京师爱乐丛书·洗耳恭听：读懂音乐大师 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贺秋帆 著，刘雪枫 编

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• 音乐教育
• 艺术鉴赏
• 音乐理论

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303173990

版次：1

商品编码：11412947

包装：平装

丛书名： 京师爱乐丛书

开本：32开

出版时间：2014-01-01

页数：284

字数：171

编辑推荐

　　

　　国内乐评人整体亮相
　　在经典与旅行中感受音乐之美
　　旧乡愁和流亡者的殇歌
　　书写中国当代音乐大师跌宕起伏的命运

内容简介

　　

　　收录8位当代中国音乐评论家近年来发表于三联《爱乐》杂志、《看电影》和诸多文学杂志网站等的爱乐聆听文字和古典音乐随笔，交织着经典细读与欧洲音乐之都的旅行，更有着对于83年代音乐狂热的深情回眸，拉近了我们和西方音乐历史的联系，呈献给读者以心灵史的阅读体验，感情奔放，生机盎然。

作者简介

　　刘雪枫，音乐评论家，文化学者，影视策划人，三联《爱乐》主编，《人民音乐》主编、《交响世界》主编，中国对外文化集团文化顾问。

　　

　　曹利群，1953年出生于北京。1983年毕业于中国人民大学文学系。古典音乐评论家。2000年9月师从于南开大学周立群教授，于2003年7月获博士学位。从事古典音乐评论多年。在中国交响乐团做过艺术策划，曾任古典音乐评论杂导《爱乐》主编，中国文联出版社副总编辑。发表过多篇与古典音乐有关的文章，已出版著作有：《缪斯的琴弦——西方音乐史话》、《永远的珍藏——唱片评价》、音乐论文《历史旁的花园》、音乐散文杂文《五音不全》，以及译著《梅纽因访谈录》、、在出版业从事近二十年的编辑工作，也参与电视台和广播电台的音乐节目策划。目前供职于保利文化艺术有限公司。

　　

　　贺秋帆，著名乐评人、影评人，自1997年起给北京三联《爱乐》丛刊撰稿，至今累计发表西方古典音乐评论40万字；2009年起给《看电影》、《午夜场》撰稿，累计发表影评60余万字，并独立承担“历史的人质———《教父》40周年”、“陈凯歌，不合时宜的歌唱”、“海派的腔调———上译厂回顾系列”等大型专题，参与撰述“派拉蒙100周年”和“环球100周年”等深度纪念专题。

目录

指挥篇

有美皆备，无乐不臻 3

――收藏通俗的卡拉扬（上）

无动不舞，无声不歌 13

――收藏通俗的卡拉扬（下）

阿本德洛特的三B交响曲 22

苏维埃式的冷与酷 34

――穆拉文斯基的唱片漫谈

怀念一种声音 49

――弗里恰依唱片记（上）

怀念一种声音 59

――弗里恰依唱片记（下）

一份奇特的历史清单？指挥篇 69

钢琴篇

一份奇特的历史清单？钢琴篇 79

从“克莱本在莫斯科”说起89

客心洗流水，馀响人霜钟 98

――鲁普唱片印象

琴键上的勃洛克108

――初识索弗朗尼茨基

奈伊晚期录音小记 119

巴尔干的孤鹰 130

――伊沃？波格雷里希的唱片编年

指尖上的美利坚 141

――威廉？卡佩尔的唱片漫谈

小提琴篇

质本洁来还洁去 157

――约汉纳？马尔茨遗音数则

隔叶黄鹂空好音 165

――聊聊蒂博的唱片

刀锋边上的青春 174

――唱片里的拉宾

玫瑰，诗意地盛开与凋零 184

――内弗遗音小记

琴弦在燃烧 193

――塔希纳录音寻踪

施耐德汉遗产评估 203

大提琴篇

琴中高人 217

――几张皮亚蒂戈尔斯基的唱片

春未残时花已空 225

――富尔曼的遗音

当诗性遭遇雄性 234

――沙夫兰和罗斯特罗波维奇的唱片较量

电影篇

《天鹅湖》与《黑天鹅》 249

伯格曼的萨拉邦德 257

富特文格勒的命运 264

――说说影片《抉择》

胶片里的音乐家 270

他不是小溪，他是大海 279

――影片《安娜？玛格达丽娜？巴赫的编年史》漫笔

前言/序言

　　总序音乐因你而动听
　　以音乐为职业的是少数音乐家，而与音乐有这样或那样联系的是大多数社会成员。在日常生活中，无论是清晨去广场观看升旗仪式，还是傍晚在家中聆听新闻联播；无论是出席国家的盛大庆典，还是参加个人的生日派对；无论是出席生者的婚礼，还是参加死者的葬礼……音乐总是环绕在我们耳边，激荡在我们胸中。《婚礼进行曲》让我们热爱生活，《葬礼进行曲》使我们珍惜生命；斯美塔那的交响曲《我的祖国》让我们感动，西贝柳斯的交响诗《芬兰颂》使我们震撼；一首《马赛曲》让我们想起了法兰西民族的历史，透视出“自由引导人民”的壮阔历史画卷，一首《义勇军进行曲》使我们想起了中华民族的历史，透视出中国人民从东南西北悲壮奋起的宏大历史场面……“没有音乐，国家无法生存”（莫里哀语）；“没有音乐，人生是一个错误”（尼采语）。音乐使最深刻的情感和最严谨的思想这两个极端结合在一起，给人以情感的鼓舞和思想的力量，从而“使人类的精神爆发出火花”（贝多芬语）。
　　音乐包括声乐和器乐，一部音乐史，实际上就是声乐和器乐此起彼伏、相互影响以至相互交融的历史。从亨德尔的清唱剧、舒伯特的艺术歌曲，到莫扎特、威尔第、瓦格纳的歌剧；从巴赫的协奏曲、贝多芬的交响曲，到德彪西的前奏曲、勋伯格的变奏曲；从帕勒斯特里那创造复调合唱、蒙特威尔创造管弦乐队，到贝多芬创造声乐与器乐高度融合的《第九交响曲》；从柴可夫斯基的芭蕾舞音乐、伯恩斯坦的电影配乐，到施特劳斯根据尼采的哲学著作《查拉图斯特拉如是说》创造的交响诗，再到戴留斯同样根据尼采的哲学著作《查拉图斯特拉如是说》创造的歌剧……音乐的不断发展体现着音乐家对人的声音与物的器乐如何在空气中振动的不断理解和创造，体现着音乐家对自然、社会和人本身的不断发现和建树。“每个人都在前人的基础上建树，却又人人不同；每个人都是一个星座，又各有自己的天地。在音乐中，巴赫发现了永恒，亨德尔发现了光辉，海顿发现了自然，格鲁克发现了英雄，莫扎特发现了天堂，贝多芬发现了悲痛和胜利”（海涅语）。
　　哲学家黑格尔断定：“音乐是心情的艺术”，并认为“灵魂中一切深浅程度不同的欢乐，喜悦，谐趣，轻浮任性和兴高采烈，一切深浅程度不同的焦躁，烦恼，忧愁，哀伤，痛苦和怅惘等等，乃至敬畏崇拜和爱之类情绪都属于音乐表现所特有的领域”。音乐是“心情的艺术”，与音乐家个人的“内心生活”密切相关，但音乐不仅仅是音乐家个人的“心情”，不仅仅是音乐家个人“内心生活”的体现，更不是仅仅出自音乐家个人内心的“纯粹声响”。从根本上说，音乐是主观创造性和客观描摹性的统一。音乐家个人“心情”的背后是社会“表情”，音乐家个人“内心生活”的背后是社会生活。无论是宗教音乐，还是世俗音乐；无论是尼德兰音乐，还是巴洛克音乐；无论是印象派音乐，还是第二维也纳派音乐；无论是古典音乐，还是新古典音乐；无论是浪漫主义音乐，还是后浪漫主义音乐……都是社会生活的一种特殊的反映和升华，体现的是人类的发展、社会的演变和时代的风云变幻。
　　透过“格里高利圣咏”、帕勒斯特里那的《教皇玛切尔弥撒曲》、蒙特威尔第的《奥菲欧》，我们可以体会到宗教的威严及其强大的渗透力，可以看到中世纪演变的脉络；透过贝多芬的《英雄交响曲》，我们可以听到法兰西民族急促的呼吸，可以看到惊心动魄的法国资产阶级革命，摧枯拉朽、无所畏惧；透过吕其明的《红旗颂》，我们可以听到中华民族粗犷的呼吸，可以看到波澜壮阔的中国新民主主义革命，前仆后继、赴汤蹈火；在柴可夫斯基的《悲怆交响曲》中，我们不仅能体会出他个人的痛苦的心情，而且能领悟出那个时代的痛苦的呻吟，领悟出俄罗斯最黑暗年代一代知识分子的精神苦闷和内心挣扎；在肖斯塔科维奇《第七交响曲》中，我们可以透视出苏联卫国战争的惨烈、悲壮、崇高，不仅能看到肖斯塔科维奇个人的“孤魂”，而且能看到战争中的“所有亡魂”，不仅能体会出肖斯塔科维奇个人的悲伤之情，而且能体会出整个苏联人民的燃烧的激情……“音乐展示给我们的，是在表面的死亡之下生命的延续，是在世界的废墟之中一种永恒精神的绽放。”（罗曼?罗兰语）如果说哲学是为历史留下的理论的反思，那么，音乐就是为历史留下的声音的注解。在我看来，音乐是人类的“心情”，是社会的“表情”和历史的回声。
　　从表面上看，哲学与音乐互不相干，实际上，二者具有高度的关联性。哲学“使人作为人能够成为人”（冯友兰语），而“只有对音乐倾倒的人才可完全称作人”（歌德语）；哲学的目标是使人追求并“配得上最高尚的东西”（黑格尔语），而音乐的“目的是使人高尚起来”（亨德尔语）。“德国人是一个哲学民族”（马克思语），如果说社会变革在英国首先表现为经济运动，在法国首先表现为政治活动，那么，在德国则首先表现为哲学运动，而“音乐是德国的语言”，“德国的最高表现，也许只有通过音乐才能鲜明地表达出来”（雨果语）。
　　历史上，黑格尔用哲学为法国大革命摇旗呐喊，贝多芬用音乐为法国大革命热情讴歌。黑格尔专门研究过音乐的性质和“特殊定性”，其哲学思想不仅具有“巨大的历史感”，而且具有“最深刻的亲切情感”，贝多芬专门到波恩大学学习哲学，其交响乐不仅具有“最深刻的亲切情感”，而且具有抽象的哲学意义；不仅体现着贝多芬的“乐思”，而且体现着他的“反思”。如果说舒伯特是“音乐的诗人”，那么，贝多芬则是“音乐的哲人”。
　　在现代，施特劳斯根据尼采深奥的“超人”哲学创造出交响诗《查拉图斯特拉如是说》，力图运用音乐这种艺术形式去演绎抽象的哲学形式；克尔凯郭尔在莫扎特的音乐中发现了“本真的自我”，所以，克尔凯郭尔关心莫扎特的“荣耀”甚于他自己的“幸福”，关心莫扎特的“不朽”甚于他自己的“存在”；布洛赫根据对音乐的研究写出了《音乐哲学》，力图在音乐这种艺术形式中发现超时空的精神；阿多诺则根据对勋伯格音乐的研究写下了《新音乐哲学》，从音乐的社会内涵和思想倾向中发现了音乐的社会责任和政治功能，如此等等。
　　我的职业、专业和事业都是哲学。哲学的本义就是“爱智慧”，我当然“爱智慧”，但我也“爱乐”。我没有实现母亲的愿景——成为一个音乐家，但我也成为一名爱乐者。一首手风琴独奏曲《马刀舞》，不仅使我感受到手风琴的“风采”，而且体会出哈萨克民族的奔放；一首小提琴独奏曲《新疆之春》，不仅使我感受到小提琴的“华丽”，而且领略到天山景色的美丽；一首大提琴协奏曲《走西口》，不仅使我感受到大提琴的“深沉”，而且领略到陕北风光的苍凉；莫扎特的奏鸣曲使我享受安宁，贝多芬的交响乐使我感受激情；在莫扎特的音乐中，苦难已经被揉碎，融化为一种“天使般的抚慰”（傅雷语），升华为美丽的“天堂”，在贝多芬的音乐中，苦难已经被碾碎，转化为一种钢铁般的意志，升华为崇高的境界。“谁能理解我的音乐的意义，谁就能超脱寻常人无以根拔的苦难”（贝多芬语）……如果说哲学给了我智慧和信念，那么，音乐则给了我意志和信心。
　　在生活中，“爱智慧”，使我“看破”人的感性世界，“爱乐”，使我“看透”人的感情世界。尽管在人的感性世界中存在着“天生”般的矛盾，在人的感情世界中充满着“天问”般的苦楚，但在我的生活世界中已无惊心动魄的震荡，我已是“波澜不惊”、“荣辱不惊”。我深知，在感性世界，人往往“身不由己”，在感情世界，人常常“心不由己”。哲学和音乐已经融入我的生命活动之中，渗透我的血液之中。离开哲学和音乐，我既不知如何生存，也不知如何生活。如果说哲学是我“安身立命”之根，那么，音乐就是我的“安心立命”之本。
　　无论是“爱”智慧，还是“爱”乐，“爱”都需要培养。“只有音乐才能激起人的音乐感；对于没有音乐感的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义”（马克思语）。因此，我们向读者献上这套《京师爱乐丛书》。
　　从这些著作的作者看，他们都是历经数十年“爱乐”岁月积淀的“行家里手”，都是至今仍活跃于音乐界、媒体界和出版界的“赏乐高手”。这里，既有西方主流乐评界的资深主笔，也有见证香港古典音乐近半个世纪历史的“活化石”；既有资深的音乐媒体人、卓有成就的海外艺术大师，也有“爱乐”爱到深处的经济学者、企业经理人、剧院管理者、国家公务员。这是一个具有深厚的音乐造诣、值得信任的作者群。
　　从这些著作的内容看，这是中国的音乐学者、爱乐者对西方音乐的深度思考，或侧重于乐史钩沉，解读经典；或沿着音乐发展的轨迹周游列国，寄情音乐的山水故园；或驻足沉思，书斋神游，与大师对话，寄语音乐的精神家园……从而以不同的行文风格、迥异的音乐趣味、独一无二的赏乐感受，为我们全方位并立体化地呈现音乐的宽幅画卷及其无穷魅力。其意义不仅在于梳理和解读音乐经典，更在于能够将作者的情真意切、锲而不舍的爱乐情感、经验、知识传递出去，撒播开来，使越来越多的人走向爱乐者的行列。
　　读着这些著作，我们会不由自主地想起巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、肖邦、瓦格纳、威尔第、勃拉姆斯、马勒、布鲁克纳、勋伯格、肖斯塔科维奇、布里顿、德彪西……会不由自主地想起《勃兰登堡协奏曲》、《哈利路亚大合唱》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《朱庇特交响曲》、《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》、《欢乐颂交响曲》、《自由射手》、《幻想交响曲》、《理想交响诗》、《仲夏夜之梦》、《C小调圆舞曲》、《尼伯龙根的指环》、《卡门》、《茶花女》、《悲怆交响曲》、《自新大陆交响曲》、《牧童午后》……这是一个斑斓五彩的画面，它的斑斓五彩不能不在这一方面或那一点上促发起你爱乐的激情。深度的音乐欣赏需要高度的理性修养，从而形成一种“理性的激情”；当你具有这种“理性的激情”时，你就会感到音乐是为你而奏响，因你而动听。
　　“爱乐”使我结识了《京师爱乐丛书》的主编刘雪枫先生；也正是因为“爱乐”，使我自不量力，又情不自禁地接受了刘雪枫先生的邀请，为《京师爱乐丛书》写下了这篇序言。
　　杨耕

好的，这是一份关于不同主题书籍的详细介绍，旨在提供丰富、引人入胜的阅读体验，并且不涉及您提到的《京师爱乐丛书·洗耳恭听：读懂音乐大师》中的任何内容。 --- 深度探索与人文关怀：现代社会的多维观察 本系列书籍旨在带领读者穿梭于历史的长河、哲学的思辨、科学的前沿以及人类情感的复杂性之中，提供多角度、深层次的洞察力，帮助读者构建更完整的世界观。我们相信，真正的理解源于对不同领域知识的交叉融合与批判性思考。 一、 历史的幽微与宏大叙事：《帝国黄昏与黎明之光：中世纪晚期欧洲的社会转型研究》 本书聚焦于公元1300年至1500年间，欧洲社会所经历的剧烈动荡与深刻变革。它不仅是一部对黑死病、百年战争等重大历史事件的编年史，更是一部关于“结构性断裂”的社会学研究。 核心议题： 1. 瘟疫的社会重塑力： 我们细致分析了“黑死病”如何从根本上颠覆了封建的劳动力结构，导致农奴地位的提升，并催生了早期的人力市场观念。通过对各地教区记录和遗嘱的考据，我们还原了普通民众在极端危机下的生存策略与心理状态。 2. 信仰的世俗化转向： 中世纪晚期是教会权威受到挑战的时期。本书探讨了维克里夫和胡斯的异端思想如何植根于对教会腐败的普遍不满，以及这种精神上的松动如何为后来的宗教改革埋下了伏笔。我们审视了新兴的城市资产阶级对精神慰藉需求的转变。 3. 技术创新与军事革命： 火药和早期火器的引入，彻底改变了贵族骑士的军事价值。本书详细描述了筑城术的演变，以及这一技术革新如何加速了中央集权国家的形成，削弱了地方领主的军事力量。 4. 语言的民族化进程： 随着大学的兴起和印刷术的早期应用，拉丁语的垄断地位开始被地方方言挑战。我们考察了英格兰、法兰西等地的文学精英如何通过推广本土语言，构建起早期民族认同的文化基础。 本书的独特之处在于，它摒弃了将中世纪视为“黑暗时代”的单一叙事，转而呈现一个充满活力、矛盾重重、并为文艺复兴奠定坚实基础的转型期。它引导读者理解，历史的进步往往是在危机与混乱中酝酿而成。 二、 现代心智的迷宫：《陌生人之城：都市心理学与现代孤独的起源》 随着工业化进程的加速和城市规模的膨胀，人与人之间的关系模式发生了根本性的变化。本书借鉴了西美尔的城市哲学、芝加哥学派的社会生态学，并结合当代神经科学对社会互动机制的研究，剖析了现代都市生活对个体心理的深远影响。 主要章节涵盖： 1. 符号的过载与“钝化”： 城市环境充斥着过量的视觉和听觉刺激。本书论证了“精神钝化”（Mental Numbness）作为一种自我保护机制，是如何在潜意识层面过滤掉大量信息，但也无意中隔绝了真诚的情感连接。 2. “面具文化”与公共自我： 探讨了在高度流动和匿名化的都市中，个体如何精心构建“公共自我”以应对日常的社交需求，以及这种“表演性”如何加剧了私人空间中的真实感缺失。 3. 虚拟空间的拓扑结构： 将互联网视为一种新的“城市空间”。我们分析了社交媒体如何重塑了“邻近性”的概念，使得地理上的遥远不再是隔阂，但心理上的隔阂却可能因为过度连接而加深。 4. 寻找“第三空间”的渴望： 剖析了咖啡馆、共享办公空间等“第三空间”为何在现代都市中如此受欢迎——它们提供了介于家庭（私人）和工作（职责）之外的、带有选择性社交的安全缓冲区。 本书旨在为那些在拥挤的人群中感到格格不入的现代人提供一份理解自身处境的工具，它揭示了现代性的悖论：我们前所未有地聚集在一起，却可能从未如此孤立。 三、 探寻存在的边界：《意义的炼金术：存在主义哲学与当代价值重塑》 本书并非枯燥的哲学史梳理，而是一场针对当代社会中“意义危机”的哲学溯源与实践探讨。它聚焦于20世纪以来，在传统信仰和宏大叙事崩塌后，个体如何重建其立足点。 理论脉络与应用： 1. 从“荒谬”到“反抗”： 深入解读加缪的“荒谬”概念，但侧重点在于如何将对宇宙冷漠的认知，转化为对人类经验的肯定。我们探讨了“反抗”作为一种积极的生存姿态，如何在日常的道德选择中体现。 2. 海德格尔的“在世存在”与技术反思： 分析了海德格尔对技术本质的批判，尤其关注“座架”（Gestell）概念如何描述了现代人将一切事物——包括自然、他人乃至自我——都视为可被操控和量化的“可供用物”，及其对个体本真性（Authenticity）的侵蚀。 3. 萨特的自由与责任的重量： 阐释了“存在先于本质”的激进含义。自由并非轻松的权利，而是一种令人窒息的责任——我们不仅为自己的选择负责，也为我们定义了“人应该是什么样”而负责。 4. 当代伦理的重建： 结合精神分析和现象学，探讨在后现代语境下，个体如何在不依赖先验真理的情况下，构建一套可供行动的、有价值的生活规范。本书试图提供一种面向未来的、以行动为核心的伦理框架。 这本书是写给所有对生活的深度感到好奇，并愿意直面自身存在处境的读者。它挑战读者放弃寻找现成的答案，转而拥抱探寻意义本身的过程。 --- 这些书籍的共同目标是，通过跨学科的视角和严谨的论证，为读者提供理解复杂现实世界的深刻工具。它们侧重于历史的纵深、社会关系的结构、以及个体面对存在挑战时的精神实践，是独立思考者的理想读物。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于古典音乐的书籍汗牛充栋，但大多流于表面或过于专业化。这本书的独特之处在于它构建了一个完整的“情境化”学习体系。它不光告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“为什么是这样”。例如，书中对某一时期音乐风格转变的分析，不仅仅是罗列技术特征，而是将其置于社会思潮的变迁中去考察，这种宏观视野令人耳目一新。我发现自己不仅对音乐本身有了更深的理解，对欧洲文化史也产生了一股强烈的探究欲。这本书就像一位技艺高超的翻译官，将古典音乐的深奥密码，用我们都能理解的、充满感染力的语言重新阐释了一遍。对于想要真正“深入”而非“了解”古典音乐的读者来说，这本书是不可多得的向导。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧设计和文字排版都透着一股雅致的书卷气，让人爱不释手。内容上，它给我最大的惊喜是打破了“古典音乐高不可攀”的刻板印象。作者似乎深谙大众心理，用非常生动、甚至带点“八卦”的笔触去描绘那些音乐巨匠们的生活片段和创作趣事。比如，书中对某位音乐家晚年创作的分析，不再是干巴巴地指出调性变化，而是结合他当时的健康状况和家庭变故来解读，顿时让那些冰冷的音符变得有血有肉起来。我发现自己听过去觉得宏大却抽象的乐章，现在似乎能捕捉到其中微小的情绪波动了。阅读过程中，我经常会停下来，打开音响，对照书中的描述去聆听，那种恍然大悟的瞬间，成就感爆棚。它成功地架起了一座沟通听众与古典音乐之间的桥梁，这座桥既坚固又充满了艺术气息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底非常了得，用词精准且富有画面感，绝非一般的科普读物可比。它不仅仅是解读音乐，更像是在重构作曲家们所处的那个时代精神风貌。我尤其喜欢它对“灵感”是如何诞生的探讨，书中引用的那些轶事和手稿细节，让那些被神化的音乐家瞬间“落地”了，变得更像有血有肉、充满挣扎与热情的艺术家。这种还原真实人性的叙事角度，极大地拉近了读者与作品的距离。阅读体验是极其沉浸式的，我常常因为一个精彩的段落而反复默读，感受文字与音乐意境的完美交融。它让我意识到，读懂音乐大师，其实也是在理解人类情感的复杂与伟大。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些把音乐史写得像教科书一样的读物敬而远之，但这本书完全颠覆了我的偏见。它的叙事方式极其流畅自然，仿佛在听一场精彩的口述历史，而不是阅读一本严肃的音乐评论集。最让我印象深刻的是，它强调了“倾听的艺术”，指出我们不必成为专家才能欣赏，关键在于开放心灵。书中对几部标志性作品的“慢听”指导，简直是实战秘籍。它建议我们先关注某一种乐器的旋律，再捕捉整体的和声，最后回归到宏观结构，这种分层式的引导非常清晰有效。读完后，我发现自己听音乐的专注度和沉浸感都有了显著提升，不再是背景噪音式的聆听，而是带着目的性、带着情感去捕捉每一个音符的意图。对于渴望提升音乐素养的普通爱好者而言，这本书提供的视角是极其宝贵和实用的。

评分☆☆☆☆☆

这本《京师爱乐丛书·洗耳恭听：读懂音乐大师》简直是音乐爱好者的福音，尤其是对于那些和我一样，对古典音乐充满好奇，却又常常感到无从下手的听众来说。书的切入点非常巧妙，它没有陷入晦涩的音乐理论分析，而是将重点放在了“听”的体验上。作者似乎是一位经验丰富的音乐向导，他带领我们走进那些耳熟能详的音乐作品背后，挖掘出作曲家创作时的心境、时代背景乃至个人的情感纠葛。读起来一点也不枯燥，更像是跟随一位博学的长者在音乐厅里进行一次私密的导览。我特别欣赏它对不同音乐家风格的对比分析，比如对贝多芬式激情与莫扎特式优雅的描摹，既有深度又不失趣味性。它教会我的，不仅仅是如何分辨奏鸣曲和交响乐，更重要的是，如何去“感受”音乐中蕴含的故事和情感张力。这绝对是一本值得反复品读，并且会在每次重温时都能带来新体会的佳作。

评分☆☆☆☆☆

不错很好，不错很好！

评分☆☆☆☆☆

古典音乐普及作品之一，强烈推荐，书籍很棒。

评分☆☆☆☆☆

性价比很高。性价比很高。

评分☆☆☆☆☆

还好还好还好还好还好还好还好

评分☆☆☆☆☆

性价比很高。性价比很高。

评分☆☆☆☆☆

古典音乐普及作品之一，强烈推荐，书籍很棒。

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需要慢慢慢慢读的好看的书。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

不错很好，不错很好！