2016完美教学 正统几何 仲明亮素描几何形体基础入门正版0.7 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 仲明亮
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店铺： 欣翰图书专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9783557517243

商品编码：11216847723

宝贝详情

书名：完美教学 正统几何

定价:88.00元

出版社：吉林美术

主编:杨慎修  仲明亮

开本：8开

页码：72

书 号：9787557517168

出版日期：2016年11月 第1次印刷

好的，以下是一本关于艺术基础和几何构成的图书简介，该书侧重于视觉艺术中的结构、比例与空间关系，旨在为初学者提供坚实的绘画基础。 --- 《结构之维：现代视觉艺术中的几何与透视基础》 内容概述： 本书深入探讨了视觉艺术领域中，几何原理如何作为构建一切视觉表象的底层逻辑。它并非一本简单的素描技巧指南，而是一部专注于解析形体本质、空间关系与视觉构图的理论与实践结合之作。 本书的核心目标在于，帮助学习者超越对表象的简单模仿，深入理解物体在三维空间中的结构性规律。我们将从最基础的几何体入手，系统地剖析点、线、面在构成画面中的作用，并将这些抽象的几何概念转化为可操作的绘画语言。 第一部分：基础元素的解构与重构 在开篇部分，我们将重新审视最基本的艺术语言——点、线、面。我们不将它们视为简单的标记，而是看作构成视觉信息的最小单位。 线的力量与性格： 详细分析直线、曲线、折线在传达运动感、稳定感和情感倾向上的差异。如何利用不同粗细和方向的线条来定义物体的边缘、深度和材质。 面的张力与构成： 探讨平面如何通过透视和光影转化为具有体积感的体面。学习如何通过分割和组合平面来分析复杂物体的结构，例如建筑的墙体、人体的骨骼结构等。 形体的内在逻辑： 集中精力于立方体、球体、圆柱体和锥体这“四大金刚”的结构分析。书中提供了一套系统的方法，用于“拆解”任何复杂的自然或人工形体，将其还原为这些基础几何体的精确组合。这部分强调的不是如何“画好”一个立方体，而是如何“理解”一个立方体在空间中的存在方式。 第二部分：空间、比例与透视的精确构建 空间感是优秀绘画的灵魂，而透视法则是实现空间感的最科学工具。本部分将严格、细致地展开透视学的应用。 线性透视的绝对法则： 详尽讲解单点、两点和三点透视的原理与实践。每一章都配有大量的图示案例，不仅展示了如何运用视平线、灭点和视点来设定场景，更着重于分析透视失真对视觉心理产生的影响。我们将探讨如何有意识地使用夸张的透视，以达到戏剧性的艺术效果。 空气透视与色彩关系： 线性透视定义了结构，而空气透视（或称大气透视）则定义了空间深度感。本书探讨了物体颜色、清晰度、对比度随距离变化而产生的规律，并将其与线性结构图解相结合，实现更具真实感的空间描绘。 比例的科学与艺术： 比例并非僵硬的公式，而是和谐的体现。本书从黄金分割（$Phi$）等古典比例法则入手，探讨其在构图中的应用，并对比不同文化和艺术流派（如文艺复兴、现代主义）对人体及建筑比例的理解差异。核心在于训练观察者对“恰当”尺寸关系的敏感度。 第三部分：光影、体积与材质的几何转化 形体脱离了光影便失去了体积。本部分将光影视为塑造形体结构的最有力工具。 光影的几何定义： 深入剖析光源、受光面、亮部、灰面、明暗交界线、反光和投影这七个基本光影要素。书中将这些要素与基础几何体（如球体和立方体）的曲面和平面精确对应起来，使学习者能够准确预测光线照射在任何复杂表面上的变化。 体积感的建立： 强调“体积感”是通过光影的渐变和断裂来实现的。详细解析了如何处理光滑材质（如金属、玻璃）与粗糙材质（如木材、岩石）在光影处理上的根本区别，这本质上是不同曲面反射率的处理。 阴影的构建： 阴影不仅是“暗部”，更是定义空间关系的关键。本书区分了投影（物体本身遮挡光线形成的阴影）和形体自身的暗面，并讲解了如何利用投影的边缘锐度来判断光源的性质（硬光或漫射光）。 第四部分：复杂形体的分析与应用 在掌握了基础几何与透视后，我们将进入对自然和人造复杂形体的系统分析。 有机体的结构简化： 以人体的头部、躯干和四肢为例，展示如何将其分解为一系列相交、重叠或相互嵌入的基本几何体（椭球体、圆柱体、楔形体）。这种分析方法有助于在动态姿态中保持结构的准确性。 建筑与机械的精确描绘： 针对机械和建筑领域，本书提供了更精确的辅助线使用方法，如轴线定位、参考点设定，确保复杂的角度和曲线能够被严谨地纳入透视框架内。 本书的独特价值： 本书的编写哲学是“从抽象到具象，从规律到表达”。我们坚信，扎实的几何与结构基础是任何艺术风格——无论是古典写实、现代抽象还是概念设计——得以成立的基石。本书提供的工具箱是普适性的，它训练的不是单一的绘画技巧，而是观看世界的方式，培养读者对空间结构、逻辑秩序的内在感知力。 通过本书的学习，读者将掌握一套严谨的、可重复验证的分析流程，使他们在面对任何复杂的视觉挑战时，都能自信地从最基本的几何结构开始，构建出精确、稳定且富有逻辑深度的视觉作品。这是一种对形式美的深刻探究，是所有严肃视觉艺术追求者的必修课。

评分☆☆☆☆☆

这套书的作者对几何形体的理解简直到了出神入化的地步，特别是对于那些看似简单却极难把握的曲面和交接关系的处理，看得我频频点头称是。我以前总是在画圆柱体和圆锥体的投影时感到困惑，觉得它们的过渡非常突兀，但这本书用非常巧妙的几何原理，解释了光线照射下这些曲面是如何产生微妙的光影变化的，这让我对体积的表现力有了质的飞跃。而且，这本书的内容编排上有着一种古典的美感，虽然是技术性的指导书，但整体的视觉感受非常高级、沉稳，让人愿意长时间地沉浸其中学习。它不只是教你“怎么画”，更是在教你“怎么思考”这些三维空间的相互关系，这对于培养一个扎实的造型基础至关重要。比起那些浮于表面的速成教程，这本书更像是一本可以反复研读、每次都有新发现的“工具书”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候是抱着试试看的心态的，毕竟市面上打着“基础入门”的教程太多了，结果真正拿到手里才发现，这套书的专业度远超我的预期。它对于“形体基础”的理解非常到位，不是简单地告诉你怎么画一个立方体或球体，而是深入到了光影如何作用于几何体，以及如何用最少的线条去捕捉物体的体积感。对于我这种常年在画静物写生的人来说，这本书提供了一个坚实的理论框架，让我不再仅仅依赖感觉和经验去“描摹”，而是开始用理性的几何思维去“构建”。书中的步骤拆解得非常细致，每一个转折点都有明确的逻辑支撑，即便是比较复杂的复合形体，也能通过分解为基本几何单元的方式迎刃而解。那种茅塞顿开的感觉，比单纯的模仿描红要深刻得多，这本书绝对是美术学习者案头必备的参考书，它让“结构”不再是空洞的词汇。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种几何小白量身定做的救星啊！我一直觉得几何图形和那些复杂的定理是天书，每次面对立体图形就头大。但是这本书的讲解方式实在是太清晰了，不像有些教材上来就是一大堆公式和抽象的概念，让人望而却步。它更像是一位耐心的老师，一步一步地把你从最基础的二维图形过渡到空间想象力的培养。特别是关于透视和投影的讲解，配图非常直观，我竟然真的能“看懂”那些以前怎么也想不明白的结构关系了。感觉像是打开了一个新世界的大门，至少在看懂大师们的素描作品时，不再是纯粹的“看热闹”了，而是能品味出其中严谨的结构支撑。我本来是想学画画打基础，没想到还意外地巩固了高中几何的薄弱环节，这种跨学科的收获真是太惊喜了。这本书的排版和纸张质量也让人看着舒服，没有那种廉价感，阅读体验非常好，非常适合那些想从零开始建立几何空间感的人群。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年从事设计工作的设计师，我深知优秀的设计离不开对基础形态的精准把控。我购买这本书的目的是希望重新审视和巩固我的几何基础，因为在实际的工业设计项目中，对复杂结构形体的理解至关重要。这本书的优势在于，它将几何学的严谨性与艺术表现的直观性完美地结合了起来。它提供的不仅仅是绘画技巧，更是一种结构分析的思维模型。例如，书中对不同角度截面的分析，对对称与非对称的探讨，都为我理解和设计复杂产品原型提供了强大的理论支持。这本书的深度足够支撑专业人士的回炉重造，同时浅显的表达方式又不会让初学者感到压力。我甚至会把它放在工作台边，时不时翻阅一下关于某些特定几何体组合的讲解，它就像一本随时可以查询的“结构词典”，帮助我修正那些在高速工作中可能产生的结构性偏差。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在准备艺考的准大学生，时间紧任务重，最怕的就是那种啰嗦又抓不住重点的书籍。这本书的效率和精准度让我印象深刻。它没有浪费任何篇幅在与几何基础和素描训练无关的“废话”上，所有的内容都直击核心——如何用几何学的原理来分析和表现物体。对于我这种需要在短时间内快速提升造型能力的人来说，这种高效的学习路径太宝贵了。我特别喜欢它对“观察”的引导，作者似乎非常懂得如何训练初学者的眼睛去“看穿”表象，直达内在的结构骨架。我用它来练习速写时，发现速度明显加快了，因为我已经习惯性地先在大脑里建立一个三维的几何框架，然后再往上面添加细节和材质。可以说，这本书是帮我打通了“形体认知”到“手部表现”之间的关键任督二脉，强烈推荐给所有需要快速提升硬实力的美术生。