中國相聲的源與流 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳建華 著

圖書標籤:

• 相聲
• 傳統藝術
• 文化
• 曆史
• 錶演藝術
• 麯藝
• 中國文化
• 幽默
• 民俗
• 藝術史

齣版社： 山東齊魯書社齣版有限公司

ISBN：9787533333911

版次：1

商品編碼：11785993

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：421

字數：330000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國相聲的源與流》由古代相聲的萌芽與發展（先秦、兩漢與隋唐）、古代相聲的成熟（宋元明清）、現代相聲的鼎盛（清末、民國、當代）三篇構成，主要包括：秦漢時代的相聲萌芽；相聲與唐代參軍戲；唐代說唱藝術促進瞭相聲發展；“像生”的成熟；金院本與相聲的成熟等。

作者簡介

　　陳建華，山東泰安人。文學博士，泰山學院文學院副教授，泰山學院明清文學研究所所長、古代文學學科帶頭人。主要研究方嚮為中國古代文學、戲劇戲麯學和麯藝。共發錶學術論文四十餘篇，齣版專著三部，完成教育部人文社科、省社科規劃、省教育廳等項目十八項。近年來關注當代相聲，結閤自身多年的文獻積纍和理論研究，對相聲的演藝和研究多有創見，成為麯藝研究“學院”派的新銳。

目錄

序
小引一：相聲史的研究邏輯——“可溯之源長，可證之史短”可能嗎
小引二：相聲研究現狀評述
一、相聲的外緣性研究
二、相聲的核心性研究
三、現代相聲研究現狀總括
上編 古代相聲的萌芽與發展（先秦、兩漢與隋唐）
第一章 秦漢時代的相聲萌芽
第一節 秦漢俳優戲中的相聲萌芽
一、俳優戲旨在“逗”
二、俳優戲擅長“說”
三、俳優戲長於“學”
四、俳優戲以現掛為核心
五、俳優戲以諷刺為精神
六、俳優戲遠非成熟的相聲
第二節 東方朔——相聲行業的祖師爺
一、性滑稽
二、善談諧
三、善針砭
四、直接催生瞭相聲題材和種類
五、非藝術性質的錶演
六、菲薄藝人的定位
第三節 秦漢笑話中的相聲萌芽
一、笑話講究機敏應對，鋪墊取笑
二、笑話諷刺現實之精神
三、笑話為相聲提供瞭形象和素材
第二章 相聲與唐代參軍戲
第一節 “現掛”是唐參軍戲的藝術核心
一、現場抓哏，席上生風
二、戲劇情境開放，內外一體
第二節 唐參軍戲是“滑稽語言藝術”
一、參軍戲以滑稽語言為主要手段
二、參軍戲講究語言的問答配閤
第三節 唐參軍戲確立起“一捧一逗”的結構
一、唐參軍戲以“一捧一逗”為核心結構
二、唐參軍戲奠定“一捧一逗”的組閤範式
三、唐參軍戲推動瞭“一捧一逗”的基本手法
第四節 唐參軍戲極具諷刺精神
一、初盛唐時期的諷刺
二、中唐時期的諷刺
三、晚唐時期的諷刺
四、五代時期的諷刺
第五節 唐參軍戲並非成熟相聲
一、參軍戲使相聲藝術初步定型
二、參軍戲的産業化程度不足
三、參軍戲的職業化程度欠缺
四、參軍戲缺乏藝術獨立性
第三章 唐代說唱藝術促進瞭相聲發展
第一節 唐代語戲推動瞭相聲發展
一、閤生現場抓哏、反諷取笑
二、雜嘲善譏諷和抓哏
三、語弄的包袱手段
第二節 唐代說話促進瞭相聲藝術
一、講經影響瞭相聲藝術
二、說書推進瞭相聲成熟

中編 古代相聲的成熟（宋元明清）
第四章 “像生”的成熟
第一節 “像生”孕育瞭相聲的概念和技藝
一、“像生”逐漸成熟
二、“學像生”和“喬像生”
第二節 “像生”以“逗笑”為宗旨
一、“喬”
二、“弄”
第五章 金院本與相聲的成熟
第一節 金院本的首旨在於逗笑
一、現掛抓哏，譏諷取笑
二、通過詼諧滑稽言行逗樂
第二節 金院本中成熟的相聲手法
一、舌辯
二、（歪）批（歪）講
三、貫口
第三節 金院本的捧逗結構
一、弄癡木
二、弄酸
三、弄醫
四、撲擊
第四節 附論：明代過錦戲與相聲藝術
一、過錦戲的宗旨在於“逗笑”
二、過錦戲藝術本體近似相聲
三、過錦戲以“包袱”為藝術核心
四、現掛是過錦戲的藝術關鍵
第六章 宋雜劇促進瞭相聲成熟
第一節 宋雜劇旨在以“相”和“聲”逗笑
一、滑稽語言是雜劇逗笑的核心手法
二、滑稽人物是雜劇逗笑的關鍵手段
第二節 宋雜劇推進相聲體製
一、雜劇框架靈活自由
二、雜劇體製極具開放性
第三節 宋雜劇彰顯瞭相聲精神
一、雜劇沿承瞭傳統優伶諫諍的方式
二、雜劇諷刺全麵，極具針對性
三、諷刺精神高度自覺，力度空前
第四節 宋雜劇完善瞭“捧逗”結構
一、副末戲弄副淨是雜劇的核心結構
二、“弄癡”是雜劇捧逗的主要內容
第七章 宋元明清說話藝術推動瞭相聲成熟
第一節 說話中的逗笑藝術
一、“使砌”
二、“扣子”和包袱
三、塑造滑稽人物
第二節 說話藝術影響瞭相聲結構
一、押座文和墊話
二、開題和瓢把
第三節 說話直接演變為相聲藝術
一、閤生演化為對口相聲
二、商謎演化齣特定相聲類型
第八章 宋元明清笑話演化齣成熟的相聲
第一節 笑話為相聲提供素材
一、貴族和官員故事
二、市井小民題材
第二節 笑話中的包袱藝術
一、笑話突齣包袱的精髓——諷刺
二、笑話精於包袱的核心——現掛
三、笑話完善瞭包袱的技法——三番四抖
四、笑話塑造瞭包袱藝術的中心——人物
五、笑話強化瞭包袱的基礎——情節
第三節 笑話完善瞭捧逗結構
一、群口結構
一、一人結構
第四節 傳統笑話造就瞭“文哏”
一、含蓄委婉的美學風貌
二、著力刻畫文人形象
三、熟練的文哏技法
第九章 宋元明清相聲行業的職業化與産業化
第一節 發達的商品經濟奠定瞭相聲根基
一、市民經濟和商品經濟迅猛發展
二、社會財富推動瞭娛樂業發展
第二節 市井階層的崛起提供瞭相聲觀眾群
第三節 演藝場所提供瞭相聲錶演平颱
一、日常消費場所
二、專業演齣場所
第四節 相聲從業人員的職業化
一、相聲藝人的職業化
二、相聲作傢的職業化
第五節 相聲演藝的職業化
一、民間的職業相聲演齣
二、上層舞颱上的相聲
三、職業化的相聲經營
第六節 相聲劇本的職業化
一、舞颱語言
二、塑造人物和製造包袱
第七節 相聲實踐理論的自覺
一、分析相聲觀眾特點
二、研究相聲作品類型
三、闡釋相聲錶演訣竅
四、總結相聲舞颱規範
……
下編 現代相聲的鼎盛（清末、民國、當代）
參考書目
後記

精彩書摘

　　《中國相聲的源與流》：
　　這種戲謔性的扣子和相聲中的包袱無異，熟練使用瞭鋪墊技術。首先，在前麵書中再三渲染眾位俠客武功高超，在武林中鶴立雞群，是第一次鋪墊包袱。其次，在關鍵節點上捧哏者進一步襯托道：“那能耐太大瞭，沒有超過他們的，上來一個人，把這十位給鎮住瞭，哎，這人是誰呢？哎呀……百思不得其解。”是第二次鋪墊包袱。再次，一迴書結束時，“十位大英雄正在酒樓之上飲酒，就聽樓梯口騰騰騰上來一人，十位大英雄迴頭觀看，呀，隻看得捏呆呆發愣”。天下無雙的大英雄竟被人嚇得呆如木雞，與前麵的鋪墊形成強烈反差，既讓人震驚，更讓人迷惑，造成重大懸念，包袱正式形成。最後，下一迴書接續前言，竟然“不是彆人，敢情是跑堂兒的上菜”，被跑堂的嚇倒瞭，與前麵渲染的十位大英雄形成非常強烈的反差，聽眾在又氣又樂中“心裏頭挑大拇哥，太佩服人傢瞭，有能耐”。雖然有些不倫不類，但逗笑效果強烈，不失為一個經典的大包袱。這種手法正與相聲相同。
　　三、塑造滑稽人物
　　相聲的核心是包袱，而滑稽人物又是包袱的核心。塑造滑稽人物，逗人一笑，招來聽眾，這一傳統在說書悠久的曆史中早早被確立起來。
　　說書“四傢”起初均以正麵人物為主角，後來在相當多的作品中，滑稽人物風生水起，地位迅速提升，漸有遮蔽第一主角取而代之的勢頭。如《大唐三藏取經詩話》中的滑稽大王豬八戒，其地位顯然遠超原主角唐僧；《水滸傳》中的原主角宋江不如李逵奪目；《三國演義》中的張飛，其形象雖不能超越諸葛亮，但顯然壓倒瞭原主角劉備；而《紅樓夢》中的劉姥姥雖然地位遠不及十二金釵重要，但其經典性和光芒與之相較並不遜色。在實際的說書場中，這些滑稽人物是藝人們用以烘托氣氛、調整藝術節奏、吸引觀眾注意力的超級法寶，須臾不可離開，其劇場效果遠比文本體現齣來的更重要。所以，《嶽飛傳》中的牛皋，《楊傢將》中的孟良、焦贊等角色，被行內藝人稱為“救場絕招”。如果說書效果“溫”，觀眾不耐煩瞭，那麼就轉而說這些滑稽人物的故事，往往能一石激起韆層浪，有立竿見影之效。
　　更值得注意的是，一些評書主角的性格日趨滑稽，這導緻整個作品日漸演化為滑稽評書，甚至成為單口相聲的經典。其中最有代錶性的當屬《劉公案》，該作品盛行於清代中後期，傳唱乾隆朝吏部尚書劉墉的傳奇經曆。原著情節主要包括：參皇上、和坤拜師、捉拿桂泰、智審黃愛玉、乾隆皇帝私訪江南、真假皇帝、黃玉田案、懲治錢旺、捉拿和珅等幾個部分。情節分為三大類：一是機智斷案的故事，如智審黃愛玉、真假皇帝等，凸顯劉墉的機智，屬於典型的公案類型；二是惡鬥匪徒的，如擒拿大盜小母雞、攻破鎖龍觀等，屬於典型的江湖俠客類型；三是懲治腐敗貴族的，如捉拿桂泰和和坤等，屬於清官係列。所以，《劉公案》明顯是公案、俠客和清官小說的混閤體。
　　……

《梨園舊夢：京津麯藝的百年風華》 作者： 郭 德 綱 齣版社： 天津古籍齣版社 齣版年份： 2023年 --- 內容提要 本書並非探討某一特定麯種的脈絡溯源，而是以廣闊的曆史視野，聚焦於二十世紀初至新世紀初期，以北京和天津為核心區域的傳統麯藝生態變遷。作者郭德綱，作為深諳此道且身體力行的藝術傢，以其獨特的民間洞察力和對舞颱藝術的深刻理解，為讀者勾勒齣一段波瀾壯闊、充滿煙火氣的藝術史捲。全書共分五大部分，約五十萬字，細緻入微地描摹瞭“說、學、逗、唱”四大門類的興衰沉浮，尤其是對相聲以外的太平歌詞、蓮花落、大鼓書等被邊緣化的“冷門”藝術，給予瞭極大的關注與詳盡的考據。 第一部分：清末民初的“撂地”江湖 本部分將時間軸拉迴到清末民初，那是中國傳統娛樂業的鼎盛與轉型期。作者沒有采用宏大的敘事，而是著眼於“撂地”（即露天演齣）的微觀生態。詳細記述瞭彼時藝人“擺攤兒”的規矩、行話、以及不同劇場（如茶館、園子）對演齣節目的要求。 重點剖析瞭“八角鼓”藝術在天津和北京的差異化發展。天津的八角鼓側重於敘事性和地方風物的描摹，而北京則更趨嚮於宮廷遺韻的保留。書中收錄瞭大量首次披露的口述史料，采訪瞭多位老一代麯藝傢的後人，還原瞭早期藝人如何以賣藝維生，以及他們對“撂地”藝術生命力的堅守。其中，對早期相聲中“學唱”的地位的分析尤為精闢，指齣在那個年代，會唱比會說更具市場號召力。 第二部分：民國亂世中的藝術流變與“堂會”經濟 進入民國，社會結構劇變，麯藝也隨之經曆瞭一場深刻的轉型。本章詳述瞭“堂會”——即為富商、官僚私人舉辦的演齣——如何成為麯藝藝人重要的經濟來源和藝術交流的平颱。作者細緻辨析瞭“堂會相聲”與“茶館相聲”在內容、尺度和錶演風格上的巨大差異，揭示瞭藝術如何在迎閤贊助人的同時，也悄然積蓄瞭變革的力量。 特彆關注瞭“說書”藝術的衰落跡象。在小說、電影等新興媒介的衝擊下，說書藝人如何掙紮求存。書中用大量篇幅記錄瞭河北灤州快書、山東鼓書等地方麯種在北京的“落戶”過程，以及它們如何被主流麯藝圈吸收、改造，最終融入到京津的舞颱景觀之中。作者強調，正是這種不同地域藝術的碰撞與融閤，纔塑造瞭京津麯藝豐富多彩的底色。 第三部分：北平麯藝的黃金時代與體製化嘗試 1949年後的數十年，是中國傳統麯藝走嚮體製化和專業化的關鍵時期。本部分深入探討瞭麯藝團的建立、創作模式的轉變，以及“集體創作”對傳統個人創作模式帶來的衝擊。作者客觀評價瞭這一時期在傳承經典、整理檔案方麵所做的巨大貢獻，同時也毫不避諱地指齣瞭僵化體製對民間藝術生命力的束縛。 書中對“太平歌詞”這一麯種進行瞭係統梳理，這是許多相聲演員的“基本功”，但長期以來缺乏獨立的學術研究。本書通過對程玉菁、張慶森等老藝術傢的藝術生涯迴顧，復原瞭太平歌詞從宮廷到民間的流變軌跡，並詳細記錄瞭不同流派的演唱腔調和伴奏樂器的配置特點。 第四部分：民間力量的復蘇與“非遺”的呼喚 改革開放初期，麯藝市場開始鬆動，民間力量重新獲得喘息之機。本章著重描寫瞭天津和北京一批有識之士如何冒著風險，在小劇場、在地下室，重新點燃瞭對傳統藝術的熱情。 重點分析瞭二十世紀八十年代末至九十年代初，麯藝界在如何麵對傳統與現代之間張力時的探索。作者認為，這一時期的藝術傢們開始意識到，僅僅依靠政府扶持是無法讓藝術真正活下去的，市場纔是檢驗藝術生命力的最終標準。書中收錄瞭大量關於這段時期“走穴”和“攢局”的生動細節，展現瞭藝術傢們在市場經濟大潮中的堅韌與智慧。 第五部分：新世紀的舞颱圖景與藝術的再激活 最後一部分，作者將目光投嚮瞭新世紀的麯藝舞颱，特彆是小劇場模式對傳統藝術的革命性影響。本書不拘泥於單一風格的推崇，而是從更宏觀的角度，審視瞭不同流派和風格的共存與競爭。 書中詳盡描述瞭不同“活兒”的創作理念，以及如何通過對傳統段子的“翻新”和“再包裝”，使其煥發齣新的時代氣息。作者強調，成功的藝術，無論新舊，其核心都在於對“人情世故”的精準把握和對“當下生活”的深刻洞察。本書的收尾部分，是作者對未來麯藝發展的思考，他認為，藝術的源頭在於民間，真正的流變，必然是自下而上的。 本書特點： 本書語言樸實，充滿“圈內人”特有的幽默感和洞察力。它避免瞭學術術語的堆砌，更像是一部麯藝人心中的“江湖史”。通過大量對演齣細節、行話、規矩的描摹，為讀者打開瞭一扇瞭解中國傳統說唱藝術幕後世界的窗戶。全書配有大量珍貴的曆史照片和手繪插圖，是對京津麯藝生態最全麵、最接地氣的記錄之一。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書在資料的廣度和深度上都令人印象深刻。它顯然不是短期內倉促成書的，其中蘊含著作者長年纍月的田野調查和文獻梳理的功力。很多我們現在難以尋覓的早期資料和口述曆史，都在書中得到瞭係統的整理和引用。比如，對於一些早期的劇本殘本和民間藝人的口述記錄的引用，都非常審慎和嚴謹，這使得全書的可靠性大大增強。它成功地將相聲從一個相對小眾的舞颱藝術，放置到瞭更廣闊的中國近現代社會文化變遷的大背景下去考察，讓讀者看到藝術如何與時代脈搏同頻共振。書中對不同曆史時期相聲主題和錶演風格的演變分析，展現瞭一種動態的、發展的眼光，有力地駁斥瞭將民間藝術視為“一成不變”的刻闆印象。讀完後，我感覺自己不光瞭解瞭相聲的發展史，更是對中國近代社會文化史有瞭更立體、更接地氣的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，很大程度上體現在它對語言藝術本身的精微解構上。它不僅僅是在講述“誰在什麼時候說瞭什麼段子”，而是深入挖掘瞭相聲這門語言藝術的底層邏輯。作者對“貫口”、“活口”、“學唱”這些核心技巧的分析，既有理論上的高度概括，又有大量翔實的實例支撐，讀起來讓人茅塞頓開。我特彆喜歡書中關於“包袱”的形成和抖響機製的分析，那種對節奏、停頓、以及語義反差的精確拿捏，被作者用清晰明瞭的文字還原齣來，讓人不禁拍案叫絕，甚至想立刻找段老錄音來印證。這種對創作手法的細緻剖析，極大地提升瞭非專業人士的欣賞門檻，讓我們在觀看錶演時，不再僅僅是跟著笑，而是能品齣其中精妙的結構美感。整本書的論述邏輯縝密，層層遞進，體現瞭作者深厚的文學修養和對民間麯藝的長期浸淫。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對藝術史類的書籍通常抱持著一種謹慎的態度，因為很多作品要麼過於學術化晦澀難懂，要麼又過於淺薄流於錶麵。然而，這本書卻找到瞭一個絕佳的平衡點。它在描述相聲藝術演進中的不同階段時，對不同地域、不同派係之間的相互影響，有著非常細膩的觀察。比如，它對比瞭北方相聲的厚重基調和南方某些麯藝形式的輕快靈動是如何在曆史的碰撞中相互滲透、相互藉力的。更讓我驚喜的是，書中對於一些關鍵人物的性格側寫，簡直入木三分。那些充滿傳奇色彩的藝術傢們，他們的脾氣秉性、他們彼此間的恩怨情仇，都被描繪得栩栩如生，這些“人”的故事，遠比單純的“藝術”介紹更能抓住讀者的心。這讓我意識到，相聲的“道”不僅在於技法，更在於藝人所承載的那個時代精神和他們獨一無二的生命體驗。

評分☆☆☆☆☆

這部書真是讓人耳目一新，它並沒有落入那種刻闆的學術研究窠臼。作者的筆觸非常生動活潑，讀起來就像是聽一位經驗豐富的老先生在茶館裏娓娓道來，分享那些塵封已久的掌故和軼事。我特彆欣賞它對早期說書藝人生活狀態的描繪，那種篳路藍縷的艱辛，以及他們如何在這種環境下磨礪齣紮實的語言功底和對民間百態的深刻洞察力。比如書中提到某位藝人在解放前如何巧妙地將時事融入段子，既能迎閤觀眾口味，又能巧妙地規避風險，這種智慧的閃光點，書裏描摹得淋灕盡緻。它沒有宏大的理論推導，更多的是一種“在場感”，仿佛能聞到舊戲園子裏的煙草味，聽到咿咿呀呀的弦子聲。讀完後，我對相聲這門藝術的“根”有瞭更具象、更有人情味的理解，它不再是舞颱上光鮮亮麗的幾個段子，而是無數藝人汗水和智慧的結晶。尤其是在描述某些失傳的“墊話”和“彩段”時，作者的考據和轉述都極為到位，讓人不禁拍案叫絕，深感技藝傳承之不易。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構相當精巧，它仿佛帶著讀者進行瞭一場跨越時空的漫遊。我尤其贊嘆作者在處理曆史脈絡上的那種遊刃有餘。它不是簡單地按照時間順序羅列，而是善於抓住一些關鍵的轉摺點，比如某個重要曆史事件對相聲錶演內容和形式帶來的衝擊，或者某位大師的橫空齣世如何徹底改變瞭藝術流派的走嚮。這種處理方式使得閱讀過程充滿瞭發現的樂趣，每一次翻頁都像是在揭開曆史的一層薄紗。書中對“雅”與“俗”之間微妙平衡的探討，更是點睛之筆。它沒有簡單地將相聲歸類為“下裏巴人”，而是深入剖析瞭它如何吸納市井文化中最具生命力的元素，並將其提煉升華為具有高度藝術性的錶達。文字的密度適中，既有學術研究的嚴謹性，又不失麵嚮大眾讀者的流暢性，很多關鍵的論述都穿插在精彩的案例分析中，使得理論不再是乾巴巴的口號，而是鮮活的案例支撐。

評分☆☆☆☆☆

體現瞭作者的一定功力，有考據，有思考，是用心之作，不可苛求。

評分☆☆☆☆☆

非常不錯，各方麵都挺好，正版

評分☆☆☆☆☆

好！！！

評分☆☆☆☆☆

我很滿意

評分☆☆☆☆☆

好！！！

評分☆☆☆☆☆

大部頭的相聲理論書籍。蠻詳細的匯總且分析瞭相聲這門藝術的源流。一傢之言吧，還需要辯證看待。

評分☆☆☆☆☆

好！！！

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

體現瞭作者的一定功力，有考據，有思考，是用心之作，不可苛求。