国宝档案：马和之·唐风图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈昱华 著，盛天晔 编

图书标签:

• 国宝
• 唐风图
• 马和之
• 绘画
• 中国画
• 艺术
• 历史
• 文化
• 古代
• 名画
• 书法

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539460901

版次：1

商品编码：11297014

包装：平装

丛书名： 国宝档案

开本：8开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：1

内容简介

　　《国宝档案》是对历代经典长卷书画的系统整理，百卷书画，洋洋大观。每本以作品为主，高清的图片便于临摹与研究及欣赏。每本以册页形式展现，让读者真正能体会历代经典长卷的书卷气息。每本有专家对每本图书系统的文字介绍，包括画家生平、作品艺术价值及特点、作品的题跋和作品的流传情况等资料介绍。丛书有简装版和精装版，印制精美，物美价廉，百卷书画皆是历代经典巨作，是读者必须了解的历代瑰宝。

内页插图

前言/序言

国宝档案：风骨流转 引言 在中国数千年的璀璨文明长河中，绘画艺术始终是承载历史、传递情感、彰显时代精神的重要载体。它如同历史的一面镜子，映照出不同时代的风貌、士人的情怀、以及社会生活的种种侧面。当我们拂去历史的尘埃，那些凝固在宣纸与絹帛上的笔墨线条，便能穿越时空，与我们进行一场跨越千年的对话。《国宝档案：风骨流转》系列，正是致力于发掘、梳理、呈现中国古代绘画艺术的瑰宝，通过对经典作品的深度解读，带领读者走进那个遥远的时代，感受那些伟大的艺术家们是如何用画笔描绘出他们眼中的世界，以及他们的作品中所蕴含的深邃思想与艺术追求。 本册《国宝档案：风骨流转》聚焦于中国绘画史上具有划时代意义的唐代艺术。唐代，是中国历史上一个开放、自信、繁荣的时代，其文化艺术成就达到了前所未有的高峰，绘画更是如此。这一时期的绘画，不仅在技法上取得了突破性的发展，在题材、风格、思想内涵上也展现出多元且包容的气象。从宗教画的宏伟庄严，到人物画的生动传神，再到山水画的初露端倪，无不体现着大唐盛世的勃勃生机与恢宏气度。 第一章：大唐气象——唐代绘画的时代背景与发展脉络 任何艺术的繁荣都离不开其所处的时代土壤。唐代，是一个集大成、开新风的时代。经济的繁荣、政治的稳定、文化的多元交流，为绘画艺术的勃发提供了坚实的基础。本章将深入剖析唐代社会经济、政治制度、宗教信仰、以及对外文化交流等因素，如何共同塑造了唐代绘画的独特面貌。 我们将追溯唐代绘画的发展脉络，从早期壁画的粗犷朴拙，到盛唐时期人物画的成熟精湛，再到晚唐时期山水画的萌芽与发展，梳理出一条清晰的发展线索。我们将探讨历代宫廷画院的设立及其对绘画发展的影响，以及众多涌现出的杰出画家，如阎立本、吴道子、张萱、周昉等，他们如何以各自的艺术风格和创新实践，推动了唐代绘画迈向高峰。 第二章：丹青妙手——唐代绘画的代表性题材与艺术风格 唐代绘画题材广泛，几乎涵盖了当时社会生活的方方面面。本章将选取具有代表性的题材进行深入分析，以期勾勒出唐代绘画的全貌。 人物画的巅峰： 唐代是中国人物画发展史上一个极其重要的时期。本章将重点介绍唐代人物画的杰出成就，包括其对人物造型的准确把握、衣纹的流畅表现、以及神态的细腻刻画。我们将详细分析例如《步辇图》、《簪花仕女图》、《捣练图》等名作，探讨它们在表现贵族生活、宫廷场景、以及女性形象方面的独特艺术语言。我们会深入解析这些作品所展现出的唐代人物画的“唐人尚意”特征，即注重表现人物的精神气质和内在情感，而非仅仅是外在的形似。 宗教画的辉煌： 佛教在唐代的兴盛，极大地推动了宗教绘画的发展。本章将着重呈现唐代佛教壁画和造像的艺术魅力，如敦煌莫高窟壁画等。我们会分析这些作品在宗教故事的叙述、人物形象的塑造、色彩的运用以及构图的安排等方面所展现出的高超技艺。同时，也将探讨宗教画如何反映唐代社会民众的信仰需求与精神世界。 山水画的萌芽与早期探索： 虽然唐代的人物画成就更为显著，但山水画也在此时期开始萌芽并逐渐发展。本章将介绍一些早期山水画的代表性作品，如李思训、李昭道的“金碧山水”，以及王维的山水画创作，探讨它们在描绘自然景物、表现山川气象方面的初步探索与艺术特点。我们将分析山水画如何从早期作为人物画的背景，逐渐演变为独立的画种，以及它所蕴含的中国古代士人对于自然山水的哲学思考与精神寄托。 动物画与花鸟画的特色： 除了人物画，唐代在动物画和花鸟画方面也取得了一定的成就。本章将介绍一些描绘骏马、人物坐骑以及花卉鸟兽的作品，探讨它们在造型的生动性、色彩的绚丽性以及表现技巧上的特点。 第三章：笔墨传神——唐代绘画的技法与创新 唐代绘画在技法上的突破与创新，为后世绘画的发展奠定了坚实的基础。本章将深入剖析唐代绘画的艺术技法，揭示其精妙之处。 线条的运用： 唐代绘画尤其注重线条的运用，线条的粗细、顿挫、转折，都成为表现物象形态、质感与动态的关键。我们将详细分析不同时期、不同画家在线条运用上的差异与发展，以及“吴带当风”等经典的线条表现手法。 色彩的斑斓： 唐代绘画色彩丰富、鲜艳、饱满，充分体现了大唐盛世的富丽堂皇。本章将探讨唐代画家如何运用矿物颜料和植物颜料，以及色彩的搭配与晕染技巧，来增强画面的表现力与感染力。 构图的章法： 唐代绘画在构图上，既有严谨的对称布局，也有灵活多变的写意之法。我们将分析不同题材的作品在构图上的处理方式，以及如何通过构图来引导观者的视线，突出主题，营造意境。 技法的革新： 从壁画中的“渲染法”，到絹帛画中的“晕染”、“填色”等技法，唐代画家们不断探索与创新，形成了丰富多样的绘画技法体系。本章将介绍一些具有代表性的绘画技法，并分析它们如何服务于艺术表现。 第四章：意境悠远——唐代绘画的思想内涵与文化价值 绘画不仅仅是技巧的展示，更是思想与精神的载体。唐代绘画所蕴含的思想内涵与文化价值，至今仍值得我们深思。 士人情怀与时代精神： 唐代绘画，尤其是人物画，常常能够捕捉到士人阶层的生活状态、审美情趣以及内心世界。本章将探讨唐代绘画如何反映当时的社会风貌、价值观念，以及士人对于功名利禄、人生际遇、以及宇宙自然的思考。 多元文化的融合： 唐代是中国历史上一个开放包容的时代，中原文化与少数民族文化、域外文化相互交融，这种融合也体现在绘画艺术中。我们将分析唐代绘画如何吸收外来艺术元素，并将其融入本土艺术体系，展现出独特的艺术风貌。 哲学观念的体现： 中国古代绘画深受哲学思想的影响，唐代绘画也不例外。本章将探讨唐代绘画中的道家、儒家、佛教思想是如何通过画面得以体现的，例如对自然山水的描绘如何体现道家的“天人合一”观念，对人物的刻画如何体现儒家的伦理道德，以及对佛教题材的表现如何体现宗教信仰。 历史文献的价值： 唐代绘画作为宝贵的历史文物，为我们研究唐代社会、政治、经济、文化、风俗等提供了重要的直观依据。本章将强调唐代绘画作为一种“活历史”的文献价值。 结语 《国宝档案：风骨流转》系列，以《国宝档案：马和之·唐风图》为开篇，旨在为读者打开一扇通往中国古代绘画艺术宝库的大门。通过对唐代绘画的深度挖掘与系统阐释，我们希望能够让读者不仅仅是欣赏画作的精美，更能理解其背后所承载的时代精神、文化底蕴和艺术智慧。每一幅传世名作，都是一个时代的缩影，一段历史的回响，一份民族的骄傲。《国宝档案》系列，正是希望让这些“国宝”在新的时代焕发光彩，引发更多人对中国传统艺术的关注与热爱，传承和弘扬中华民族优秀的文化遗产，让“风骨流转”，绵延不绝。

评分☆☆☆☆☆

这本《国宝档案：马和之·唐风图》对我来说，更像是一本引人入胜的侦探小说，只不过，侦探的不是凶手，而是隐藏在画作深处的文化密码。我一直对中国古代绘画有一种莫名的好奇，总觉得那些古老的笔墨线条背后，蕴藏着许多不为人知的故事。而这本书，恰恰满足了我这种探求的欲望。作者在解读《唐风图》时，并没有简单地罗列画中的元素，而是像一个考古学家一样，仔细地挖掘和分析。比如，画中人物的服饰，不仅仅是简单的描绘，更是时代风尚的体现。从发髻的样式，到衣袍的纹样，再到佩饰的细节，都透露出浓厚的唐代气息。作者会结合史料，去考证这些细节的真实性，以及它们所代表的社会意义。我特别喜欢书中关于马和之创作过程的推测，他是在怎样的心境下，才画出如此生动的人物？他的灵感来源又是什么？这些问题，作者都尝试着用严谨的考证和合理的推断来解答，让我读得津津有味，仿佛置身于马和之的画室，亲眼目睹他的创作过程。这本书让我对“国宝”二字有了更深的敬畏，它们不仅仅是物质的珍宝，更是历史的载体，是中华文明智慧的结晶。

评分☆☆☆☆☆

这本书《国宝档案：马和之·唐风图》给我的感觉，就像是在与一位饱经风霜的老者促膝长谈。他用温润的声音，向我讲述着那个遥远而又充满魅力的时代。我曾多次在博物馆的画册中见过马和之的画作，但总是隔着一层冰冷的纸面，无法真正感受到其精髓。而这本书，则打破了这种隔阂。作者在解读马和之的画作时，不仅仅是在描述画面，更是在描绘一种意境，一种精神。我特别喜欢书中对画中人物神情的捕捉，马和之笔下的女子，总是带着一种淡雅的忧愁，或者是一种含蓄的喜悦。这种微妙的情感变化，被作者捕捉得淋漓尽致，让我感觉自己仿佛能够走进画中，与她们一同感受那份细腻的情感。书中关于《唐风图》所展现的唐代士人生活，也让我产生了强烈的共鸣。那些文人的雅集，那些对诗书画的追求，让我看到了一个充满精神追求的时代。这本书让我意识到，艺术不仅仅是技艺的展现，更是情感的传递，是文化的传承。

评分☆☆☆☆☆

这本《国宝档案：马和之·唐风图》简直是打开了一扇通往盛唐的时光之门！我一直对马和之的画作情有独钟，他笔下的仕女和风俗场景，总能让人感受到一种飘逸灵动的唐代韵味。拿到这本书，我首先被它的装帧设计所吸引，厚实的书页，精美的印刷，将每一幅画作都呈现得淋漓尽致，仿佛能触摸到画中人物的衣袂。我花了整整一个下午的时间，沉浸在马和之的世界里。他如何用寥寥数笔勾勒出人物的眉眼神态？又是如何通过细腻的线条展现服饰的层次和材质？书中的讲解深入浅出，不仅介绍了画作的历史背景，还细致地分析了马和之的绘画技法，比如他对线条的运用，有顿挫，有转折，既有力量感又不失婉约。我特别喜欢书中关于《唐风图》的解读，那不仅仅是一幅画，更是一部唐代社会生活的百科全书。从士人的宴饮游乐，到闺阁的日常起居，再到市井的繁华景象，马和之都捕捉得恰到好处。我仿佛看到了那些衣袂飘飘的唐朝女子，她们的妆容，她们的姿态，她们眉宇间的愁绪或欣喜，都跃然纸上。这本书让我对唐代美学有了更深层次的理解，它不仅仅是视觉上的享受，更是文化上的洗礼。每次翻阅，都会有新的发现，新的感悟，就像与一位老友在历史的长河中对话，越聊越觉得有趣，越发地感到亲近。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为，《国宝档案：马和之·唐风图》会是一本比较严肃、枯燥的艺术鉴赏读物，但事实证明，我的想法大错特错。这本书的叙述方式，简直像是在跟我讲故事，而且还是那种非常有意思、有深度的故事。作者在介绍马和之和《唐风图》时，并没有使用过于专业化的术语，而是用一种非常平易近人的语言，将复杂的艺术理论和历史背景，化解得通俗易懂。我尤其欣赏书中对画作情感的捕捉，马和之画中的人物，无论是神态的舒展，还是眼神的流转，都充满了生命力。作者能够敏锐地捕捉到这些细节，并将其背后的情感一一剖析出来，让我感觉自己不仅仅是在看画，更是在倾听画中人物的心声。书中关于《唐风图》对后世绘画影响的探讨，也让我大开眼界。原来，马和之的画风，对后来的画家产生了如此深远的影响。这本书让我意识到，一件艺术品，它的价值不仅仅体现在其本身的艺术成就上，更在于它所承载的文化意义，以及它对后世产生的涟漪效应。

评分☆☆☆☆☆

我抱持着一种近乎朝圣般的心情翻开了《国宝档案：马和之·唐风图》。一直以来，我对于艺术史的了解，多半是通过教科书式的论述，那些枯燥的年代、理论和流派，总让我觉得隔了一层。然而，这本书彻底改变了我的看法。它以一种极其人性化的方式，将马和之这位伟大的画家，以及他笔下的《唐风图》鲜活地呈现在我面前。我尤其佩服作者的叙述角度，没有空泛的溢美之词，而是用一种非常个人化、带有情感的笔触，去触碰和解读每一幅画。例如，在描绘画中人物的眼神时，作者会揣摩她们内心的情感，是期待、是落寞、还是平静？这种细致入微的观察，让我觉得自己不仅仅是在看画，更是在与画中的灵魂进行交流。书中关于马和之艺术风格演变的分析也十分精彩，他如何从早期的工整细腻，逐渐走向晚期的洒脱飘逸，这种转变背后的原因，以及他如何受到时代思潮的影响，都得到了鞭辟入里的阐述。当我读到关于《唐风图》中那些描绘市井生活的场景时，我惊叹于马和之的观察力，他如何能够捕捉到不同阶层人物的特征，以及他们之间的互动。这本书让我意识到，艺术品不仅仅是历史的遗物，更是鲜活的生命，承载着创作者的情感、思想，以及那个时代的光影。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，我一直渴望能够更深入地了解那些散落在历史长河中的国宝。《国宝档案：马和之·唐风图》这本书，无疑满足了我这一愿望。我被书中的内容深深吸引，特别是对马和之其人及其艺术风格的阐述。作者用一种非常专业又不失通俗易懂的方式，将马和之这位伟大的画家，以及他笔下的《唐风图》呈现在我面前。我从书中了解到，马和之的绘画不仅仅是技巧的展现，更是他对于生活、对于时代、对于人性的深刻洞察。书中对《唐风图》中每一个人物的表情、动作、服饰的细致解读，都让我惊叹于他观察的敏锐度和表现的精准度。我仿佛看到了那个繁华而又充满活力的唐朝，看到了那些衣袂飘飘的仕女，看到了那些悠闲自在的文人雅士。这本书让我对“国宝”有了更深刻的理解，它们不仅仅是博物馆里的陈列品，更是中华民族的文化瑰宝，是连接过去与未来的精神纽带。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代绘画有一种莫名的向往，总觉得那些古老的笔墨线条中，蕴藏着许多不为人知的奥秘。这本《国宝档案：马和之·唐风图》就像一把钥匙，为我打开了通往那段辉煌历史的大门。作者在解读马和之的画作时，并没有生硬地套用理论，而是将每一幅画都视为一个独立的故事，娓娓道来。我尤其喜欢书中对画中人物情感的刻画，马和之笔下的仕女，总是带着一种超脱世俗的淡然，又或者是一种内敛的情感。作者能够敏锐地捕捉到这种细腻的情感，并将其用生动的语言表达出来，让我深深地为之动容。书中关于《唐风图》所描绘的唐代社会风貌，也让我大开眼界。我看到了唐朝贵族的生活，也看到了普通民众的日常，这一切都通过马和之的画笔，栩栩如生地展现在我眼前。这本书让我意识到，艺术品不仅仅是静态的画面，更是流动的历史，是鲜活的生活。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《国宝档案：马和之·唐风图》这本书时，我的内心是充满期待的。马和之这个名字，总能让我联想到飘逸、灵动、充满唐代风韵的画面。这本书没有辜负我的期待，甚至超出了我的想象。从装帧设计到内容编排，都体现出了一种精益求精的态度。我尤其喜欢书中对画作细节的放大和解读，那些细微之处，往往蕴含着最丰富的文化信息。例如，画中人物的配饰，从发簪的造型到腰带的纹样，都经过了作者的细致考证，并与当时的社会风俗相结合，进行深入的解读。这种解读方式，让我觉得非常过瘾，就像是在玩一场寻宝游戏，每揭开一个细节，都能发现新的惊喜。书中对于《唐风图》所展现的社会生活场景的还原，也做得非常到位。我仿佛看到了唐朝的市井街头，那些熙熙攘攘的人群，那些琳琅满目的商品，那些充满活力的生活气息。这本书让我对唐代社会有了更直观、更深刻的认识，它不仅仅是一本艺术画册，更是一部生动的历史画卷。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在翻开《国宝档案：马和之·唐风图》之前，我对马和之和《唐风图》的了解，仅限于一些零散的片段，并没有形成一个系统的认知。这本书的出现，就像一道光，照亮了我对这段艺术史的认知盲区。作者以一种非常严谨又不失趣味的笔触，为我系统地梳理了马和之的艺术生涯，以及《唐风图》的创作背景和艺术价值。我尤其欣赏书中对画作构图的分析，马和之是如何巧妙地安排画中人物的位置，如何通过线条的疏密和虚实，营造出一种空间感和层次感。这种构图上的匠心独运，让我对他的艺术才华有了更深的敬佩。书中关于《唐风图》所反映的唐代社会审美取向的探讨，也让我受益匪浅。我了解到，唐朝人对于美的理解，不仅仅停留在外表的华丽，更注重内在的韵味和气质。马和之的画作，正是这种审美理念的绝佳体现。这本书让我意识到，一件伟大的艺术品，能够穿越时空的阻隔，依然能够打动人心，其背后一定有着深刻的文化根基和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

收到《国宝档案：马和之·唐风图》这本书，我迫不及待地翻阅起来。我一直对中国古代的书画艺术情有独钟，尤其喜爱唐朝那种雍容华贵、气象万千的风格。马和之的画作，正是这种风格的代表。这本书的印刷质量非常高，每一幅画都色彩鲜艳，细节清晰，让我仿佛能够近距离地欣赏原作。我尤其喜欢书中关于《唐风图》的解读，作者从画作的构图、人物造型、色彩运用等多个角度，进行了深入的分析，让我对这幅画有了全新的认识。我看到了马和之笔下人物的生动姿态，无论是垂首沉思，还是回眸一笑，都充满了艺术的魅力。同时，我也从中感受到了唐朝社会生活的方方面面，从宫廷的奢华，到民间的热闹，都得到了生动的展现。这本书不仅让我欣赏到了精美的艺术品，更让我了解了唐朝的历史文化，是一本兼具艺术性和知识性的佳作。

评分☆☆☆☆☆

活动买的书不错，内容丰富。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

好、、、、、、、、、、、

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

绝对的好东西，印的感觉不错，书比较厚，喜欢，今夜就看着它无眠吧

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

好书，这古代画家作品不多见

评分☆☆☆☆☆

印刷得还可以，不反光的纸，清晰。只是色彩和原作比略灰暗点。中国南宋画家 。生卒年不详，活跃于高宗时期(公元12世纪)。钱塘 (今浙江杭州)人。高宗绍兴(1131-1162)中登第，一说官至工部或兵部侍郎。画院待诏（画家），为南宋宫廷画院中官品最高的画师，居御前画院十人之首。周密曾谓“御前画院仅十人，和之居其首焉”。擅画佛像、界画、山水，尤擅人物，[1]人物师法吴道子、李公麟，仿“吴装”创用柳叶描(一作马蝗描)，用笔起伏、线条粗细变化明显，着色轻淡，笔法飘逸流利，活泼潇洒，富有韵律感，出入古法，脱去习俗，自成一家。其绘画风格与唐代吴道子相仿，当时有“小吴生”之称。高宗、孝宗(1127-1189)两朝，深重其画，高宗尝书《毛诗》三百篇命和之每篇画一图，汇成巨帙，惜仅成50余幅即去世，明时杭人有存其散佚者。所作笔墨沉稳，结构严谨，构思、意境、造型别开生面。黄公望赞其作品：“笔法清润，景致幽深，较之平时画卷，更出一头地矣。”吴镇谓其画：“清俊可爱，不谓南渡中有此人物，吾侪当为之北面矣。”传世作有《后赤壁赋图》卷、《 古木流泉图 》及取材《 诗经》的《小雅·鹿鸣之什图》卷、《节南山之什图》卷、《豳风图》卷，现均藏故宫博物院；《唐风图》卷、《鲁颂三篇图》卷、《周颂·清庙之什图》卷、《月色秋声图》页均藏辽宁省博物馆。还有《豳风》等传世。