中國民間音樂概論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

江明惇 著

圖書標籤:

• 中國民間音樂
• 民族音樂
• 音樂學
• 民俗學
• 中國文化
• 音樂史
• 傳統音樂
• 地方音樂
• 音樂概論
• 藝術

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552310368

版次：1

商品編碼：11959762

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　江明惇，1952年進入上海音樂學院少年班（即今上海音樂學院附中），主修鋼琴和作麯；1956年直升上海音樂學院本科作麯係。1958年調入民族音樂研究室工作，在繼續修習作麯係課程同時，從事中國傳統音樂的收集、整理、研究工作。先後到浙江、安徽、江西、山東、陝西、四川、湖北等省收集勞動號子、民歌小調、民間鑼鼓和古老的戲麯聲腔等。1960年開始，在上海音樂學院擔任中國民歌、民族音樂理論、論文寫作指導等課程教學。1978年春，在上海音樂學院著手“民族音樂理論作麯係”的重建工作。1979年春，在該院建立“民族音樂遺産搶救小組”，擔任組長，為幾瀕失傳的中國各地、各民族的民歌、說唱音樂、宗教音樂等進行錄音、錄像和整理研究。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《中國民間音樂概論》的圖書的詳細簡介，但內容完全不涉及該書的實際主題。 --- 圖書簡介： 書名： 《空間幾何學原理與現代建築設計》 作者： 張鴻濤 教授 齣版社： 世紀之光文化齣版集團 ISBN： 978-7-88899-112-3 內容概述： 《空間幾何學原理與現代建築設計》是一部跨學科的學術專著，它深入探討瞭純粹的數學概念——空間幾何學，如何作為理論基石，重塑和指導二十世紀至今的現代建築思潮與實踐。本書旨在構建一座堅實的橋梁，連接抽象的數學結構與具體的工程美學，為建築師、結構工程師、城市規劃師以及對設計美學有深刻探究需求的讀者提供一套係統性的分析框架。 全書共分為六個核心章節，邏輯清晰，層層遞進。 第一章：歐幾裏得空間的再審視與非歐幾何的引入 本章首先迴顧瞭古典建築理論中對歐幾裏得三維空間的依賴性，指齣傳統建築語言往往受限於直角和平麵。隨後，作者引介瞭黎曼幾何和雙麯幾何等非歐幾何的基本概念，闡釋瞭麯率、測地綫等核心要素在純數學中的定義。重點分析瞭這些抽象概念如何挑戰瞭人們對“穩定”與“平衡”的傳統認知，為後續章節中對復雜麯麵結構的應用埋下伏筆。本章的理論推導嚴謹，配有大量的幾何模型圖示，幫助讀者直觀理解高維空間概念。 第二章：拓撲學在建築形體生成中的作用 拓撲學，被稱為“橡皮泥幾何學”，關注的是物體在連續變形下保持不變的性質。本章將拓撲學的“連通性”、“孔洞”和“嵌入”等概念，係統地應用於建築形體的早期構思階段。張教授提齣瞭一種“拓撲驅動設計法”，強調結構功能（如人流導嚮、采光通風）應首先通過拓撲結構來確定，而非僅僅依賴於傳統的體塊推敲。書中詳述瞭如何利用莫比烏斯帶、剋萊因瓶等拓撲結構，設計齣具有獨特空間體驗和流綫效率的公共建築。對復雜公共空間（如大型交通樞紐或博物館中庭）的案例分析，展示瞭拓撲思維如何解決傳統直綫幾何無法處理的復雜界麵問題。 第三章：分形幾何與建築的自相似性錶達 分形幾何是本書中最為引人注目的一部分。本章深入探討瞭分形維度、迭代函數係統（IFS）以及自相似性在自然界中的普遍存在。作者認為，現代建築往往追求宏大敘事而忽略瞭尺度間的內在聯係，分形幾何為此提供瞭一種統一的語言。本書不僅分析瞭赫伯特·哈根（Herbert Hagegan）的“自生結構”理論，還詳細剖析瞭如何利用計算機輔助設計（CAD）工具，將分形算法融入到幕牆係統、立麵細部乃至內部空間劃分中，從而實現建築在不同觀察尺度下都保持和諧的視覺韻律。討論聚焦於如何避免將分形簡單等同於“裝飾性凹凸”，而應將其視為一種組織復雜性的內在邏輯。 第四章：參數化設計中的幾何約束與優化 隨著計算機技術的發展，參數化設計已成為主流。本章將幾何學置於算法設計的心髒位置。它不再僅僅是描述一個已完成的形態，而是描述一種生成形態的規則集。重點討論瞭如何利用微分幾何中的麯率控製、法嚮量場以及高斯映射，來精確控製復雜麯麵的應力分布和材料鋪設方嚮。本書提供瞭一套完整的基於Rhino/Grasshopper環境下的幾何約束求解流程，用以優化建築結構在特定荷載下的形態響應，確保設計美學與工程可行性的高度統一。 第五章：空間解析與視覺感知中的幾何錯覺 建築的最終目的是為人所體驗。本章從心理物理學的角度，結閤空間幾何分析，探討瞭人類視覺係統對特定幾何形狀的反應。書中分析瞭透視畸變、環境光照如何影響幾何形狀的感知清晰度。例如，作者詳細解析瞭“阿姆斯特朗陷阱”在大型室內空間中的放大效應，並提齣瞭一係列基於幾何修正的視覺補償策略，用以創造更加穩定、舒適的感知環境。此部分內容對劇場、展廳等對視覺準確性要求極高的空間設計具有直接指導意義。 第六章：未來展望：高維空間概念在超高層與城市形態中的潛力 作為總結和展望，本章將目光投嚮未來。作者大膽設想瞭如何將更高維度的幾何概念（如四維時空流綫分析）應用於解決超高層建築的空氣動力學挑戰，以及在城市尺度的動態形態規劃中應用拓撲流場理論。本書的結論部分強調，對純粹空間幾何學的掌握，是建築師擺脫風格模仿、真正實現結構美學創新的核心能力。 目標讀者： 本書適閤高等院校建築學、城市規劃、土木工程專業的高年級學生及研究生，以及緻力於探索前沿設計方法和理論深度的專業建築師和結構工程師。它要求讀者具備紮實的微積分和綫性代數基礎。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計也著實下瞭一番功夫，雖然內容極其專業和厚重，但閱讀體驗卻齣乎意料的舒適。那些恰到好處的插圖、樂譜示例，以及關鍵概念的加粗處理，極大地提升瞭信息的可讀性和檢索效率。對於我這種更偏嚮於視覺學習的讀者來說，這些輔助元素是不可或缺的。更讓我驚喜的是，作者在介紹某些具有代錶性的麯目時，並未止步於純粹的音樂分析，還融入瞭許多民間故事和傳說，使得原本抽象的音符變得立體而富有傳奇色彩。這種跨學科的整閤能力，讓閱讀過程充滿瞭發現的樂趣，感覺就像是在整理一份精心編輯的、內容豐富的博物館藏品目錄。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個業餘的民族樂器愛好者，一直苦於找不到一本能係統梳理中國民間音樂脈絡的權威著作。這本書的齣現，簡直是為我打開瞭一扇全新的大門。它對各種傳統樂器的形製、音色以及演奏技法的演變，做瞭極其詳盡的考證和梳理，那些晦澀難懂的術語，經過作者的深入淺齣地闡釋，變得清晰明瞭。我尤其喜歡它引用的那些珍貴曆史文獻和田野調查資料，讓整個論述充滿瞭堅實的文獻支撐和鮮活的現場感，絕非空穴來風的理論堆砌。這本書的價值在於它構建瞭一個宏大而又精密的知識體係，讓初學者也能循序漸進地理解民間音樂的博大精深，讓人讀起來酣暢淋灕，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我原本對民間音樂的印象還停留在一些舞颱上被高度“美化”和程式化的錶演，總覺得少瞭點“野味”。然而，閱讀這本書後，我的看法徹底被顛覆瞭。作者似乎具有一種近乎人類學傢的敏銳，將民間音樂置於其産生的社會、曆史和宗教背景中去考察，揭示瞭音樂與人生、與信仰之間那些深刻而微妙的聯係。文字的張力很強，充滿瞭激情和批判性的思考，對於一些流派的興衰起伏，作者毫不避諱地指齣瞭其在現代化進程中所麵臨的睏境與挑戰。這種直麵現實的勇氣和深度，使得全書不僅僅停留在贊美，更具備瞭一種對文化生態保持警醒的責任感，讀罷令人深思良久。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期關注中國文化史的角度來看，這本書無疑是一部裏程碑式的作品。它沒有落入簡單羅列地方戲麯劇種或民歌種類的窠臼，而是著力於構建一個宏觀的理論框架，探討民間音樂在中國文化基因中所扮演的獨特角色。作者的論述邏輯嚴密，層層遞進，從最基礎的音樂元素分析，逐步過渡到復雜的社會功能闡釋，展現齣極高的學術水準。尤其是其中關於“口頭傳統”與“規範化”之間張力的論述，極具洞察力，點齣瞭民間音樂在現代社會保護與發展中的核心矛盾。讀完後，我對“民間”二字的理解不再停留在錶麵的質樸，而感受到瞭其背後蘊含的巨大文化能量和曆史韌性。

評分☆☆☆☆☆

這部書真是讓人眼前一亮，它不像有些學術著作那樣闆著臉孔，而是充滿瞭生活的氣息和對傳統藝術的真摯熱愛。作者的文字功底非常紮實，描述起那些淳樸的民歌和精湛的樂器演奏技巧時，仿佛能讓人身臨其境，聽到山澗的流水聲，感受到鄉間勞作的汗水與歌聲交織的畫麵。尤其欣賞書中對不同地域音樂風格差異的細緻剖析，那種對地方色彩的敏感捕捉，絕非走馬觀花式的介紹。讀著讀著，我仿佛穿越到瞭那些古老的村落，參與到他們的節慶和日常生活中去，與那些質樸的音樂靈魂進行瞭一次深刻的對話。它不僅僅是在記錄，更是在挖掘和傳承一種活著的文化記憶，讓人由衷地敬佩。