写给大家看的画画教学书:钢笔画技法

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黎贯宇 著
图书标签:
  • 绘画教学
  • 钢笔画
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  • 素描
  • 教程
  • 绘画技巧
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出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115311979
版次:1
商品编码:11220643
包装:平装
开本:16开
出版时间:2013-04-01
用纸:胶版纸
页数:184
字数:282000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  钢笔画线条刚劲流畅,黑白对比鲜明,画面细密紧凑,不仅可以对事物进行细致入微的刻画,还可以进行高度概括的艺术创作,拥有其独特的魅力。
  《写给大家看的画画教学书——钢笔画技法》是一本由专业画者写给初级绘画者看的画画书,书中对钢笔画基础知识、绘画技法和实例绘画步骤的叙述非常详尽,是一本真正把钢笔画理论和绘画技法讲透的初级钢笔画教材。书中讲解了钢笔画的传统表现技法、现代表现技法和特殊作画方式。跟着书中的步骤学习,你一定可以逐步掌握绘制钢笔画的基本方法,为今后的深入学习打下基础。

内容简介

  《写给大家看的画画教学书:钢笔画技法》是一本由专业画者写给初级绘画者看的指导书,书中对钢笔画基础知识、绘画技法和实例绘画步骤的叙述非常详尽,是一本真正把钢笔画理论和绘画技法讲透的初级钢笔画教材。书中讲解了钢笔画的传统表现技法、现代表现技法和特殊作画方式。跟着书中的步骤学习,初学者一定可以逐步掌握绘制钢笔画的基本方法,为今后的深入学习打下基础。
  《写给大家看的画画教学书:钢笔画技法》紧扣基础与实用两大关键点,其中第1课至第3课为钢笔画技法的基础部分,分别介绍了钢笔画基础知识、基本技法和基本原则;第4课为钢笔画局部练习,细致列举了花草、山水、云树和建筑物等写生绘画;第5课为钢笔画综合练习,包括乡村风光、古建筑、城市风景和自然风光。
  《写给大家看的画画教学书:钢笔画技法》基础知识讲解扎实透彻,案例实用全面,适合钢笔画初学者以及爱好者阅读学习。

内页插图

目录

Lesson 1 钢笔画的基础知识
钢笔画概述
钢笔画的定义
钢笔画的表现形式
钢笔画的创作目的
素描与钢笔画的区别
绘画工具
常用工具
辅助工具
钢笔画的表现形式
钢笔画的点
钢笔画的线条
钢笔画的面
钢笔画的分类
写实钢笔画
钢笔建筑画
钢笔画淡彩
彩色钢笔画
钢笔装饰画
插画
速写
钢笔画训练的有效途径——速写
人物速写
场景速写

Lesson 2 钢笔画的基本技法
钢笔的执笔方法
传统钢笔画的表现技法
点线排列法
反白法
现代钢笔画的表现技法
拓印技法
渲染混合法
刮刻技法
特殊作画方法
刷子作画
钢笔与刷子
钢笔与铅笔
画面留白的表现方法
明暗色调的表现方法
明暗色阶对比
明暗色阶表现
明度表
灰度的表现与把握
钢笔画的作画过程

Lesson 3 钢笔画的基本原则
钢笔画的构图
均衡布局
对比
视觉趣味中心
常用的构图形式
钢笔画的空间
中景
近景
远景
透视
平面与立体
进深感
透视的几个概念
透视法则
透视的表现方式
钢笔画的取景 36
取景
素材的整合与取舍

Lesson 4 从基础开始学习
各种花卉的画法
玫瑰花
郁金香
康乃馨
向日葵
麝香百合
鹿子百合
菊花
常见的草和灌木的画法

杂草
灌木
杂树丛
灌木丛
山、水、石、树、云、烟的画法

溪水
假山石
鹅卵石

老树
枯树



建筑物局部的画法
窗户
房檐
老房子墙面
屋顶

Lesson 5 钢笔画的综合练习
乡村风光
小木屋
砖房
石拱桥
打谷场
村口
古建筑
小凉亭
古桥廊道
古镇牌坊
林间古刹
欧式别墅
庙宇石道
庙前佛塔
长城
城楼古墙
欧式建筑
城市风景
步行街
商业街
公园一角
公交车站
木桥
高架桥
自然风光
山明水静
高山流水
壶口瀑布
夏日海滩
海上舰队
……

前言/序言


笔尖下的世界:素描的入门与进阶 这是一本为你量身打造的素描入门指南,它将引领你走进黑白世界的无限可能,让你从零基础开始,一步步掌握绘画的精髓。 你是否曾被一幅幅生动的素描作品所吸引,感叹于画笔下能勾勒出如此逼真的形体与光影?是否也曾摩拳擦掌,渴望将心中的所见所感转化为纸上的线条?但面对空白的画纸,却又不知从何下手,甚至因为复杂的理论和晦涩的技巧望而却步? 不必担心!《笔尖下的世界:素描的入门与进阶》正是为你扫除障碍,点燃你艺术梦想的火花而诞生的。这本书并非高高在上的学术论著,而是以最通俗易懂的语言、最循序渐进的教学方式,将素描的奥秘层层剥开,展现在你的面前。我们相信,绘画并非少数天才的专利,而是人人都可以通过学习和实践掌握的技能。 本书内容概览: 第一部分:素描的基石——认识你的工具与线条的语言 在开始任何一幅画之前,了解你的“战友”和“语言”至关重要。本部分将带你认识素描中最基础却也最重要的元素: 画笔的秘密: 你将了解不同型号的铅笔(HB, 2B, 4B, 6B 等)各自的特性,它们在硬度、粗细和着色深浅上的差异,以及如何根据画面需求选择最合适的画笔。同时,也会介绍橡皮的种类(普通橡皮、可塑橡皮)及其在擦拭、提亮、塑造纹理方面的妙用。 纸张的选择: 不同的纸张纹理和厚度会影响画面效果。我们会为你推荐适合初学者的纸张类型,并解释为什么选择合适的纸张如此重要。 线条的万花筒: 线条是素描的骨架。你将学习如何运用不同方向、不同力度、不同粗细的线条来表达物体的轮廓、结构和体积感。从轻柔的轮廓线到坚实的结构线,再到细腻的排线,我们将一步步解锁线条的强大表现力。 点与面的结合: 除了线条,点也是构成画面不可或缺的元素。学习如何运用点来表现质感、阴影和微妙的过渡。 第二部分:看见形体——从二维到三维的转换 素描的核心在于“形”,而“形”的本质是三维立体。本部分将引导你如何“看见”物体的三维形态,并将其准确地呈现在二维平面上。 基本几何体的绘制: 任何复杂的物体都可以分解为基本的几何体(球体、立方体、圆柱体、圆锥体等)。我们将从这些最基础的形状入手,教授你如何观察、分析并绘制它们,这是理解和表现更复杂形态的关键。 形体的观察与分析: 学习如何从不同角度观察物体,识别其内在的结构和比例关系。我们将提供一套系统的观察方法,帮助你摆脱“照猫画虎”,而是真正理解物体的构成。 透视的原理与应用: 透视是表现空间感和立体感的关键。我们将用最直观的方式讲解一点透视、两点透视等基本透视原理,并教授你如何在画面中运用透视法则,让你的画作具有深度和真实感。 比例的精确把握: 物体的各个部分之间的尺寸关系决定了它的形态。我们将演示如何利用辅助线、测量工具(如铅笔)等方法,精确地把握物体各部分的比例,避免出现“头大身小”的尴尬。 第三部分:光影的魔术——雕塑体积与空间 线条勾勒出形,而光影则赋予形体生命。理解光影的关系,是素描从“画形”走向“画质”的飞跃。 认识光源: 光源的方向、强弱和性质直接影响着物体表面的明暗变化。你将学习如何识别不同的光源,并分析光线照射到物体上会产生怎样的阴影。 明暗调子的分析: 物体表面受光照射的部分最亮(高光),背光部分最暗(投影),而介于两者之间的是灰部。我们将详细讲解明暗层次的划分,包括高光、亮部、灰部、暗部和投影,以及如何用不同的排线方式和笔触来表现这些区域。 “揉”出体积感: 传统的擦拭和涂抹手法看似简单,实则蕴含着塑造体积感的奥秘。我们将演示如何利用橡皮、纸巾等工具,巧妙地处理明暗交界线和灰部,让物体看起来更加圆润、饱满。 投影的绘制: 物体投射在地面或其他表面上的阴影,不仅能增强画面的空间感,还能暗示光线的方向。我们将讲解绘制准确投影的方法。 第四部分:描绘万物——从静物到写生 理论学习最终要落到实践。本部分将带领你走进真实的绘画世界,将所学知识运用到具体的描绘对象上。 经典静物写生: 从简单的水果、瓶罐,到复杂的组合静物,我们将提供详尽的写生步骤和技巧。你将学习如何分析静物的轮廓、结构、光影和质感,并一步步将其呈现在纸上。 解锁不同材质的表现: 玻璃的晶莹剔透,金属的光泽,布料的褶皱,木头的纹理……不同的材质有着截然不同的视觉特征。我们将专门讲解如何运用特定的线条、明暗变化和笔触来表现这些不同的材质,让你的画作更具表现力。 风景的入门: 尝试将目光投向远方,学习如何捕捉风景的远近层次、天空的云朵、树木的轮廓,以及简单的山峦、河流。 人物素描的基础: 开启人物肖像的探索之旅。从简单的五官绘制,到面部轮廓的刻画,再到初步的面部结构理解,为你的人物素描打下坚实基础。 第五部分:精进之路——你的绘画提升计划 绘画的学习是一个不断探索和提升的过程。本部分将为你提供一些进阶的建议和练习方向,帮助你持续进步。 构图的艺术: 优秀的构图能让画面更具吸引力和故事性。我们将介绍一些基本的构图原则,如黄金分割、三分法等,并教你如何在写生中运用它们。 速写的训练: 速写是锻炼观察力和手眼协调能力的有效方法。我们将推荐一些速写的练习内容和方法,让你在短时间内捕捉到事物的神韵。 如何找到你的绘画风格: 随着练习的深入,你可能会开始形成自己的独特风格。本部分将鼓励你多尝试、多思考,并在模仿与创新中找到属于自己的创作之路。 欣赏与借鉴: 学习如何欣赏大师的作品,从中汲取灵感。我们将推荐一些优秀的素描作品,并引导你分析它们的优点。 本书的特色: 案例丰富,图文并茂: 全书配有大量精美的示范作品和清晰的步骤图解,让学习过程直观易懂。 循序渐进,零门槛入学: 从最基础的概念讲起,即使是完全没有绘画基础的初学者,也能轻松上手。 注重实践,强调方法: 我们不仅讲解理论,更注重传授实用的绘画方法和技巧,让你能够快速地将所学转化为实践。 语言亲切,互动性强: 采用轻松自然的语言风格,仿佛朋友在身旁指导,让你在学习中感受到乐趣。 谁适合阅读本书? 任何对素描充满好奇,渴望学习绘画的初学者。 希望系统地提升素描基础的绘画爱好者。 想要通过绘画来放松心情、表达创意的学生或职场人士。 希望为其他艺术创作(如油画、水彩、设计等)打下坚实基础的学习者。 翻开《笔尖下的世界:素描的入门与进阶》,你将不仅仅是学会如何画画,更是学会如何用眼睛去观察,用心灵去感受,用线条去记录这个丰富多彩的世界。让我们一起,在黑白的世界里,绘出属于你的精彩!

用户评价

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我是一个美术科班出身的人,接触过很多绘画形式,但说实话,钢笔画一直不是我的强项。总觉得钢笔画的限制太多,不如彩铅或者水彩来得自由。但读了这本《写给大家看的画画教学书:钢笔画技法》之后,我感觉自己对钢笔画有了全新的认识。这本书最让我惊艳的地方在于,它把钢笔画的“表现力”提升到了一个全新的高度。作者并没有局限于传统的黑白灰的描绘,而是通过对线条的巧妙运用,能够呈现出非常丰富的光影和色彩感。我记得有一章讲的是如何表现“透明感”,比如玻璃或者水。作者用极细的线条和大量的留白,配合一些微妙的阴影处理,竟然能让人感受到那种晶莹剔透的质感。这种“视觉欺骗”的效果,让我叹为观止。我之前一直以为,要表现透明感,必须用色彩。但这本书让我明白,仅仅依靠黑白线条,同样可以达到意想不到的效果。而且,这本书在讲解“构图”方面也下了很大功夫。它不仅仅是教你如何摆放物体,更重要的是教你如何通过线条的引导,来组织画面,让观者的视线在画面中自然地流动。我之前画画,构图总是比较死板,缺乏动感。但这本书里的一些构图范例,让我学习到如何利用重复的线条,或者对比强烈的线条,来打破画面的沉闷感。我尝试用它教的构图方法画一个简单的场景,比如一个咖啡馆的窗户,通过对窗框线条的引导,整个画面立刻就有了深度和层次感。这种对画面整体的把控能力,让我感觉自己不只是在画单个物体,而是在“创作”一个完整的视觉作品。

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我必须承认,在翻开这本《写给大家看的画画教学书:钢笔画技法》之前,我是一个对钢笔画充满“畏惧感”的人。总觉得钢笔画就是细节的堆砌,线条的纠缠,一不小心就会画出“鬼画符”。但这本书,它真的像一个温柔的引路人,把我从那个恐惧的深渊里拉了出来。这本书最打动我的地方在于,它把钢笔画中最具挑战性的部分——“如何将复杂事物简单化”,讲得非常透彻。作者并没有一开始就让你去挑战高难度的风景或者人物,而是从最基础的几何形体开始,一步一步地引导你。比如,它会教你如何观察一个物体,然后将其分解成最简单的几何形状。然后再教你如何用钢笔去勾勒这些形状,如何通过线条的粗细变化来表现它的体积感。我记得书中有一章讲的是如何画水果,作者并没有直接让你画一个苹果,而是先让你画一个球体,然后在这个球体上增加苹果的“特征”,比如凹陷的底部,还有那个小小的果柄。这种“化繁为简”的思维方式,让我瞬间豁然开朗。我之前画画,总是纠结于细节,结果把整体都画花了。但这本书教我,先抓住物体的基本形态,再去添加细节,这样画出来的东西才不会“散”。而且,它还非常注重“笔触的运用”。作者详细地讲解了,不同的笔触可以表现出什么样的质感。比如,短促的点画可以表现出粗糙的表面,而流畅的长线条则可以表现出光滑的物体。这种对笔触的精细讲解,让我第一次意识到,原来钢笔画不仅仅是“画”,更是一种“写”。它是在用线条“书写”物体的形态和质感。我尝试用它教我的方法画一个简单的罐子,之前总是画得像个白纸团,但用了它教的“点画”和“排线”结合的方法后,罐子的陶瓷质感立刻就出来了。这种质感上的飞跃,让我对钢笔画的信心倍增。

评分

我一直对“神秘事物”充满好奇,所以当我看到这本《写给大家睇的画画教学书:钢笔画技法》时,我就被它“探索未知”的魅力所吸引。这本书最让我觉得“耳目一新”的地方在于,它不仅仅是教你描绘现实中的事物,更重要的是教你如何去“想象”和“创造”。作者在讲解“如何绘制幻想生物”时,简直是把我带到了一个奇妙的世界。它会教你如何观察现实中的动物,然后将它们的特征进行“解构”和“重组”,从而创造出独一无二的幻想生物。比如,它会告诉你,你可以将狮子的鬃毛和老鹰的翅膀结合起来,创造出一种神秘的生物;你也可以将鱼的鳞片和昆虫的触角融合,设计出一种奇特的生物。这种“跨界组合”的思维方式,让我觉得画画不仅仅是模仿,更是一种“创造”。我之前画画,总是局限于现实,感觉想象力受到了限制。但看了这本书后,我才发现,原来钢笔画也能如此富有想象力。我尝试用它教我的方法去设计一个“未来城市”的景象。我用了很多硬朗、几何化的线条,去勾勒出高耸的建筑和悬浮的交通工具,再配合一些奇特的灯光效果,创造出一个充满未来感的城市。这种“用线条构建想象”的能力,让我觉得画画是一件多么有趣的事情。而且,这本书在讲解“叙事性构图”方面也做得非常出色。它不仅仅是教你如何构图,更重要的是教你如何通过构图来“讲故事”。比如,它会教你如何在画面中设置一个“故事的起点”,然后通过线条的引导,让观者的视线跟随画面中的元素,一步步地去探索故事的结局。这种“让画面成为一个故事的载体”的能力,让我的画作不再是静止的图像,而变成了一个个引人入胜的故事。

评分

我是一个非常注重“效率”的人,所以当我选择学习一门绘画技法时,我最看重的是它的“实用性”。而这本《写给大家看的画画教学书:钢笔画技法》,可以说是把“实用性”发挥到了极致。这本书最让我觉得“受益匪浅”的地方在于,它不仅仅是教你如何画出漂亮的图画,更重要的是教你如何“快速地”、“准确地”捕捉事物的形态。作者在讲解“如何快速写生”时,给了我很多启发。它会教你如何观察事物的“关键点”,然后用最少的线条去勾勒出它的主要特征。我记得书中有一个例子,是教如何快速画街景。作者并没有让你把所有的建筑细节都画出来,而是让你抓住建筑的整体轮廓、窗户的排列方式,以及一些标志性的元素,比如招牌。然后用简洁的线条去表现。这种“抓大放小”的写生技巧,让我受益匪浅。我之前去旅游,总是想把所有看到的东西都画下来,结果耗费了大量的时间,但画出来的东西却很粗糙。但用了这本书教的“速写”技巧后,我能够更加高效地记录下我所看到的,而且画出来的东西也更加有神韵。而且,这本书在讲解“构图的逻辑”方面也做得非常到位。它不仅仅是告诉你如何摆放物体,更重要的是教你如何让画面具有“故事性”。比如,它会教你如何在画面中加入一些引导性的线条,来吸引观者的视线,或者如何通过物体的摆放,来营造一种戏剧性的冲突。这种“让画面讲故事”的能力,让我的画作不再是简单的素描,而变成了一种视觉的叙事。

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这本《写给大家看的画画教学书:钢笔画技法》,我得说,它真的颠覆了我对“教学书”的认知。我以前买过不少画画书,很多都是把简单的知识点拆解得支离破碎,然后用大篇幅的文字去解释,看得人云里雾里。但这本书不一样,它简直就是一本“可视化的操作手册”。作者非常巧妙地将复杂的钢笔画技法,转化成了一系列清晰、易懂的步骤图。我印象最深刻的是关于“透视”的部分。很多书里讲透视,就是给你几个消失点、视平线,然后告诉你怎么画方块。但这本书,它会结合实际的绘画对象,比如一个古老的建筑,或者一个复杂的街景,一步步教你如何在这个基础上去构建透视。它会告诉你,在画这样的场景时,你首先要注意哪些结构线,然后如何利用这些结构线来推导其他的线条,最终形成一个有立体感的画面。而且,它不仅仅是讲解“怎么画”,更重要的是讲解“为什么这么画”。比如,在讲解如何处理阴影时,它会结合光线的方向,告诉你为什么在这个位置需要加深,而那个位置可以留白。这种“知其然,知其所以然”的讲解方式,让我感觉自己不是在被动地模仿,而是在主动地学习和理解。我之前画建筑,总觉得线条硬邦邦的,没有那种岁月沉淀的感觉。但看了这本书里关于建筑细节的处理,尤其是那些老旧墙面的肌理表现,我才明白,原来钢笔画也能如此生动。它教我如何用不同的笔触去表现砖石的粗糙,如何用细密的点画去模拟苔藓的生长。这种细节的处理,让我的画面一下子就有了灵魂。而且,书中的范例作品,都不是那种遥不可及的“大师作品”,而是更贴近我们普通人能达到的水平,这让我更有信心去尝试和模仿。

评分

我是一个对细节有着近乎“强迫症”的人,所以当我看这本《写 म्हणजेच《写给大家看的画画教学书:钢笔画技法》时,我被它“极致的细节处理”给深深吸引了。很多教学书,在讲解细节时,要么一带而过,要么就是给你几个模糊的示意图。但这本书,简直就像一个显微镜,把每一个细节都放大给你看。作者在讲解“如何表现材质的肌理”时,简直是把我惊呆了。比如,在画一块粗糙的石头时,它会教你如何运用点画和短促的线条,来模拟石头的凹凸不平;在画光滑的皮革时,则会教你如何运用流畅的曲线和高光点,来表现其光泽感。我之前一直以为,要表现材质,只能靠大量的颜色。但这本书让我明白,即使是单色的钢笔画,也能通过对笔触的精细把握,来呈现出丰富的质感。我印象最深的是,作者在讲解如何画“树叶”时,给了我很多启发。之前画树叶,总是画得像一个个绿色的圆盘,一点生气都没有。但这本书,它教我如何观察每一片树叶的脉络,如何用细密的线条去勾勒叶片的轮廓,以及如何在叶片上留下一些“破损”的痕迹,让它们显得更加真实。这种对细节的极致追求,让我的画面立刻就有了“生命”。而且,这本书在“光影的刻画”方面也做得非常到位。它不仅仅是告诉你哪里有阴影,更重要的是教你如何去“感受”光线。它会告诉你,在不同的光线下,物体的受光面和背光面会有怎样的变化,以及如何通过线条的疏密来表现这种变化。这种“懂光”的讲解,让我感觉自己不仅仅是在画画,更是在“理解”光。

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这本书,说实话,我看完之后,最大的感受就是“醍醐灌顶”。我之前学习钢笔画,总是在“画形”上纠结,花费大量的时间去勾勒轮廓,但画出来的东西总是显得干巴巴的,缺乏生气。而这本书,它把重点放在了“画‘感觉’”上。它告诉我们,钢笔画不仅仅是线条的组合,更是情绪和氛围的表达。作者在讲解“如何表现情绪”时,给我留下了深刻的印象。比如,在画一些比较忧郁的场景时,它会教你如何运用粗重、断续的线条来营造一种压抑感;而在画一些比较活泼的场景时,则会用轻盈、流畅的线条来表达喜悦。这种对线条“情感化”的运用,是我之前从未接触过的。我之前画画,总是追求“像”,但这本书却告诉我,有时候“不像”反而更能打动人。它鼓励我们去探索线条本身的表现力,而不是仅仅把它当作描绘物体的工具。我记得书中有一个范例,是画一只猫。作者并没有把猫的毛发一根一根地画出来,而是用一些粗细不一、方向各异的短线条,巧妙地勾勒出猫的身体轮廓和蓬松的毛发质感。这种“写意”的手法,让我感觉这只猫仿佛真的就在我眼前,充满了生命力。而且,这本书在讲解“空间感”方面也做得非常出色。它不仅仅是告诉你什么是近大远小,更重要的是教你如何通过线条的疏密、虚实,来营造画面的深度。比如,近处的物体可以用实线、粗线来表现,而远处的物体则可以用虚线、细线来模糊处理。这种“虚实结合”的手法,让我的画面一下子就有了空气感。

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我是一个对“美感”有着执着追求的人,所以当我接触到这本《写给大家看的画画教学书:钢笔画技法》时,我被它“极致的视觉表现力”所震撼。很多钢笔画作品,虽然技巧精湛,但往往缺乏一种“艺术感”。而这本书,它不仅仅是在教你绘画技巧,更是在教你如何去“感受”美,如何用线条去“表达”美。作者在讲解“如何创造独特风格”时,给我留下了深刻的印象。它并没有告诉你“你应该怎么画”,而是鼓励你“去探索自己喜欢的线条”。比如,有的人喜欢流畅的曲线,有的人喜欢硬朗的直线;有的人喜欢密集的排线,有的人喜欢留白。这本书提供了很多不同的风格示范,让你有机会去尝试和借鉴,但最终的目的是让你找到属于自己的“笔触语言”。我之前画画,总是在模仿别人的风格,但感觉总是不伦不类。但看了这本书后,我才明白,真正的艺术,是来源于内心的表达。它鼓励我去尝试不同的线条组合,去玩转笔触的粗细和疏密,去用我自己的方式去解读眼前的世界。我尝试用它教我的方法去画一幅自己想象中的画面,比如一个飘渺的梦境。我用了很多柔软、蜿蜒的线条,配合大量的留白,竟然画出了一种空灵、梦幻的感觉。这种“用线条创造意境”的能力,让我对钢笔画的理解提升到了一个新的层次。而且,这本书在讲解“色彩的暗示”方面也做得非常出色。虽然是黑白钢笔画,但通过对线条的运用,作者能够巧妙地暗示出物体的色彩。比如,在画红色的物体时,它会用一些比较粗重、炽烈的线条;在画蓝色的物体时,则会用一些比较柔和、冷静的线条。这种“无色胜有色”的技巧,让我领略到了钢笔画独特的魅力。

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这本书,我拿到手的时候,说实话,期待值不高,想着大概就是那种泛泛而谈,告诉你钢笔画很美,随便涂涂就能出效果的书。但翻开第一页,我就知道我错了。不是那种“你好,钢笔画!”然后甩你几张惊艳的图,告诉你“加油,你可以的!”然后就没有然后了。这本书开篇就直奔主题,没有丝毫的拖泥带水。它不像我之前看的那些教学书,上来就让你画一个素描球体,然后再加个阴影,告诉我这是基本功。这本书的“基本功”讲得很实在,不是理论说教,而是直接上手。比如,关于线条的处理,它不仅仅是告诉你“要画粗细变化”,而是通过大量不同线条的示范,告诉你什么时候用细线勾勒轮廓,什么时候用粗线表现体积,什么时候又可以用点画来营造肌理。我之前一直以为钢笔画就是靠阴影来表现立体感,但这本书让我意识到,线条本身才是钢笔画的灵魂。它详细地讲解了如何运用不同的排线方式,比如交叉排线、平行动画,甚至是点状排线,来模拟不同的材质和光影效果。我记得有一章讲到如何表现金属的质感,作者给出的方法是运用极细的线条和大量的留白,配合一些高光点,简直是把金属的光泽感“画”了出来,而不是“涂”了出来。这种循序渐进的讲解方式,让我在实践中不断获得成就感,而不是被复杂的理论吓退。我记得我尝试用书中教的技法画一个简单的水杯,之前总是觉得画面干巴巴的,没有生命力,但用了书中的排线技巧后,水杯的玻璃质感和里面水的清澈感一下子就出来了。那种感觉,就像是打开了新世界的大门。而且,这本书的排版也非常用心,大量的插图都是清晰、高质量的,几乎可以作为临摹的范本。每一页都塞满了干货,一点都不让人觉得是在浪费纸张。

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我一直认为,钢笔画是一种比较“严肃”的艺术形式,需要极高的技巧和耐心。所以,我之前对钢笔画一直望而却步。但当我翻开这本《写给大家看的画画教学书:钢笔画技法》时,我的观念被彻底改变了。这本书最让我觉得“亲切”的地方在于,它把钢笔画描绘成了一种“充满乐趣”的表达方式。作者并没有上来就给你讲什么高深的理论,而是用一种非常轻松、幽默的语言,引导你进入钢笔画的世界。我记得书中有一章讲的是如何画“漫画人物”,作者用非常形象的比喻,把人物的表情和动作分解成了一系列简单的线条。比如,他会告诉你,一个“生气”的表情,可以用粗重的眉毛和紧闭的嘴巴来表现;一个“开心”的表情,则可以用上扬的嘴角和闪烁的眼睛来展现。这种“接地气”的讲解方式,让我觉得画画不再是枯燥的练习,而是一种有趣的“游戏”。而且,这本书在讲解“动态感”方面也做得非常出色。它不仅仅是教你如何画静止的物体,更重要的是教你如何让画面“动起来”。比如,在画一些有速度感的物体时,它会教你运用一些倾斜的线条和模糊的处理,来营造一种运动的轨迹。我之前画画,画面总是静止的,缺乏活力。但用了这本书教的“动态线条”的技巧后,我画的人物和动物,一下子就有了动感。我尝试画一只奔跑的小狗,通过对身体线条的倾斜和尾巴的摆动,这只小狗仿佛真的就在我眼前奔跑一样。这种“让画面活起来”的技巧,让我爱上了钢笔画。

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挺好的挺好的感觉挺实用

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书质量不错适合初步学习者

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书的质量不错,要看学习的效果了。

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非常好我很喜欢

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虽然书的包装也是很简陋,书的封面也有些脏脏的,但是翻开书后真的感觉很惊艳,不论是书的质量和配色,还是内容~;满满都是干货,不像有些教科书一样枯燥乏味,越读越想往下看下去,真是良心的作者,知道读者真正需要的是什么。很庆幸自己在站酷上看到这本书的介绍。

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版次 1

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非常用!!下次还来买!!

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非常用!!下次还来买!!

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给朋友买的,钢笔画京东自营的不多,凑合吧

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