华夏万卷·水写宝赵孟頫:妙严寺记三门记 楷书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田英章 编

图书标签:

• 赵孟頫
• 楷书
• 妙严寺记
• 三门记
• 书法
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 华夏万卷
• 名家字帖

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535670984

版次：1

商品编码：11621520

品牌：华夏万卷

包装：平装

丛书名： 赵孟頫楷书

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：22

产品特色

编辑推荐

随机访问多位学生家长（学校开设有书法课）：最害怕孩子上什么课？80%的 家长回答是：书法课。究其原因，无法保证学生的个人卫生是主要问题。“孩子年龄小，沾了墨的毛笔四处乱画，不是弄在身上就是弄在衣服上，放学回家就变成了 小花猫，真是又好气又好笑”，“墨汁的味道难闻，再加上又不好清洗，所以每到孩子上书法课哪天，我都会特别叮嘱他把袖套什么的带上，以防万一”……通过家 长们的叙述，不难看出他们对孩子上书法课的担心。为大家推荐一款特别适用于书法课的水写工具——华夏万卷水写宝，该系列产品选用了目前最先进的涂层处理技 术及食用级别的纸张原材料，水写宝提供的水写纸效果堪比宣纸，并且万次书写不变形不起皱，书写效果赶超水写布！

内容简介

依据教育部《中小学书法教育指导纲要（临摹范本推荐）》遴选经典范字。
与中小学书法课《书法练习指导》配套使用效果更好，各年龄层次书法初学者适用。
◎学练一体 ◎方便易携 ◎环保节能
本书包含：水写宝范字册1本、水写专用笔1支、水写专用碟1个、新型水写纸4张。

作者简介

田英章，字 存卿，中国人民大学特聘书法博士生导师，北京大学国学社顾问，中国楷书网名誉坛主。历任《中华人民共和国国务院任命书》高级书写员，原国家人事部书画人才 资格审定委员会执行主任，中国硬笔书法协会首任会长，欧阳询书法艺术研究会会长，中国书画研究院名誉院长，日本国艺书道院教授，日本国际书画艺术联盟副理 事长。
田英章先生拥有极高的书法造诣，他博学古法，诸体兼修，尤擅楷、行。特别是他的楷书，法度缜密，传承有序，已熔炼到精熟至美的高度，被誉为“当代欧楷第一 人”，获得了国内外业界的广泛赞誉和高度评价。田英章的字端庄工整、遒劲秀丽，在深厚的传统技法基础上进行延伸，达成并符合了现代人的审美标准，易学易 练。他的书法作品曾在1990年获得世界30多个国家参加的日本国际印刷体竞赛世界最高奖，1991年获得15个国家参加的国际书法展世界文化艺术金奖。

目录

1、《妙严寺记》
2、《三门记》

前言/序言

《笔墨丹青：中国古代绘画的流变与意境》 引言：穿越时空的视觉对话 本书旨在深入探讨中国古代绘画艺术的宏大脉络，从遥远的史前岩画到明清鼎盛时期的文人画高峰，力求勾勒出一幅详尽而富有洞察力的历史画卷。我们聚焦的并非仅仅是技法的演变，更是隐藏在笔墨之下的哲学思想、社会思潮以及文人士大夫的精神追求。绘画在中国文化中，从来就不只是简单的形象模仿，它是“诗中有画，画中有诗”的意境载体，是个人修养的外化，更是天人合一宇宙观的视觉呈现。 第一章：源头活水——史前与先秦的萌芽 中国绘画的起源可以追溯到远古的岩画与陶器上的装饰纹样。这些早期作品，以粗犷、夸张的线条和符号，记录了先民对自然、对神灵的原始崇拜与想象。进入周代，随着礼乐制度的建立，绘画开始与政治、宗教紧密结合，形成早期图腾化的风格。本章将详细分析这些早期图像的符号学意义，探讨它们如何奠定中国艺术对“气韵生动”的早期追求，以及“以形写神”的初步理念。 第二章：青绿与界画——汉魏六朝的探索与融合 秦汉时期，帛画和墓室壁画的出现，标志着中国绘画在材料和技法上的重大飞跃。马王堆汉墓出土的《轪后行图》展现了早期叙事性绘画的成熟。魏晋南北朝时期，是中国艺术史上的一个关键转折点。玄学清谈之风盛行，士人阶层开始关注个体生命体验。顾恺之的“传神论”横空出世，将绘画的审美重心从外在的形似提升至内在的精神捕捉。本章将重点解析顾恺之的艺术主张，并考察这一时期壁画中对佛教题材的吸收与本土化过程，特别是对青绿山水画雏形的探讨。 第三章：气韵生动——唐代的辉煌与人物画的巅峰 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，文化开放包容，艺术成就达到了前所未有的高度。阎立本、吴道子等巨匠的出现，将人物画推向了写实与写意的完美结合。吴道子“吴带当风”的线条，不仅是技巧的展现，更是盛唐气象的体现。此外，山水画在唐代也取得了独立地位，李思训的青绿山水和王维的水墨山水，代表了两种截然不同的审美取向。本章将细致剖析唐代绘画的时代精神，并对比分析“南金北石”在山水画发展中的作用。 第四章：五代十国的精致与宋代的理性之美 五代十国时期，中国绘画进入了精微写实和个性抒发的并存阶段。巨然、董源等人开创的江南“平远”山水，注重气氛的营造，奠定了后世文人山水画的基础。宋代，尤其是北宋，是中国绘画的黄金时代，其特点是“格物致知”的理性精神对绘画的深刻影响。院体画追求极致的逼真与和谐，如范宽的雄伟、郭熙的“可行、可望、可游、可居”的理论，体现了对自然秩序的深刻理解。李唐、刘松年的“院体”与米芾、米友仁的“米氏云烟”，构成了宋代山水画的两大体系。本章将重点梳理宋代画院的制度影响，以及山水画中“可居”理念的哲学深度。 第五章：意在笔先——文人画的崛起与精神转向 宋末元初，随着元朝统治者的更迭，一部分士大夫退居山林，以诗文书画寄托“忠君爱国”的失落情怀。赵孟頫（本章将以其对传统风格的继承与革新为参照点，探讨文人画理论的确立）的“书画同源”理论，成为指导后世文人画发展的核心纲领。元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的出现，标志着绘画从“院体”的“形似”彻底转向“文人”的“意近”。他们着重于笔墨本身的韵味和个人气质的表达，将书法用笔的韵律引入绘画，追求“逸品”。 第六章：高峰与转型——明清的学院派与地域风格 明代绘画呈现出复古与创新的复杂局面。以“院体”为代表的“台阁体”强调端庄、雅致，而以吴门画派（沈周、文徵明）为核心的文人画则继承元代衣钵，并注入新的生活情趣。晚明时期，董其昌提出“南北宗论”，试图梳理历代山水画的源流，并确立了“以禅入画”的审美标准，这极大地影响了清初的绘画格局。清代，四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）集前人笔墨之大成，形成了严谨的“摹古”风尚，而以“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）为代表的个性化探索，则以强烈的象征意义和抽象表现，预示了现代艺术的来临。 结语：笔墨的永恒回响 中国古代绘画，是一部流动的历史教科书，它记录了民族精神的变迁，也承载了士大夫的道德操守。从顾恺之的“点睛”，到倪瓒的“萧疏”，每一笔、每一墨，都蕴含着深刻的文化密码。本书试图引导读者，超越单纯的视觉欣赏，进入到中国艺术的“意境”场域，理解“笔墨当随时代”的深刻内涵，以及古代艺术家如何通过有限的材料，构建出无限的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧细节处理得极其精妙，尤其是那些不易察觉的小心思，更显出品方的用心良苦。我注意到书脊的处理方式非常特别，它采用了传统的线装工艺，但又巧妙地融入了现代的装订技术，既保证了书籍的牢固度，又保持了古籍的韵味。而且，侧边的切口处理得非常平整光滑，即使是反复翻阅，也不会有毛边产生，这在细节上体现了极高的制作水准。还有，内封底的烫金工艺，那种微闪的光泽，低调而不张扬，与整体的古朴风格完美融合。它不是那种浮夸的炫耀，而是一种深入骨髓的精致，让人越看越觉得耐人寻味。可以说，这本书的每一寸地方都凝聚着匠人的心血和对传统的敬畏，这种对细节的执着，是现代快餐文化中少见的宝贵品质。

评分☆☆☆☆☆

这套书的整体气质非常沉稳大气，拿在手上感觉非常有分量，不仅仅是物理上的重量，更是文化上的厚重感。我特别喜欢它所传达出来的那种宁静致远的感觉，让人在喧嚣的尘世中找到一个可以沉思的角落。书中的字体选择和排布，展现出一种经过时间沉淀后的成熟与从容，完全没有当代许多出版物那种急躁的倾向。它仿佛在无声地告诉我，真正的美是需要时间和耐心去体会的。那种墨色深浅的变化，在某些特定光线下观察，甚至能看到微妙的层次感，这绝非普通印刷品可以比拟的。这本书的存在，本身就是对“慢生活”的一种倡导，让人愿意放慢脚步，去感受文字与工艺交织出的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是令人惊叹的艺术品！从外壳的质感到内页的纸张选择，都透着一股沉静而高雅的气息。特别是封面那细腻的纹理，仿佛能触摸到历史的温度，让人爱不释手。我记得第一次翻开它时，那种油墨的清香混合着纸张特有的那种陈旧的芬芳，瞬间就把我的思绪拉回了那个遥远的时代。内页的排版布局非常考究，每一页的留白都恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又极大地提升了整体的视觉美感。这样的书拿在手里，就不单单是一本书，更像是一件值得珍藏的工艺品。无论是用来欣赏，还是放在书架上作为点缀，它都能散发出一种低调的奢华感。对于一个追求生活品质的读者来说，这本书的物理形态本身就已经是一种享受了，让人忍不住想要细细品味。

评分☆☆☆☆☆

从触感上来讲，这本书的纸张选择简直是绝佳的体验。它不是那种光滑如镜的现代纸张，而是带有一点点粗糙的、带着自然纹理的手感，非常贴合传统书卷的气息。每一次用指尖摩挲着纸面，都能感受到那种独有的质感，仿佛指尖就能与纸纤维进行一场无声的对话。这种触觉上的愉悦，极大地增强了阅读的沉浸感。我甚至觉得，正是因为纸张的这种特性，使得文字的呈现也带上了一种独特的呼吸感，而不是冷冰冰的印记。对于长期伏案工作的人来说，能有这样一本能安抚感官的书籍，无疑是一种莫大的慰藉，它提供了一种难得的、可以回归本真的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装订方式让我对其出版方的专业度肃然起敬。它的装订线非常工整，翻页时书页的展开度堪称完美，无论翻到哪一页，书本都能平稳地摊开，阅读起来完全没有卡顿或阻碍，这对于一本可能需要反复查阅和细读的书籍来说至关重要。这一点，很多精装书反而做不到。而且，装订的强度看起来非常可靠，估计经过多次翻阅和携带，也不会轻易散架。这种对实用性和美观性的完美平衡，体现了编辑和工艺师们高超的专业素养。它不仅是一件值得收藏的艺术品，更是一件可以真正投入使用、陪伴长久时光的良伴，这才是好书的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

很不错，超喜欢

评分☆☆☆☆☆

水写方便，只是那个水写的布小了点

评分☆☆☆☆☆

不怎地！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

书法就是好东西，国之瑰宝

评分☆☆☆☆☆

很好，水写布质感好，干得快，字帖也很好

评分☆☆☆☆☆

很好，水写布质感好，干得快，字帖也很好

评分☆☆☆☆☆

通俗易懂，值得一看，正版

评分☆☆☆☆☆

物流不小心，到手笔弯的，水写纸还可以

评分☆☆☆☆☆

不错，挺好。