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[法] 高乃依，张秋红，马振聘 著

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店铺： 英典图书专营店

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787546370125

商品编码：11060048208

包装：平装

出版时间：2012-03-01

基本信息

书名：高乃依戏剧选

：38.00元

作者：高乃依 ,张秋红,马振聘

出版社：吉林出版集团有限责任公司

出版日期：2012-03-01

ISBN：9787546370125

字数：

页码：287

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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高乃依是法国古典戏剧三杰之一，法国人谈到他们无比自豪，就像英国人谈到莎士比亚，德国人谈到席勒，意大利人谈到哥尔多尼。

内容提要

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皮埃尔·高乃依（1606—1684）是法国戏剧的代表作家，古典主义戏剧的奠基人。本书收入《熙德》《贺拉斯》《尼科梅德》三部作品，其中《熙德》是作者富盛名的作品。《熙德》于1636年公演，剧中人物在激烈的冲突中表现出不计代价的美德，演出受到了热烈的欢迎，“像《熙德》一样美”成为了一句成语。由于对三一律的违背，剧作在当时引起了不小的争议，但在今日看来，高乃依无疑是法国戏剧的一位代表人物。

目录

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前言

熙德

贺拉斯

尼科梅德

作者介绍

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皮埃尔·高乃依（1606—1684），法国古典主义戏剧的代表作家，法国古典主义悲剧的奠基人。

文摘

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序言

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《古镜迷踪：敦煌壁画的千年密语》 内容简介 本书是一部深度探究敦煌莫高窟壁画艺术、历史与文化内涵的恢弘巨著。它并非仅仅罗列壁画的图像内容，而是以一种全新的视角，揭示隐藏在飞天、菩萨、佛本生故事以及世俗生活场景背后的深层文化密码与美学精髓。全书结构严谨，逻辑清晰，深入浅出地带领读者穿越时空，触摸这颗镶嵌在丝绸之路上的东方艺术明珠。 第一部分：敦煌的诞生与信仰的构建 本书开篇追溯了敦煌的地理与历史背景，探讨了佛教艺术如何沿着丝绸之路，从古印度、中亚传入并最终在敦煌扎根、演变的过程。我们细致分析了早期石窟开凿的技术特点与早期壁画风格的西域影响，特别关注了十六国时期和北朝时期壁画中，那种充满异域风情和生命力的宗教叙事方式。 从“蛮夷”到“中原”的融合： 详细剖析了壁画艺术在不同朝代所呈现的风格变化。从早期的粗犷有力，到隋唐的雍容华贵，再到宋元时期的世俗化倾向，每一次转变都与中原王朝的政治更迭、文化交流息息相关。我们着重探讨了壁画中“佛像的肖像化”趋势，以及它如何反映了当时社会对神性与人性之间平衡的理解。 图像的“词汇表”： 设立专门章节梳理了壁画中反复出现的符号系统，如“七宝池”、“无量寿佛”、“说法图”等。我们并非简单地描述“看到了什么”，而是解释了这些图像在特定历史语境下所承载的教义、愿景与社会功能。例如，唐代繁复的经变画，不仅仅是宗教故事的插图，更是对理想佛教净土的视觉化构建，是统治者和信仰者共同的“精神蓝图”。 第二部分：飞天之舞与世俗的投影 本书的第二部分将焦点从宏大的宗教主题转向那些更具人性光辉和艺术魅力的局部细节，特别是壁画中的世俗生活场景和装饰母题。 飞天形态学的解构： 飞天是敦煌艺术中最具辨识度的符号之一。本书通过对不同时期飞天造型的细致比对，揭示了其“肢体语言”的演变。从早期的“肩带飘带”的僵硬束缚，到盛唐时期“凌空欲飞”的舒展自由，再到晚期略显程式化的处理，每一次姿态的改变，都映照出不同时代对“轻盈”、“超脱”的理解差异。我们还将飞天的音乐舞蹈元素与同期中原乐舞进行交叉研究，探讨壁画中的“瞬间凝固的交响乐”。 丝路上的“人间烟火”： 敦煌壁画最珍贵的价值之一，在于它为我们留下了千年前的“生活百科全书”。本书详细解读了供养人画像、农耕场景、狩猎图、宴饮图以及服饰的细节。通过对这些世俗画面的深入分析，我们得以重构出丝绸之路上，商贾、贵族、僧侣乃至普通劳动者的日常生活状态、审美趣味与阶层关系。这些画面，是凝固的社会史文献，比官方史书记载更生动、更具颗粒感。 第三部分：艺术技法的秘密与壁画的“病理学” 第三部分专注于壁画的物质层面和艺术技巧，探讨了敦煌匠人如何运用有限的材料，创造出令人叹为观止的视觉效果。 矿物颜料的色彩哲学： 敦煌壁画色彩的持久性令人惊叹。本书详细介绍了壁画所用的主要矿物颜料（如石青、朱砂、孔雀石等）的来源、提炼方法以及它们在壁画中承担的象征意义。例如，大量使用昂贵的石青来描绘佛陀的袈裟，这不仅是艺术选择，更是对材料稀缺性与神圣性的双重强调。 “湿画法”与“干画法”的辩证： 深入探讨了敦煌匠人所运用的不同绘制技法。湿画法（直接在湿润的泥灰上作画）所达到的细腻晕染与融合效果，与干画法（在干燥的基底上使用胶水作结合剂）所带来的清晰轮廓和厚重质感，形成了鲜明的对比。通过对不同洞窟、不同时期技法运用的分析，可以反推出艺术家对画面效果的精确控制。 风沙与修复的抗争： 这一部分也关注了壁画面临的自然侵蚀和人为破坏。从古代的修补痕迹到近现代的抢救性保护，我们以一种近乎“病理学”的方式，分析了壁画表面的裂纹、酥碱、霉变等现象，并介绍了现代科技在壁画保护领域所作的努力，强调了保护这项人类共同遗产的紧迫性与复杂性。 结论：活着的历史遗产 本书最后总结了敦煌艺术对后世中国乃至世界艺术史产生的深远影响，认为敦煌壁画不仅是宗教艺术的巅峰，更是多文化交汇的永恒见证。它提醒着我们，艺术的生命力，在于其不断被解读、被重塑、并融入后世情境的能力。阅读本书，如同在历史的迷宫中，手持一面古老的镜子，不仅能看清千年前的影像，更能映照出我们自身文化的根脉与未来。 全书配有大量高清、精选的壁画细节图，辅以详尽的图注和专业的术语解释，旨在为普通读者提供一条轻松进入敦煌艺术殿堂的阶梯，同时也为专业研究者提供深入探索的可靠参照。这是一部充满敬畏之心，致力于“听见”壁画“说出”的故事的学术随笔。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这套选集里的某些剧本结构非常“反直觉”，挑战了我对传统戏剧叙事的认知。它似乎刻意避开了清晰的起承转合，更倾向于描绘一种“状态”或者“困境”的永恒循环。这带来的阅读体验是既令人沮丧又极其迷人的。沮丧在于，你无法轻易找到一个明确的答案或结论；迷人则在于，它强迫你接受生活本身的复杂和无解性。其中几部作品，对白寥寥，更多依赖于角色的肢体语言和空间调度来推进，这对于文字作品来说是个巨大的考验，但作者成功地做到了——文字本身就构建出了一种强烈的视觉画面感。它更像是一种对“存在”的探讨，而不是对“事件”的记录，对于喜欢后现代解构手法的读者来说，无疑是一场盛宴。

评分☆☆☆☆☆

初捧此书时，我并未抱有太高期望，毕竟“选集”二字有时意味着零散和拼凑。然而，事实完全出乎意料。这里的每一篇剧作，无论其主题多么迥异，都统一在一种极其精准和克制的叙事风格之下。我特别欣赏作者对于环境和道具的运用——它们绝非简单的背景板，而是参与到人物对话和冲突中的沉默角色。那种舞台指示的精妙，细致到连光影的细微变化都蕴含着强烈的象征意义。读到那些对白时，我能清晰地“听见”演员的声调和停顿，那种舞台上的呼吸感被文字完美地捕捉了下来。它要求读者必须全身心地投入，去解码那些看似平淡却暗流涌动的交流，真正体会到戏剧艺术的魅力所在。这种对细节的执着，使得阅读本身也成了一种沉浸式的体验。

评分☆☆☆☆☆

这部作品集成功地唤醒了我对舞台表演艺术最原始的敬畏。它不是那种轻松愉快的读物，更像是一次高强度的智力体操。作者似乎对人类的沟通障碍有着近乎病态的痴迷，剧中的人物总是说着最不恰当的话，或者对重要信息选择性失聪。这种错位感，营造出一种极其荒诞而又真实的戏剧张力。我尤其喜欢那种在极度压抑的对话中，突然迸发出的一两句闪光点——它们如同黑夜中的信号弹，短暂照亮了角色寻求救赎的渴望，但随即又被无边的沉默所吞噬。整套选集读下来，对“有效沟通”这件事产生了深刻的怀疑，它让我意识到，许多时候，我们所说的，与我们真正想表达的，中间隔着一整片破碎的舞台。

评分☆☆☆☆☆

这部作品集，展露了作者对人性幽微之处的敏锐洞察。阅读过程中，我仿佛置身于一个个精心构建的舞台，目睹着角色的挣扎与抉择。那些台词的密度和张力，绝非寻常之作可比。它探讨的主题宏大而深刻，从个体命运的偶然性，到社会结构的压迫感，层层递进，引人深思。尤其是其中几幕戏的处理，手法之大胆、意象之丰富，令人拍案叫绝。它不满足于仅仅讲述一个故事，更像是在构建一个可以供人反复咀嚼和玩味的哲学空间。你会发现，每一次重读，都会有新的理解浮现，仿佛那舞台上的灯光变换了角度，照亮了先前未曾注意的细节。作者对于节奏的把控堪称一绝，抑扬顿挫之间，将情感推向高潮，又在恰到好处的地方戛然而止，留给观众无限的遐想。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些过于直白、将意义强行灌输给读者的作品持保留态度。然而，这部选集却以一种近乎冷峻的姿态，将各种人性的弱点和社会的病灶赤裸裸地呈现在眼前，却又保持着一种令人敬畏的距离感。它没有进行道德审判，而是提供了一个观察的窗口。最让我印象深刻的是其中处理时间的手法。在一些场景中，时间似乎被拉伸或压缩，完全脱离了现实的线性逻辑，这种处理精准地反映了人物在极端情绪下的心理感受。读完后，我感到一种强烈的“被清洗”的感觉，仿佛那些潜藏在日常表象之下的焦虑被彻底暴露，然后又被作者用一种近乎学术研究般的冷静收拢。这是一部需要反复品味，并且最好搭配一些戏剧理论背景知识来阅读的作品，否则可能会错过其深层的结构美感。