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曹理，何工 著

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• 教学方法
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• 教育心理学
• 音乐教学
• 认知心理学
• 发展心理学
• 音乐认知

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805538006

版次：1

商品编码：11372659

包装：平装

开本：32开

出版时间：2000-04-01

用纸：胶版纸

页数：412

正文语种：中文

内容简介

　　《音乐学习与教学心理》是一本教学笔记，也是一本学习笔记，更是一本爱的笔记！本书是首都师范大学音乐系曹理教授凭借她多年丰富的教学经验而写成的，全书共分基础心理、师生心理、学习心理以及教学心理等四部分内容，对音乐学习与教学心理作了深入的剖析。

作者简介

　　曹理，教授，1936年8月生。天津人。中国音乐家协会会员，中国音协教育委员会委员，中国音协音乐教育专家委员会理事长，北京音乐教育协会副会长，《中国音乐教育》杂志编委。曾获北京先进工作者称号、国家教育系统劳动模范称号。1996年起享受国务院颁发的政府特殊津贴。著有《中学音乐教学论》、《乐理自学提要与习题》、《音乐学习与教学心理》等。1995年担任中国电视师范学院音乐学历课程中学音乐教学法主讲教师和继续教育课程中学优秀音乐课例与评析的教学顾问。
　　何工，原名何瑞碁，男，1935年4月生，曾任北京市西域区职工大学校长、副教授，被评为1993年全国优秀教师，发表有关成人高等教育理论与实践方面的论文多篇。多年来支持曹理的教学与科研工作，为其《普通音乐教育概论》、《乐理自学提要与习题》等多部著作绘制图像、校订文字，并参与了《音乐教学ABC》撰稿。

内页插图

目录

序
自序
第一部分 基础心理篇
第一章 绪论
第一节 《音乐学习与教学心理》的研究对象、任务和方法
第二节 《音乐学习与教学心理》的体系与内容
第三节 音乐教育心理学发展回顾
第二章 音乐审美生理基础
第一节 音乐审美的生理基础
第二节 音乐要素引起的心理反应
第三章 音乐审美心理要素
第一节 音乐审美感知
第二节 音乐审美想象
第三节 音乐审美情感
第四节 音乐审美理解
第二部分 师生心理篇
第四章 中小学生音乐的心理发展
第一节 中小学生生理心理发展梗概
第二节 中小学生音乐审美心理发展特征
第三节 影响中小学生音乐心理发展的因素
第五章 音乐教师心理
第一节 音乐教师角色
第二节 良好音乐教师的特征
第三节 音乐教师的威信及其形成条件
第三部分 学习心理篇
第六章 音乐学习心理
第一节 学习理论概述
第二节 音乐学习的心理过程
第三节 音乐学习类型和特点
第七章 音乐技能学习
第一节 音乐技能概述
第二节 音乐技能学习过程
第三节 音乐技能学习中应注意的几个问题
第八章 音乐创作学习
第一节 音乐创作学习概述
第二节 音乐创作学习过程
第三节 音乐创作学习中应注意的几个
第九章 音乐表演学习
第一节 音乐表演学习概述
第二节 音乐表演学习过程
第三节 音乐表演学习中应注意的几个问题
第十章 音乐欣赏学习
第一节 音乐欣赏学习概述
第二节 音乐欣赏学习过程
第三节 音乐欣赏学习中应注意的几个问颢
第四部分 教学心理篇
第十一章 音乐教学设计与教学目标
第一节 音乐教学设计
第二节 音乐教学目标的设定
第十二章 音乐教学方法的选择与心理效应
第一节 音乐教学方法的选择与应用
第二节 音乐教学的心理效应
第十三章 音乐教学模式
第一节 教学模式
第二节 中小学生常用音乐教学模式剖析
第十四章 音乐学习的测量与评定
第一节 学习的测量与评定
第二节 音乐学习测量评定几种常用的方法
[附]主要参考书目

前言/序言

音乐之翼：跨越时空的旋律探索之旅 序章：静谧的宇宙，生命的低语 想象一下，当一切尚未被命名，当声音还只是原始的振动，是什么孕育了最早的乐音？是风吹过芦苇的轻吟，是雨滴敲击石头的节奏，是动物低沉的呼唤？在那个古老而神秘的年代，音乐并非为了娱乐或表达，它更像是宇宙初生时的一声叹息，是生命在混沌中寻求秩序的本能。它包裹着人类的早期文明，成为祭祀的媒介，传递神灵的旨意，也连接着个体与社群的情感。《音乐之翼》便是这样一本，邀请您一同踏上这场跨越时空的旋律探索之旅，去追溯那最初的火种，去理解音乐如何从最朴素的自然之声，演变成如今丰富多元的艺术形式。 我们并非要探究深奥的乐理，也并非要拆解复杂的作曲技巧，而是要深入音乐的灵魂，理解它在人类历史长河中扮演的角色，以及它如何悄无声息地塑造着我们的情感、思维和文化。这本书不是对某一时期、某一风格音乐的孤立研究，而是将目光投向音乐的源头活水，审视它在不同文明、不同时代中的脉络与演变。 第一章：创世之初的回响——人类与声音的亲密关系 从人类诞生的那一刻起，我们就与声音结下了不解之缘。本书将带您回到远古，追溯人类早期与声音的互动。我们不会详述生理学上的声带结构，而是侧重于声音作为一种感知体验，如何在原始人类的生活中发挥作用。当婴儿发出哭声，那是生存的呼唤；当部落成员发出统一的呐喊，那是集结的信号。这些最基本的声音，是人类早期交流、生存和社会组织的基础。 然而，音乐的萌芽，远不止于功能性的声音。我们将会探讨，在那些古老的仪式和庆典中，声音如何被赋予了超越日常的意义。那些重复的节奏，是否是模仿自然界的规律？那些模拟动物叫声或自然风声的旋律，又如何成为早期人类与自然沟通的桥梁？我们会从考古学、人类学的一些猜想出发，去描绘那些可能存在的，但已无法重现的早期音乐场景。想象一下，篝火旁，人们围坐在一起，手拍着鼓点，喉咙里发出简单的哼唱，那是他们对未知世界的敬畏，对丰收的期盼，也是对彼此情感的确认。 第二章：文明的乐章——声音的社会化与仪式化 随着人类社会的发展，声音开始变得更加复杂和系统化。文明的曙光照耀大地，也点亮了音乐的火把。本书将追溯音乐在早期文明中的角色演变。我们会审视古埃及、古希腊、古印度等文明中的音乐遗迹，并非以学术的严谨去考证具体的乐谱，而是去感受那个时代音乐所承载的社会功能。 在古希腊，音乐与哲学、数学紧密相连，被视为一种宇宙和谐的体现，柏拉图的“音乐关乎灵魂”并非空穴来风。本书将以一种更富于人文关怀的视角，去理解当时的音乐如何影响人们的伦理观念和精神世界。在古印度，音乐是宗教信仰的重要组成部分，梵唱与仪轨交织，声音成为通往神圣的阶梯。我们会探索，这些古老的音乐传统，是如何在岁月的长河中，逐渐沉淀出独特的文化基因。 我们还会关注那些能够传达社会秩序和权力结构的声音。王室的号角，战场上的鼓声，庆典上的钟鸣，这些声音并非随机产生，它们是被精心设计，以服务于社会的功能。本书将从一个更宏观的视角，去理解音乐如何成为连接个体与宏大社会结构的重要纽带。 第三章：人声的奇迹——语言、情感与歌唱的共生 人类最直接、最动人的乐器，莫过于我们自己的声音。语言的诞生，是人类文明的一大飞跃，而歌唱，则是语言在情感升华后的自然流露。本书将探讨语言与歌唱之间密不可分的联系。我们会审视，当人们在表达强烈情感时，语言的节奏、语调、音量如何趋向于音乐性的表达。那些欢笑、哭泣、惊呼，本身就蕴含着丰富的音乐信息。 我们会追溯歌唱的起源，从最初的呼唤、呼应，到逐渐演变成有旋律、有节奏的歌谣。想象一下，劳作时的劳动号子，诉说着生活的艰辛与希望；摇篮曲，低语着母亲对孩子的爱意；情歌，唱响了恋人间的思念与憧憬。这些最朴素的歌唱，是人类情感最直接的表达方式。 本书还将探讨，声音如何影响我们的情绪。舒缓的旋律能带来宁静，激昂的节奏能激发斗志，悲伤的歌谣能引起共鸣。我们会从人类的情感体验出发，去理解声音与心理之间的微妙联系。即使不涉及复杂的心理学理论，也能感受到，当旋律在耳边流淌，我们的内心会随之波动，产生或喜悦、或忧伤、或激奋的情绪。 第四章：乐器的诞生与演进——从自然到人工的创造 除了人声，人类还发明了各式各样的乐器，它们为音乐世界增添了更加丰富的色彩。本书将追溯乐器的起源与演进，从最原始的敲击、吹奏，到如今复杂精密的现代乐器。我们会关注那些与人类生活息息相关的乐器，例如，古老的鼓，如何从简单的敲打石块，演变成具有复杂音色的皮鼓；笛子，如何从芦苇的空管，发展出变化多端的音调。 本书会以一种充满历史感的视角，去审视不同文化中乐器的独特之处。那些远古的骨笛，那些造型奇特的弦乐器，它们不仅仅是发声的工具，更是当时人类智慧和审美的结晶。我们会思考，当人类开始模仿自然的声音，制造出具有特定音色的乐器时，他们是如何扩展了自己感知世界和表达内心的边界。 我们不会深入介绍乐器的构造原理，而是侧重于乐器在音乐发展史中的地位，以及它们如何影响了音乐的风格和表现力。例如，弦乐器的出现，为音乐带来了更为流畅和细腻的旋律；管乐器的加入，丰富了音乐的色彩和层次。每一次乐器的革新，都意味着音乐表达的可能性的扩展。 第五章：音乐的无形之手——情感、记忆与身份的塑造 音乐拥有一种强大的力量，它能触动我们内心最深处的情感，唤醒沉睡的记忆，甚至塑造我们的身份认同。本书将探讨音乐在个人成长和社会认同中的作用。 我们会思考，为什么某些旋律能轻易唤起我们童年的回忆？为什么某些歌曲能让我们感到身临其境，仿佛置身于某个特定的时刻？本书将从普通人的体验出发，去理解音乐与记忆之间的奇妙连接。那些伴随我们成长的歌曲，往往承载着我们生命中的重要片段，成为我们情感的坐标。 本书还会审视音乐如何影响我们的情感状态。当我们感到沮丧时，一首激昂的歌曲能振奋人心；当我们感到悲伤时，一首忧伤的旋律能让我们宣泄情绪。音乐，就像一位无形的朋友，陪伴我们度过生命中的起起伏伏。 此外，音乐也是社群认同的重要载体。每个民族、每个地区都有其独特的音乐传统，这些音乐承载着他们的历史、文化和价值观念。本书将探讨，当人们一同聆听、一同歌唱时，他们是如何感受到一种归属感和共同体的力量。一首国歌，一首民谣，都能唤起人们强烈的民族情感和文化认同。 终章：流动的旋律，永恒的共鸣 音乐，是人类情感最普遍的语言，是连接古往今来、跨越时空的精神桥梁。它并非一成不变的学术体系，而是随着人类文明的脉搏一同跳动，不断演化，不断新生。《音乐之翼》的旅程并非终点，而是邀请您带着这份对声音的好奇与感悟，去倾听身边的世界，去感受音乐在生活中的每一个细微之处。 从清晨的第一缕阳光洒下，到夜晚的星光点点，音乐无处不在。它藏在自然的风声雨声中，藏在人们的言谈笑语中，藏在心底最深处的共鸣中。这本书，只是为您打开了一扇门，让您得以窥见音乐那广阔而迷人的宇宙。愿您在未来的日子里，能用音乐的翅膀，去自由飞翔，去探索更广阔的天地。

评分☆☆☆☆☆

我试图寻找一些关于“评估与反馈”的创新视角，因为这是教学中反馈回路的关键。我希望看到的是，如何利用形成性评估工具，实时捕捉学生的认知盲点，并提供精准的、非批判性的反馈。这本书对传统考试和等级评定方法的分析非常到位，指出了它们在衡量真实音乐能力上的局限性。然而，在提出解决方案时，它主要依赖于教师的“敏锐观察”和“个性化沟通”，这在面对大班教学或线上教学场景时，执行难度极高。我原本期待看到一些关于“技术辅助评估”（如利用软件分析演奏的微小时值偏差或力度变化）的心理学解读，即如何让技术工具的反馈更具建设性而非挫败感。这本书的反馈策略倾向于“人文关怀优先”，这很好，但缺乏一套能够与现代教学技术有效结合的、可量化的心理反馈流程指南，使得在实际操作中，我们依然停留在相对主观的经验判断上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节逻辑布局非常清晰，结构上是典型的教科书式推进，从基础概念的界定开始，逐步过渡到具体的教学策略。我花了很大精力去研读其中关于“动机激发”的部分，因为这对我目前的教学实践至关重要。我希望看到的是一些更具批判性的分析，比如探讨在应试压力下，如何平衡学生的内在兴趣与外在成绩之间的张力，或者分析那些真正热爱音乐却因缺乏天赋感知而被边缘化的学生群体的心理状态。书中提供的案例大多是关于如何成功激励“有潜力”学生的范例，这使得内容有些理想化，缺乏对普遍性困难的深入剖析。举例来说，书中关于“培养持久学习习惯”的建议，多半是强调正面反馈和目标设定，但对于处理“长期平台期”——即学生技能提升缓慢，自我效能感下降时——的心理干预策略，阐述得不够具体和细致。总而言之，它提供了一个扎实的框架，但缺少了在复杂、非理想化教学环境中真正具有“心理学穿透力”的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程中，我时不时地会联想到一些关于“创造力培养”的理论，尤其是在古典音乐教育体系中，如何引导学生从模仿走向原创。我翻阅了关于“即兴演奏”和“音乐创作”的章节，期待能找到一些基于认知心理学的、可操作的训练方法，比如如何通过限制性练习来激发结构化创新，或者解析不同风格（如巴洛克与爵士）在即兴思维上的底层差异。然而，书中对创作部分的讨论，更多是停留在“鼓励学生去尝试”的层面，对于“如何科学地分解和训练创造性思维过程”这一核心问题，给出的指导显得相对宽泛。对于我这个希望系统性地将创造性思维融入钢琴教学的实践者来说，这本书未能提供足够的、基于实证研究的教学干预模型。它似乎默认了创造力是天赋而非可培养技能的一部分，这种倾向使得其教学指导在“心理学支撑”的力度上打了折扣，略显保守和传统。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和注释系统给我留下了深刻印象，大量引用的文献和脚注，显示了作者在资料搜集上的严谨态度。但当我深入到关于“情感投入与音乐体验”的讨论时，我发现它更多地侧重于教学者如何管理课堂气氛，以及如何引导学生进行情感表达的外部展示。我更感兴趣的是，在听众或演奏者“沉浸式体验”发生时，大脑内部的神经化学变化，以及如何通过教学手段来“设计”这种深度体验。书中虽然提到了“共鸣”和“移情”，但这些概念更多地是以美学或哲学的高度来阐述，而非从心理学的量化角度切入。我期待的是，能看到一些关于音乐对情绪调节影响的最新神经科学发现，或是如何利用特定的音乐元素（如和声进行或音色）来精确调控学习者的压力水平。这本书在宏观的教育理念上是健全的，但在微观的、与大脑功能直接挂钩的“心理机制”层面，略显单薄。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实很吸引人，封面色彩搭配既有古典的沉稳，又不失现代的明快，那种墨绿与金边的组合，初看之下就让人心生喜爱。拿到手里，纸张的手感温润而厚实，翻阅时能感受到一种扎实的品质感。不过，我主要关注的是内容本身。我原本期待能深入探讨一些关于“视唱练耳”的现代教学法，尤其是在数字化工具融入课堂后，如何更有效地培养学生的听觉辨识能力和节奏感。书的引言部分提到了“整体感知”，但后续的章节似乎将重点放在了较为传统的乐理知识梳理上，对当代音乐教育中新兴的跨学科合作（比如音乐与肢体动作的结合，或是音乐与编程的初步接触）探讨得相对有限。我个人认为，一个名为“学习与教学心理”的著作，应该更聚焦于认知负荷理论在音乐技能习得中的应用，或者至少包含一些关于不同年龄层学习者在大脑发育阶段对音乐信息处理差异的实证研究案例。遗憾的是，书中对这些前沿心理学视角的挖掘略显保守，更像是一本结构严谨的音乐教育学教材的升级版，而非真正深入探究“心理”层面的前沿洞察。

评分☆☆☆☆☆

有点实效性

评分☆☆☆☆☆

不错！是正品，值得购买！

评分☆☆☆☆☆

很快书很好正版有保障

评分☆☆☆☆☆

不错！是正品，值得购买！

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可以，不错！

评分☆☆☆☆☆

[ZZ]写的[SM]很好！与书为友 一个和谐的社会，是我们共同的需求；一个和谐的社会，才能孕育出个个人才。高尔基曾说过：书籍是人类进步的阶梯。 书像一个世外桃源，能让人如痴如醉在里面；书像一位循循善诱的老师，不但教给人丰富的知识，而且陶冶了人的情操；书是人与人之间互相沟通的纽带，可以通过它沟通思想、彼此息息相通……如果与书为友，社会就能和谐，不信，你听听。

评分☆☆☆☆☆

比想象中的好哦！！！

评分☆☆☆☆☆

京东的东西超级好，而且很快

评分☆☆☆☆☆

京东的东西超级好，而且很快