基本乐理习题精编

基本乐理习题精编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

付广慧 著
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出版社: 上海音乐出版社
ISBN:9787552303964
版次:1
商品编码:11396550
包装:平装
开本:16开
出版时间:2014-01-01
用纸:胶版纸
页数:263
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  章节练习与教学进度同步,课堂演练、课后作业自由选择
  综合练习集中各章节重点难点题型,涉及面宽、实用性强
  参考答案检验学习成果,音乐院校招生真题磨练实战经验

内容简介

  基本乐理,融理论性、技术性、实践性于一身,是一切从事理论、创作、表演以及音乐爱好者必修的知识内容,同时,也为学习更深层次的理论知识(和声、复调、配器等)奠定基础。如同步入音乐殿堂的一扇门,走过去,才能更好地领略和感悟音乐世界的无限美景。虽是理论,想要掌握相关知识亦无需背书,而灵活多变的练习题正是搭建在这条长路上的桥梁,行走其间,有着无需言传的乐趣与快意。

作者简介

  付广慧,北京现代音乐学院教授,中国音乐家协会会员、中国音乐文学学会理事。长期担任词曲创作及基础课教学工作,并出版了教材《视谱唱词训练教程》、歌词集《脚印》等。曾获“北京市职业院校优秀青年骨干教师”、“北京现代音乐学院拔尖创新人才”等称号。发表个人作品一千余首,为多部电视剧及谭晶、雷佳、黑鸭子、周强等歌手创作歌曲,其中多首作品在人民大会堂、中央电视台展播。获得中共中央宣传部、共青团中央、中央电视台等各级各类奖项百余次。

内页插图

目录


第一部分 单元练习
第一章 音及音高
第二章 五线谱、音符和休止符
第三章 节奏与节拍
第四章 音乐记号、术语与记谱法
第五章 音程
第六章 和弦
第七章 调及调关系
第八章 大小调式
第九章 中古调式
第十章 民族调式
第十一章 调式中的音程及和弦
第十二章 调式变音及半音阶
第十三章 移调、译谱
第十四章 调式分析

第二部分 综合练习
综合练习(一)
综合练习(二)
综合练习(三)
综合练习(四)
综合练习(五)
综合练习(六)
综合练习(七)
综合练习(八)
综合练习(九)
综合练习(十)
综合练习(十一)
综合练习(十二)
综合练习(十三)
综合练习(十四)
综合练习(十五)
综合练习(十六)
综合练习(十七)
综合练习(十八)
综合练习(十九)
综合练习(二十)

第三部分 参考答案
一、单元练习参考答案
二、综合练习参考答案
附录:部分院校乐理试题及参考答案
一、全国艺术高校乐理试题设计大赛优秀设计奖乐理试题及参考答案
二、成人高等学校音乐专业专升本招生全国统一考试乐理试题及参考答案
三、中央音乐学院招生考试乐理试题及参考答案
四、上海音乐学院招生考试乐理试题及参考答案
五、北京现代音乐学院招生考试乐理试题及参考答案

前言/序言


乐理之门:探索音乐的结构与美学 书籍定位与核心内容概述 本书旨在为音乐学习者提供一个全面、系统且富有启发性的乐理知识框架,内容聚焦于西方音乐理论的基石,深入浅出地剖析了音高、节奏、和声与曲式结构等核心要素。我们摒弃了单纯的规则罗列,转而采用一种强调理解音乐“语言”和“逻辑”的叙事方式,引导读者从感知层面迈向分析层面,最终达到创作与鉴赏的融会贯通。 全书共分为五大部分,涵盖了从基础概念到高级应用的完整体系: 第一部分:音乐的基石——音与节奏的感知与解析 本部分奠定了整个乐理学习的物理和时间基础。我们首先探讨了声音的物理属性,如频率、波形与音高之间的关系,并详细介绍了十二平均律的构建原理及其在现代音乐中的应用。不同于机械地记忆音名和唱名,本章侧重于讲解音程的听觉特征——大三度、小三度、增减音程等如何影响音乐的情感色彩。 节奏部分,我们深入讲解了拍号的结构、小节线的意义,以及复杂节奏型(如复节奏、附点节奏和切分音)的视奏与书写规范。特别辟出章节讨论时间感在音乐中的哲学意义,分析不同文化背景下节奏处理的差异,拓宽读者对“时间组织”的理解。这里不会涉及任何习题的结构或具体解答,而是专注于理论概念的阐述与历史演变。 第二部分:和声的骨架——功能与色彩的构建 和声学是本书的核心篇章。我们首先从和弦的生成逻辑入手,系统阐述了三和弦、七和弦的构成,重点分析了大小调音阶与和弦的关系,即如何通过主、下属、属和弦构建稳定的功能性框架。 本书对和声的讲解着重于“功能”而非“堆砌”。详细剖析了调性内部的和声进行规律:导音的倾向性、属功能如何解决到主功能,以及副属和弦(如V/V、V/IV)在增强乐段色彩和推动结构发展中的作用。 进阶内容包括借用和弦与半音和声的引入,分析了如何通过引入非本调和弦来制造色彩变化,以及转调的基本方法(如共同音转调、关系调转调)。对于非功能性和声(如印象主义音乐的和声色彩),我们也进行了概念性的介绍,但不会涉及具体的练习题型。 第三部分:旋律的逻辑——线条的塑造与连接 旋律被视为音乐的“面孔”。本部分探讨了如何构建有意义的旋律线条。这包括音型的设计(级进、跳进的比例与平衡)、乐句的划分与呼吸感的营造。 我们详细分析了模唱(Sequence)在旋律发展中的重要性,以及如何运用节奏变化来赋予旋律生命力。此外,本章还探讨了对位法的基本概念,如模仿、卡农的原理,重点放在理解两条或多条旋律线如何独立发展又相互关联,形成复杂的织体。本书的这部分内容强调的是旋律线在特定和声背景下的“合理性”和“流畅性”。 第四部分:结构的蓝图——曲式与体裁的分析 如果说和声是砖块,那么曲式就是建筑的蓝图。本部分系统梳理了西方音乐中主要的结构单元: 1. 小段与复合段:分析二部曲式(A-B)和三部曲式(A-B-A)的结构张力与平衡。 2. 变奏曲式:探讨主题的变形技巧,如节奏、和声、织体和速度上的变化。 3. 复调曲式:讲解赋格曲的基本呈示部结构、主题的进入方式(入唱)与扩展技巧。 4. 奏鸣曲式:这是本章的重点,详细解析呈示部(主题的对比与确立)、展开部(材料的破碎与重组)和再现部(解决冲突)的内在驱动力。 本章的分析立足于经典作品的宏观结构分析,目标是让读者掌握如何“阅读”一部作品的布局,而非提供任何关于如何“构造”此类结构的练习指导。 第五部分:音乐的实践与语境 本书最后一部分将乐理知识置于更广阔的音乐实践语境中。我们讨论了配器基础(不同乐器组的音域、音色特点及其在织体中的作用)、力度记号的细微差别与表达意图。 此外,还简要介绍了调式音乐的特点,如中古调式(多利安、弗里吉亚等)如何影响音乐的“调性色彩”,这对于理解巴洛克和古典时期之前的音乐至关重要。我们还探讨了标记术语(如速度、表情术语)的拉丁语、德语和意大利语原意及其在准确表达音乐家意图上的重要性。 总结 本书是一部关于音乐“语法”的详尽指南,它致力于揭示隐藏在音符背后的逻辑,帮助学习者从机械的视谱和演奏中解放出来,真正理解音乐是如何被组织、如何构建意义并最终触动人心的。读者将获得一套强大的分析工具,能够独立地解读复杂的音乐文本,并为未来的创作实践打下坚实的基础。本书严格专注于理论的深度阐述、历史背景的梳理以及概念的清晰界定,不包含任何形式的针对特定练习册的习题、答案或解题技巧的讲解。

用户评价

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我是一个对音乐创作怀有极大热情的人,但一直以来,我的创作都停留在凭感觉的阶段,缺乏系统的理论指导。我尝试过很多乐理书籍,但很多都过于强调分析和理论,对于如何将理论运用到实际创作中,指导性不强。《基本乐理习题精编》这本书,可以说是我在创作道路上的一次重大突破。这本书最大的亮点在于,它不仅仅是教授乐理知识,更重要的是,它将这些知识与实际的音乐创作紧密联系起来。书中的习题设计非常多样化,既有对现有乐谱的分析,也有鼓励原创的练习。例如,书中有一个章节专门讲解如何运用不同的和弦进行来表达不同的情绪,并提供了相应的创作练习。我按照书中的指导,尝试着写出了一些简单的旋律,并用不同的和弦进行去搭配,发现真的能够创造出截然不同的音乐效果。这本书教会了我如何运用理论去“构建”音乐,而不是仅仅停留在“理解”音乐。我尤其喜欢书中关于旋律发展、动机变化、节奏组织等方面的练习,这些都是我在创作过程中经常遇到的难题,通过反复练习,我在这方面有了长足的进步。现在,我创作的音乐作品,在逻辑性和表现力上,都有了明显的提升,我感到非常兴奋。

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一直以来,我对音乐理论的理解都有些模糊,总感觉那些枯燥的符号和规则离我有些遥远。在接触了《基本乐理习题精编》这本书后,我的这种感觉彻底改变了。这本书给我的第一印象就是“实用”和“易懂”。它并没有一开始就抛出大量的专业术语,而是循序渐进地引导读者进入乐理的世界。我最喜欢的是它在讲解概念时,总是会引用一些大家耳熟能详的音乐片段作为例子,这样一来,抽象的理论知识就变得生动形象起来,也更容易被理解和记忆。而且,这本书的习题设计非常有层次感,从最基础的音符时值、拍号识别,到复杂的乐句分析、动机发展,每一个环节都设置了不同难度的练习。我发现,通过完成这些习题,我不仅能够巩固所学的理论知识,更重要的是,我能够将这些知识内化,并运用到实际的听音乐和演奏中。现在,我能够更加清晰地辨认出乐谱中的细节,理解音乐家们是如何通过不同的音乐元素来表达情感的。这本书真的让我对音乐产生了更深层次的认识,感觉自己不再是一个被动的听众,而是能够更主动地去解读和欣赏音乐。

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这本《基本乐理习题精编》简直就是我的救星!我一直对音乐抱有极大的兴趣,但苦于没有扎实的乐理基础,常常觉得听音乐只是“热闹”,无法深入其中。报了音乐班,但理论课总是让我头疼,老师讲得很快,我理解起来很吃力,尤其是那些抽象的概念,比如和弦的构成、音程的划分、调式的转换等等,听了之后脑子一片混乱。直到我偶然间发现了这本书,它简直是为我量身定制的。每一章节都从最基础的概念入手,层层递进,讲解清晰明了,而且最重要的是,它提供了大量的习题。我喜欢它不仅仅是“告诉”我知识,更是“让我去做”练习。很多习题都很有针对性,能准确地找出我的薄弱环节。比如,一开始我总是搞不清大调和小调的区分,但是做了大量的相关习题后,我逐渐掌握了它们的内在规律。而且,书中的习题设计非常巧妙,从简单的填空、选择,到复杂的乐谱分析、创作练习,应有尽有。完成一道道习题的过程,就像是在玩解谜游戏,每解开一个谜题,我就离乐理的精髓更近一步。我现在已经能够轻松辨认音程,理解和弦的进行,甚至尝试自己写一些简单的旋律了。这本书的价值,远远超过了它的价格,我真心推荐给所有和我一样,渴望深入了解音乐世界的初学者。

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作为一名正在学习声乐的学生,良好的乐理基础是必不可少的。我的声乐老师也一直强调理论与实践相结合的重要性。之前我一直使用老师推荐的一些资料,但总觉得缺乏系统性和针对性。《基本乐理习题精编》这本书的出现,彻底改变了我的学习方式。这本书的设计思路非常清晰,它将乐理知识分解成一个个小的知识点,每个知识点都配有详细的解释和例证,然后紧接着就是一系列与该知识点相关的练习题。这种“一点带面”的学习方式,让我能够集中精力去理解和掌握每一个细小的知识点,而不是被海量的理论信息淹没。我尤其欣赏的是,书中对很多抽象概念的解释都非常到位。比如,在讲解节奏时,书中不仅有基本的拍号、时值讲解,还有大量的切分音、附点音符等复杂节奏的练习,这对于我练习歌曲中的复杂节奏非常有帮助。而且,这本书的习题设计非常贴合音乐学习的实际需求,很多习题都涉及到乐谱的识读、音程的听辨、和弦的分析,这些都是我们在声乐学习中经常会遇到的问题。通过这本书的系统练习,我的乐谱识读能力得到了显著提升,对歌曲的理解也更加深入,这直接反映在了我的演唱水平上。我感觉自己就像是拥有了一个不知疲倦的乐理陪练,随时随地都能进行有效的练习。

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我是一名音乐爱好者,平时喜欢听听古典音乐,但总感觉自己隔着一层纱,无法真正领略其中的奥妙。我尝试过一些乐理入门的书籍,但很多都过于理论化,枯燥乏味,让我提不起兴趣。偶然间在书店里翻到了这本《基本乐理习题精编》,第一眼就被它厚实的体量和扎实的排版吸引了。拿到手后,我迫不及待地开始翻阅。这本书的优点在于,它不仅仅是理论的堆砌,而是将理论知识与大量的实践练习紧密结合。每一个知识点都会配有相应的练习题,让你在学习的同时就能立刻检验自己的掌握程度。我尤其喜欢它在处理一些复杂概念时,会用非常形象的比喻和生动的图示,这大大降低了乐理的理解门槛。例如,在讲解调式转换时,书中给出了一个非常直观的“音阶阶梯”模型,让我一下子就明白了不同调式之间的关系。而且,习题的难度跨度很大,从最基本的音名、唱名到复杂的和弦分析,应有尽有,能够满足不同阶段的学习需求。我发现,通过反复练习,我不仅对乐理知识的理解更加深刻,而且在听音乐时,也能够更清晰地捕捉到旋律、和声的走向,甚至能够辨认出一些常见的音乐织体。这本书对于我这样的业余爱好者来说,无疑是一笔宝贵的财富,它让我对音乐的理解达到了一个新的高度。

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