乐器法手册（增订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁广程，潘永璋 著

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• 增订本
• 实用手册

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103013939

版次：2

商品编码：11084484

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：32开

出版时间：1996-11-01

用纸：胶版纸

页数：301

正文语种：中文

内容简介

《乐器法手册（增订本）》是一本简要地介绍各种乐器的演奏法及其功能的手册，主要供专业和具有一定基础的业余音乐工作者参阅。
本手册所介绍的乐器，以我国目前在合奏或独奏中较常用的为主，也包括部份目前虽使用不多，但却较有特点和艺术效果的乐器。
全书分上、下两篇。上篇介绍我国民族乐器75件，下篇介绍西洋乐器45件。共120件。
手册内附有“中国民族乐器音域对照表”、“西洋管弦乐队常用乐器音域对照表”、“吹奏乐队常用乐器音域对照表”和“五线谱与简谱高音对照表”各一份，可单独拆散使用。此外，手册最后还备有各种常用音乐记号和术语，供查阅。

内页插图

目录

上篇 中国民族乐器
第一章 吹奏乐器
笛
[附]改良笛和口笛
箫
唢呐
[附]小海笛
[附]中音唢呐
笙
[附]抱笙和排笙
芦笙
[附]芒筒
管子
[附]双管
喉管
巴乌
侗笛
唎咧
第二章 弹奏乐器
琵琶
柳琴
月琴
扬琴
三弦
阮
筝
[附]转调筝
古琴
伽倻琴
执瓦普
冬不拉
札木聂
独弦琴
第三章 拉奏乐器
二胡
高胡
中胡
椰胡
大胡
革胡
板胡
京胡
坠胡
……
下篇 西洋乐器
附

前言/序言

好的，这是一份关于《乐器法手册（增订本）》的图书简介，其中不包含该书的具体内容，而是从更广阔的音乐理论、乐器学、音乐史、演奏实践等角度进行阐述，力求详实且自然。 --- 音乐的殿堂：探寻音色的奥秘与技艺的传承 本书系追溯人类文明长河中，声音与物质的奇妙结合——乐器——的演变史诗。它不是对某一部具体工具书的直接复述，而是一部旨在搭建认知框架，引领读者深入理解音乐世界宏大图景的导览。我们置身于一个由无数振动与共鸣构筑的听觉景观之中，而乐器，正是连接人类情感与物理世界的桥梁。 一、 声音的物理学与哲学的交汇 在探讨任何具体的乐器之前，我们必须先触及声音的本源。声音的产生，本质上是物理现象——物体的振动、介质的传播与人耳的接收。然而，当这些物理定律被人类的创造力所驾驭时，它们便超越了纯粹的科学，升华为艺术。 本书所构建的知识体系，首先将导向对“泛音列”的深刻理解。泛音，这些隐藏在基频之上的次级频率，构成了我们所听到的音色（Timbre）的复杂织锦。没有对泛音结构的洞察，我们便无法真正区分小提琴之温暖、长笛之清亮，或是铜管的辉煌。这种对声音本质的探究，如同音乐家们在数百年间对“完美音色”的不断追寻，是技艺与科学的完美结合。 此外，音高系统的建立，从古代的五度相生律到巴赫时代确立的十二平均律，每一步演进都深刻地反映了人类对秩序与和谐的追求。乐器的设计与制造，无不受到这些数学比例和调律哲学的制约与启发。对这些底层逻辑的梳理，能帮助我们理解为何某些乐器在特定音乐语境下显得如此不可替代。 二、 跨越地域的乐器家族图谱 音乐的地理分布，犹如一张由不同文化土壤孕育出的奇特植物图谱。不同的气候、材料、社会结构，催生了形态各异、功能独特的乐器。 我们可以想象一座宏大的乐器博物馆，其中陈列着横跨几大类别的代表： 1. 弦乐器群（Chordophones）： 从弓弦的摩擦到指尖的拨动，这些乐器承载着最细腻的情感张力。考察其发展，需要追溯到古代的里拉琴，到文艺复兴时期的维奥尔琴族，最终聚焦于现代交响乐团的核心——提琴家族。我们关注的不仅是琴体的木材选择（如云杉与枫木的配合），更是演奏技巧的演变，例如巴洛克时期对运弓力度和音色控制的独特要求，与浪漫主义时期对宏大抒情的要求之间的张力。 2. 气鸣乐器群（Aerophones）： 这一大家族包罗万象，从最古老的口哨，到精心制作的木管乐器和依靠阀门系统构建的铜管乐器。木管乐器内部的指孔布局与按键机制，是精密工程学的体现；而铜管乐器中，活塞和转阀的设计如何改变了其音域的连贯性和色彩的丰富性，是理解其在管弦乐配器中角色的关键。 3. 打击乐器群（Idiophones & Membranophones）： 节奏是音乐的骨架。打击乐器的多样性常常被低估，它们从单纯的“时间标记”发展成为具备复杂旋律和音高潜能的艺术表达工具。从非洲的鼓语到东方的木鱼和钹，它们的材料学——皮革的张力、金属的合金构成——直接决定了其表现的强度与清晰度。 4. 键盘乐器群（Keyboards）： 键盘乐器是“自动化”乐器设计的巅峰，它将演奏者的意图，通过机械结构，转化为精确的声响。钢琴的发展史，就是一部关于“力度触感”（Touch Sensitivity）的进化史——从羽管键琴的固定音量，到大钢琴对“从弱到强”（crescendo）的无限可能性的实现，每一次机械结构的优化，都为作曲家开辟了新的表达领域。 三、 演奏法与技术的历史语境 乐器的“法”不仅在于其构造，更在于其驾驭之道。任何乐器的高级应用，都必然建立在历史沉淀下来的精湛技艺之上。 例如，对管乐器演奏家而言，气息控制的哲学是贯穿始终的主题。它远超呼吸本身，关乎如何运用身体的共鸣腔来塑造音头与尾音，如何通过微小的口型变化来调控超吹和泛音的准确性。在不同的历史时期，对“气息”的要求也不同：早期音乐强调音色的穿透力以对抗室内环境的混响，而现代大型交响乐团则要求乐器具备强大的承载力。 对于弦乐器，指法与运弓的精细区分构成了不同的“流派”。从早期对指位清晰度、快速跑动的强调，到后来对弓毛与琴弦接触点（Sul Ponticello, Sul Tasto）的精妙运用，这些技术细节共同塑造了特定时代对器乐作品的审美偏好。 四、 乐器设计与音乐风格的相互塑造 乐器制造者与作曲家之间，始终存在着一种动态的、相互塑造的关系。 在古典主义时期，乐器设计趋于标准化与清晰化，这恰好配合了莫扎特和海顿对清晰结构和平衡配器的追求。然而，当贝多芬时代的激情涌现，要求更宏大的音量和更宽广的音域时，乐器制造商被迫进行创新——加固钢琴的框架，增加铜管乐器的键位系统。 进入二十世纪，随着作曲家对非传统音色和极度技巧的探索，对乐器的要求达到了新的高峰。乐器学不再满足于模仿传统，而是开始探索新材料、非常规的演奏方式，甚至直接参与到声音的电子合成与处理之中，这标志着乐器技术与现代音乐思潮的深度融合。 总而言之，这部知识导览旨在描绘一张宏大的音乐地图，其核心在于理解：乐器不是孤立的实体，而是技术、历史、物理学与艺术精神共同作用下的产物。掌握了这些基础维度，方能真正欣赏那些被精心制作和娴熟演奏的音符背后的深厚积淀与无尽可能。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《乐器法手册（增订本）》的过程中，我最大的惊喜在于其内容的全面性和结构的逻辑性。从最基础的乐器分类，到不同乐器家族的演变，再到具体的演奏技巧和音乐表现手法，这本书几乎涵盖了乐器学习者可能遇到的所有方面。我印象最深刻的是书中对打击乐器部分的介绍，我之前一直认为打击乐器就是敲敲打打，但看完书我才知道，原来不同的打击乐器有着如此丰富的声音变化和表现力，比如定音鼓的“轰鸣”，马林巴的“晶莹”，以及各种小型打击乐器的“点缀”作用，都让我大开眼界。 而且，这本书的排版也非常人性化。大量的插图和图表，使得复杂的概念变得易于理解。我特别喜欢书中关于乐器演奏的“常见误区”的分析，它帮助我及时纠正了一些错误的演奏习惯，避免了走弯路。总而言之，《乐器法手册（增订本）》是一本让我觉得相见恨晚的书籍，它不仅满足了我对乐器知识的好奇心，更激发了我深入学习和探索音乐的热情，让我觉得学习乐器不再是一件枯燥的任务，而是一场充满乐趣的冒险。

评分☆☆☆☆☆

《乐器法手册（增订本）》不仅仅是一本关于乐器的百科全书，更像是一位循循善诱的音乐导师。它用通俗易懂的语言，将复杂的音乐理论和演奏技巧变得触手可及。我尤其喜欢书中关于乐器保养和维护的实用建议。作为一名业余爱好者，我常常担心自己会因为保养不当而损坏心爱的乐器，但书中的指导非常具体，例如如何清洁、存放，以及一些简单的维修技巧，都让我受益匪浅。 我最看重的是书中对音乐情感表达的引导。作者强调，乐器是表达情感的媒介，而不仅仅是发声的工具。他通过分析一些著名演奏家的演绎，让我们理解了同一首乐曲，不同的演奏者能够赋予其不同的生命力。这让我意识到，作为一名学习者，我不仅要掌握演奏技巧，更要学会如何用心去感受音乐，并将其通过乐器传递出来。这种对音乐“灵魂”的挖掘，让我对音乐的热爱更加深刻，也让我更有信心去探索属于自己的音乐表达方式。

评分☆☆☆☆☆

在尝试学习某种乐器时，我常常会遇到一些瓶颈，对某些技巧的掌握感到力不从心。这时，《乐器法手册（增订本）》就成了我随身的“救星”。我特别欣赏书中对基础演奏技巧的细致讲解，它不是简单地给出几张示意图，而是通过详细的文字描述，配以清晰的插画，一步步地引导读者掌握正确的姿势、指法和气息运用。我尝试过书中针对钢琴踏板的讲解，以前我总觉得踏板的使用是随心所欲的，但看完书后，我才意识到原来踏板的运用竟然如此讲究，不同的踩踏方式能够产生如此丰富的音色变化，这让我对钢琴的演奏有了全新的认识。 而且，书中还提供了许多针对不同难度的练习曲目和示范，这对于像我这样的初学者来说，简直是福音。我不再需要花费大量时间去搜寻合适的练习材料，而是可以直接根据书中的指引进行练习。我特别喜欢书中关于如何培养乐感的章节，它不仅仅关注技巧，更强调了音乐的情感表达。作者通过一些生动形象的比喻，让我理解了如何通过声音的强弱、快慢、抑扬顿挫来传递内心的情感，这让我的演奏不再是机械的模仿，而是充满了生命力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐有着浓厚兴趣，但又常被那些冰冷、晦涩的乐器演奏技巧和理论所困扰的业余爱好者，我一直渴望能有一本既专业又不失温度的书籍，能够带领我深入理解各种乐器的奥秘。当我在书店偶然翻到《乐器法手册（增订本）》时，我的眼睛立刻就被它所吸引。书名虽然显得十分严谨，但封面上柔和的色彩和精美的插图却透露出一丝亲切感，仿佛在邀请我踏上一段美妙的音乐探索之旅。 我尤其喜欢书中关于不同乐器历史起源的介绍。它不仅仅是简单地罗列年代和事件，而是通过生动的笔触，将那些沉淀了几个世纪的乐器，如同鲜活的生命体一样展现在我眼前。我仿佛能听到古希腊的竖琴在宴会上拨动心弦，也能感受到中世纪欧洲的鲁特琴在吟游诗人手中诉说着古老的故事。作者对于不同时期音乐风格与乐器发展的关联性分析也十分到位，让我理解了为何某些乐器会在特定的历史时期盛行，以及它们是如何塑造了当时的音乐面貌。这种跨越时空的叙述方式，极大地拓展了我对音乐的认知边界，让我不再将乐器仅仅视为演奏的工具，而是将其看作是人类情感和文化传承的载体。

评分☆☆☆☆☆

读完《乐器法手册（增订本）》，我最大的感受就是书中对乐器音色的细致描绘。很多时候，我们只能从听觉上去感知乐器的声音，但书中的文字却能将这种抽象的感受具象化。作者用非常生动的比喻，比如将小提琴的声音比作“如歌的旋律”，将大提琴的声音比作“深沉的低语”，将长笛的声音比作“轻盈的飞鸟”，让我能够更直观地理解不同乐器的音色特点。我以前对铜管乐器的认识比较模糊，总觉得它们的声音比较“响亮”，但书中对不同铜管乐器（如小号、长号、圆号）音色的区分和特点的描述，让我一下子就明白了它们各自的独特魅力。 我尤其欣赏书中关于乐器合奏和配器的章节。它让我了解到，不同的乐器组合在一起，会产生多么奇妙的化学反应。作者通过分析经典乐曲中的配器手法，让我理解了为何某些乐器组合能够营造出宏大庄严的氛围，而另一些组合则能够带来轻快活泼的感受。这不仅让我能够更好地欣赏管弦乐作品，也为我将来尝试自己编曲打下了基础。我开始思考，如何才能让不同的乐器在我的音乐中和谐共鸣，而不是相互干扰，这让我充满了学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

“薰儿，我答应过你会去古族提亲，等着我……”

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“你认识路吧？带我去那分殿一趟。”

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是一本很好的书，乐器种类齐全，是音乐爱好者的必备书，市面上难以找到，买这类书还是要到京东。

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还不错，需要自己好好摸索研究了。

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见到三人竟然活着回来，其余人顿时狂喜，连忙涌了上来。

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“你认识路吧？带我去那分殿一趟。”

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一名队友哭丧着脸，好不容易捡回一条命，如今却又是自己送了上去。

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手册内附有“中国民族乐器音域对照表”、“西洋管弦乐队常用乐器音域对照表”、“吹奏乐队常用乐器音域对照表”和“五线谱与简谱高音对照表”各一份，可单独拆散使用。此外，手册最后还备有各种常用音乐记号和术语，供查阅。《乐器法手册（增订本）》是一本简要地介绍各种乐器的演奏法及其功能的手册，主要供专业和具有一定基础的业余音乐工作者参阅。

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“跟他们说，是萧炎让你们去的便可……”