,而敦煌莫高窟更是我心中那片神圣而又神秘的艺术圣地。然而,现实中能够接触到如此精美的壁画,尤其是那些细节之处,实在是难得。市面上流通的资料,要么是模糊不清的印刷品,要么是经过过度处理,失去了原作的神韵。当我看到这本书的标题时,心中便涌起一股强烈的期待。《中国古代壁画经典高清大图系列:敦煌莫高窟第401窟·供养菩萨(初唐)》,这个名字本身就充满了力量和召唤感。它精确地指出了我要的内容——高清大图,经典之作,以及具体到莫高窟的某个窟,某个时期,某个题材。这让我立刻意识到,这本书不仅仅是简单的图集,而是对一件珍贵文化遗产的深度呈现。我对手绘的供养菩萨形象有着近乎痴迷的追求,它们承载着那个时代人们的信仰、审美和技艺,是连接古今的无声诉说。初唐时期,正是敦煌艺术走向辉煌的开端,那个时期的菩萨形象,既有西域的健美,又融合了汉地的秀丽,风格独特,魅力无穷。我对这本书中的“高清大图”抱有最大的希望,我渴望通过这些图像,能够近距离地审视菩萨的面容,感受衣物的纹理,捕捉每一个细微的笔触,仿佛能听到画师的呼吸,触摸到历史的温度。这本书的出版,无疑是给像我这样的艺术爱好者和研究者带来了一场视觉的盛宴,也为保护和传承这份宝贵的文化遗产贡献了巨大的力量。

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读到这本书的名字,我的内心顿时涌起一股激动。“中国古代壁画经典高清大图系列”,光是这个前缀就足以让我心跳加速。我一直坚信,艺术的魅力在于细节,而细节的呈现,离不开高清的影像。很多时候,我们在网上看到的壁画图片,要么模糊不清,要么色彩失真,根本无法捕捉到原作的精髓。而这本书,承诺的是“高清大图”,这让我对即将展开的视觉之旅充满了期待。更何况,它聚焦于“敦煌莫高窟第401窟”,这可不是一个随随便便选取的洞窟。莫高窟的每一尊壁画,都仿佛是一本活着的历史书,记录着那个时代的信仰、生活和审美。第401窟,作为初唐时期的重要洞窟,其壁画艺术的成就举世瞩目。而书中专门选择的“供养菩萨”题材,更是我一直以来非常着迷的。初唐供养菩萨的丰腴之美,她们身上流动的衣纹,她们脸上宁静而又慈祥的表情,无一不散发着迷人的艺术魅力。我渴望通过这本书,能够清晰地看到每一位菩萨的服饰细节,她们佩戴的璎珞,手中的供品,甚至是指甲的形状。我期待书中能够提供对这些壁画的深入分析,例如绘制技法,色彩运用,以及它们在佛教艺术中的象征意义。这本书不仅仅是一本图册,更像是一扇通往初唐艺术殿堂的大门,让我能够近距离地感受那份跨越千年的艺术震撼。

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这本书的名字, 《中国古代壁画经典高清大图系列:敦煌莫高窟第401窟·供养菩萨(初唐)》,足以点燃我对中国古代艺术的热情。我一直对敦煌壁画情有独钟,尤其是初唐时期的作品,它们兼具西域的奔放与汉地的柔美,展现了那个时代独特的艺术魅力。然而,要找到能够清晰呈现壁画细节的资料,一直是一件困难的事情。市面上很多书籍,虽然内容丰富,但图片质量参差不齐,无法让我真正领略到壁画的精妙之处。这本书的“高清大图”承诺,让我看到了希望。我渴望能够透过屏幕,或者纸张,清晰地看到每一尊供养菩萨的面容,她们的衣饰,她们的姿态,甚至是指尖的细微动作。初唐时期,正是佛教艺术在中国发展的重要阶段,莫高窟第401窟的壁画,更是其中的佼佼者。我特别关注供养菩萨的形象,她们是如何在不同的壁画中呈现出微妙的变化,她们的服饰、妆容、发髻,都承载着丰富的历史信息。我期待这本书能够提供对这些壁画的细致解读,不仅仅是图片展示,更希望能够有专业的分析,例如她们所处的具体位置,与整体壁画的关系,以及在艺术史上的意义。这本书,对我而言,不仅仅是一本画册,更是一次穿越时空的艺术对话,我期待能够从中获得前所未有的艺术体验。

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我一直对中国古代艺术,尤其是壁画,抱有极大的热情。然而,要找到一本能够真正呈现壁画精髓的书籍,却并非易事。很多市面上的书籍,虽然内容广泛,但在图片质量方面常常令人失望,模糊不清的图像,失真的色彩,都无法让我领略到壁画的真正魅力。因此,当我看到《中国古代壁画经典高清大图系列:敦煌莫高窟第401窟·供养菩萨(初唐)》这本书时,我的眼睛立刻亮了起来。“经典高清大图系列”,这几个字就意味着高质量的视觉呈现,让我对即将到来的阅读体验充满了期待。更令我兴奋的是,这本书将聚焦于“敦煌莫高窟第401窟”和“供养菩萨”这一特定题材。第401窟是初唐时期敦煌艺术的代表性作品,而供养菩萨,以其丰满的体态、优美的姿态和精美的服饰,展现了那个时代的审美高峰。我渴望能够通过这本书,清晰地看到每一尊菩萨的面容,感受她们宁静而慈祥的神情,欣赏她们身上流动的衣纹,以及华丽的装饰。我希望这本书能够提供对这些壁画的深入解读,包括它们的艺术风格,创作背景,以及在佛教艺术史上的地位。这本书的出现,对我而言,无疑是一次难得的艺术体验,让我能够在家中,也能身临其境地感受敦煌壁画的辉煌。

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这本书的出现,仿佛是一道曙光,照亮了我对中国古代艺术,特别是敦煌壁画的探索之路。《中国古代壁画经典高清大图系列:敦煌莫高窟第401窟·供养菩萨(初唐)》,这个书名就已经足够吸引人。“经典高清大图系列”,这几个字足以让我放下对图片质量的担忧。我一直认为,要真正理解艺术,就必须能够看到它的细节,触摸到它的肌理,而这些,都离不开高清的图像。很多时候,我们在网上看到的壁画图片,要么模糊不清,要么色彩失真,让人难以窥见原作的精妙之处。这本书承诺的高清大图,让我对即将展开的视觉体验充满了期待。更重要的是,它将焦点锁定在“敦煌莫高窟第401窟”和“供养菩萨”这一特定题材。第401窟是初唐时期的一颗璀璨明珠,其壁画艺术具有重要的历史和艺术价值。而供养菩萨,作为其中最具代表性的形象之一,更是我研究的重点。初唐时期,供养菩萨的形象丰满圆润,神态宁静慈祥,服饰华丽精美,是那个时代审美和信仰的集中体现。我迫切地想通过这本书,能够近距离地欣赏这些壁画,感受它们独特的艺术魅力,理解它们所蕴含的文化信息。我希望书中能够提供对这些壁画的深度解读,包括它们的构图、色彩、人物造型以及在初唐艺术发展中的地位。

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当我在书店里看到《中国古代壁画经典高清大图系列:敦煌莫高窟第401窟·供养菩萨(初唐)》这本书时,我的第一反应就是“这正是我需要的!”。一直以来,我都被中国古代壁画,特别是敦煌壁画的艺术魅力所吸引,但现实中的参观机会有限,而市面上的一些出版物,在图片质量上往往让我感到失望。很多时候,壁画的细节都模糊不清,色彩也可能存在偏差,这大大影响了我对作品的理解和欣赏。这本书的“高清大图”承诺,让我看到了希望。我渴望能够通过这本书,近距离地观察每一尊供养菩萨的面部表情,衣物纹理,甚至是指尖的微妙动作。初唐时期,是敦煌壁画发展的重要阶段,第401窟更是其中的精品。而供养菩萨,作为那个时代艺术的杰出代表,其丰腴的体态、优雅的姿态、精美的服饰,都充满了艺术的魅力。我希望这本书不仅仅是提供精美的图片,更能够有专业的解读,例如对这些壁画的创作背景、艺术特色、文化意义等进行深入的分析。这本书的出现,无疑为我提供了一个深入了解初唐供养菩萨艺术的绝佳机会,我迫不及待地想要翻阅它。

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对于我来说,选择一本关于敦煌壁画的书,不仅仅是看其图片是否精美,更在于其背后所蕴含的学术价值和文化意义。这本书的书名,《中国古代壁画经典高清大图系列:敦煌莫高窟第401窟·供养菩萨(初唐)》,让我看到了其严谨的态度和专业的定位。第一,它明确指出是“经典高清大图系列”,这表明了作者在选择素材时的审慎,以及对印刷质量的高要求,这意味着我将有机会看到那些平日里难以得见、细节丰富的壁画原貌。第二,它具体指向了“敦煌莫高窟第401窟”,这对于研究敦煌石窟艺术的人来说,是非常有价值的。第401窟作为初唐时期的代表性洞窟,其壁画艺术具有承上启下的重要地位,能够专门针对一个洞窟进行深度挖掘,其内容必然非常充实。第三,它聚焦于“供养菩萨”,这是敦煌壁画中最常见的题材之一,但同样也是最能体现艺术风格和时代精神的形象。初唐的供养菩萨,以其丰满圆润、体态优美、服饰华丽而著称,是研究初唐佛教艺术、服饰文化、社会风貌的宝贵资料。这本书的出现,让我能够系统地、深入地了解初唐时期供养菩萨的艺术特征,它们是如何在历史的长河中演变的,又承载着怎样的时代信息。我迫切地想知道,书中是否包含了对这些壁画的详细解读,例如它们所处的具体位置,绘制的年代,以及在艺术史上的地位和影响。

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对于我这样一个沉迷于中国传统绘画,尤其是唐代艺术的研究者来说,这本书的出现,无异于一次及时的甘露。《中国古代壁画经典高清大图系列:敦煌莫高窟第401窟·供养菩萨(初唐)》,这个书名精准地击中了我的需求。“经典高清大图系列”,这四个字就意味着品质和专业性,我能从中感受到出版方对艺术作品的尊重,以及对读者阅读体验的重视。我一直觉得,要真正理解一幅壁画,就必须能够看到它的原貌,看到那些肉眼所能捕捉到的细微之处。很多时候,我们看到的图片,都经过了后期的加工,色彩失真,细节模糊,这在很大程度上影响了我们对作品的判断。而“高清大图”的承诺,让我有信心相信,我能够通过这本书,近距离地审视那些初唐供养菩萨的每一个笔触,每一条纹理,每一处色彩的晕染。莫高窟第401窟,作为一个初唐时期的重要洞窟,其壁画艺术代表了那个时代的最高成就。而“供养菩萨”,作为其中最具有代表性的题材之一,其艺术风格的演变,以及其背后所蕴含的文化意义,一直是我研究的重点。我希望这本书能够提供对这些壁画的深入解读,包括它们的构图方式,人物造型的特点,以及在初唐时期佛教艺术发展中的地位。我期待能够在这本书中,找到那些我一直在学术研究中寻找的细节和答案。

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读到《中国古代壁画经典高清大图系列:敦煌莫高窟第401窟·供养菩萨(初唐)》这本书名,我的内心就充满了一种期待和兴奋。我一直对敦煌壁画的艺术魅力深深着迷,但碍于种种原因,我很难有机会亲临现场去细细品味。而市面上流传的资料,往往在图片的清晰度和细节呈现上存在着不足,难以让我真正领略到壁画的精妙之处。这本书的“高清大图”承诺,无疑击中了我的痛点,我非常期待能够通过这本书,看到那些前所未见的、细节丰富的壁画图像。更重要的是,这本书将重点放在了“敦煌莫高窟第401窟”和“供养菩萨”这一特定题材。第401窟作为初唐时期具有代表性的洞窟,其壁画艺术在敦煌艺术史上占有重要地位。而供养菩萨,更是初唐壁画中常见的题材,她们的形象丰满圆润,姿态优美,服饰华丽,充分展现了初唐时期的艺术风格和审美取向。我非常希望这本书能够提供对这些供养菩萨的深入解读,包括她们的艺术特征、造型特点、服饰风格,以及在佛教艺术中的象征意义。这本书的出版,对我这样的艺术爱好者来说,无疑是一份珍贵的礼物,让我能够在家中,也能领略到敦煌壁画的辉煌。

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风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画(如275、254、257等窟)感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型,以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法,以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式,都明显带有域外或新疆的绘画风格。

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敦煌壁画各个窟的时代都是不同的,所以风格也不是很一致。风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画(如275、254、257等窟)感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型,以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法,以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式,都明显带有域外或新疆的绘画风格。西魏时期风格(249窟、285窟等)在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底,以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上,看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。北周时期风格(290、428、299等窟)通常为大型本生及佛法故事连环画,皆以白壁为底,用流畅的线描勾勒,造型简赅生动,色彩清淡雅丽,虽有的肌肤略作立体晕染,尚存西域绘画遗风,但整体而言,从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。唐代时期风格题材非常丰富,大致可归纳为:净土变相,经变故事画,佛、菩萨等像,供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象,复杂丰富的画面仍非常紧凑完整,是绘画艺术发展中一重要突破,一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表,内容丰富而多变,场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造,这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了,出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态,特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容,一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作,有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因,敦煌艺术由最后的高潮走向衰落,但密画和中原新画风的壁画仍保存至今,北宋洞窟多以前代洞窟改建而成,宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画,前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人,供养人往往尺寸极大,如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》,六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。敦煌壁画各个窟的时代都是不同的,所以风格也不是很一致。风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画(如275、254、257等窟)感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型,以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法,以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式,都明显带有域外或新疆的绘画风格。西魏时期风格(249窟、285窟等)在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底,以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上,看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。北周时期风格(290、428、299等窟)通常为大型本生及佛法故事连环画,皆以白壁为底,用流畅的线描勾勒,造型简赅生动,色彩清淡雅丽,虽有的肌肤略作立体晕染,尚存西域绘画遗风,但整体而言,从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。唐代时期风格题材非常丰富,大致可归纳为:净土变相,经变故事画,佛、菩萨等像,供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象,复杂丰富的画面仍非常紧凑完整,是绘画艺术发展中一重要突破,一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表,内容丰富而多变,场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造,这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了,出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态,特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容,一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作,有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因,敦煌艺术由最后的高潮走向衰落,但密画和中原新画风的壁画仍保存至今,北宋洞窟多以前代洞窟改建而成,宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画,前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人,供养人往往尺寸极大,如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》,六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容,一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作,有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因,敦煌艺术由最后的高潮走向衰落,但密画和中原新画风的壁画仍保存至今,北宋洞窟多以前代洞窟改建而成,宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画,前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人,供养人往往尺寸极大,如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》,六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容,一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作,有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因...

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题材非常丰富,大致可归纳为:净土变相,经变故事画,佛、菩萨等像,供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象,复杂丰富的画面仍非常紧凑完整,是绘画艺术发展中一重要突破,一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表,内容丰富而多变,场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造,这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了,出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态,特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容,一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作,有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。

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壁画内容除以上七类外,还有建筑画、器物画、花鸟画、动物画等。敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵,在结构布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面系统地反映了各个时期的艺术风格及其传承演变、中西艺术交流融汇的历史面貌。

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(290、428、299等窟)通常为大型本生及佛法故事连环画,皆以白壁为底,用流畅的线描勾勒,造型简赅生动,色彩清淡雅丽,虽有的肌肤略作立体晕染,尚存西域绘画遗风,但整体而言,从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。

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(290、428、299等窟)通常为大型本生及佛法故事连环画,皆以白壁为底,用流畅的线描勾勒,造型简赅生动,色彩清淡雅丽,虽有的肌肤略作立体晕染,尚存西域绘画遗风,但整体而言,从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。

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唐代时期风格

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题材非常丰富,大致可归纳为:净土变相,经变故事画,佛、菩萨等像,供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象,复杂丰富的画面仍非常紧凑完整,是绘画艺术发展中一重要突破,一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表,内容丰富而多变,场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造,这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了,出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态,特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容,一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作,有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。

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敦煌壁画中的山水画遍布石窟,内容丰富,形式多种多样。大多与经变画、故事画融为一体,起陪衬作用。有的是按照佛典中的山水,参照现实景物加上高超的想象力,描绘出“极乐世界”青山绿水、鸟语花香的美丽自然风光;有的是以山水为主体的独立画幅,如第61窟的“五台山图”。

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