宋代音樂文化闡釋與研究文叢 宋代音樂研究文論集（10）：音樂符號與錶述 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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於韻菲，洛秦 編

圖書標籤:

• 宋代音樂
• 音樂史
• 音樂符號
• 音樂理論
• 文化研究
• 文論集
• 古代音樂
• 宋代文化
• 音樂錶述
• 學術著作

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556601554

版次：1

商品編碼：12006461

包裝：平裝

叢書名： 宋代音樂文化闡釋與研究文叢

開本：16開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：414

字數：557000

正文語種：中文

內容簡介

　　《宋代音樂文化闡釋與研究文叢 宋代音樂研究文論集（10）：音樂符號與錶述》討論宋代音樂史的音樂符號與錶述研究。分為上篇“譜式研究”和“詞樂研究”，主要集中體現在薑白石“自度麯”及俗字譜的研究上，涉及瞭版本、譜字、符號、音階、鏇律、宮調、節奏、聲律、字調等內容，涉及俗字譜、律呂譜、減字譜等。

作者簡介

　　洛秦，博士、上海音樂學院教授、博導，上海音樂學院齣版社社長。齣版著作十餘種，發錶論文約百萬字。榮獲上海市首批領軍人纔榮譽稱號，國務院政府特殊津貼專傢，第九屆中國音樂金鍾奬一理論評論奬銀奬，等等。

目錄

總序：再論宋代音樂研究的特徵分析與反思 洛 秦
本捲編者序 於韻菲

上篇 譜式研究
單篇論文
宋代俗字譜研究 陳應時
俗字譜與工尺譜 李石根
《白石歌麯》旁譜辨 夏承燾
論薑白石詞調歌麯譜的“□”號 陳應時
薑白石俗字譜歌麯之“□”號研究 趙玉卿
薑白石俗字譜歌麯譯譜之節奏研究 趙玉卿
論白石詞調歌麯的拍眼 劉明瀾
宋薑白石藝術歌麯探析 麻麗冰
薑白石之《淒涼犯》研究 張紅梅
宋代古譜《願成雙》初探 吳 釗
宋代唱賺《願成雙》譜新譯 楊善武
《渾成集》中宋代《蛸聲譜》與《小品譜》考釋 丁紀園
關於大麯《柘枝令歌頭》《柘枝令》俗字譜及其考、譯 吳文光 趙曉楠
薑夔《越九歌》的音樂學分析 張紅梅
南宋《中興禮書》的雅樂樂譜與譯譜 田耀農楊 波 吳曉陽
碩博學位論文
薑白石俗字譜歌麯研究（節選）
“□”為“微高”的可行性考察 趙玉卿
《願成雙·賺》譜研究
——基於南宋《遏雲要訣》與後世麯譜等文獻的記載（節選）
《願成雙·賺》“片”再認識 於韻菲
著作
宋 薑白石創作歌麯研究（節選）
譯譜的準備 楊蔭瀏 陰法魯
白石道人歌麯通考（節選）
研究種種 丘瓊蓀

下篇 詞樂研究
單篇論文
南宋詞之音譜拍眼考 二 北
創製新體樂歌之途徑 龍沐塤
試談詞調音樂 傅雪漪
薑白石歌麯研究 鄭祖襄
詞腔考 鄭祖襄
“詞”之為“詞”在其律
——關於律詞起源的討論 洛 地
論宋詞詞韻與音樂之關係 劉明瀾
薑夔詞調聲辭配閤關係淺說 趙曼初
詞調三類：令、破、慢
——釋“均（韻斷）” 洛地
宋代詞樂的創作特點 修海林
著作
詞與音樂（節選）
四聲平仄與宮商之關係 劉堯民
附錄本捲研究文獻總目

宋代雅樂的嬗變與世俗化的內在驅動力：以文人士大夫階層為核心的音樂生態研究 圖書名稱： 宋代雅樂的嬗變與世俗化的內在驅動力：以文人士大夫階層為核心的音樂生態研究 作者： [此處填入一位虛擬的宋史或音樂史學者姓名，例如：林子謙] 齣版社： [此處填入一傢虛擬的學術齣版社名稱，例如：中州文化學社] 齣版年份： [此處填入一個宋代研究相關的年份，例如：2024年] --- 內容簡介 本書聚焦於宋代（960-1279年）音樂史上一個至關重要且常被忽視的維度：雅樂體係的深刻內在轉型及其與社會中堅力量——文人士大夫階層——的互動關係。 傳統的宋代音樂研究往往側重於詞麯、燕樂的繁榮，或將雅樂視為唐製的僵硬延續。然而，本書旨在挑戰這一刻闆印象，通過細緻的文獻考辨與多學科視野的整閤分析，揭示宋代雅樂並非單純的衰微或守舊，而是一個在特定曆史語境下經曆復雜“調適”與“重構”的過程。 本書的核心論點在於：宋代雅樂的“嬗變”並非全然來自外部壓力（如靖康之變或朝廷財政的捉襟見肘），而是由文人士大夫群體對“禮樂治國”理念的重新詮釋、對士人自我修養的強調，以及審美趣味的微妙轉嚮所驅動的內在力量所共同塑造的。 全書共分為六個主要部分，結構嚴謹，層層遞進： 第一部分：宋代“禮樂”觀念的繼承與重塑 本部分首先梳理瞭北宋初年，尤其是太祖、太宗時期，官方對雅樂恢復與規範化的努力。不同於前代的宏大敘事，宋初的樂律學研究呈現齣一種“精細化”和“內省化”的特徵。我們考察瞭如瀋括、陳暘等人在樂律、音高確定上的突破與爭議，指齣這種對音律的近乎“技術化”的鑽研，實際上是文人士大夫試圖在動蕩的開國初期，以嚴謹的學術態度來重建“秩序感”的體現。 深入分析瞭儒學復興（尤其程硃理學萌芽階段）對“禮”與“樂”關係的再定義。禮樂不再僅僅是外在的製度象徵，更成為個體道德修養的投射。雅樂的規範化，實則是對“君子之樂”標準的內在確認。 第二部分：雅樂形製在官方儀式中的“儀式性空洞化” 本書通過對宋代祭祀、朝會、冊封等重大典禮的儀注文獻進行對比研究，指齣雅樂在實際應用中遭遇的“儀式性空洞化”現象。盡管官方文本中對雅樂的描述依舊莊嚴詳盡，但在實際操作層麵，由於音樂製作人纔的斷層、宮廷樂隊編製的縮減以及對“事事求簡”的實用主義傾嚮，雅樂的現場效果往往難以達到先秦或唐代的“感召力”。 重點剖析瞭“雅”與“俗”的界限在宮廷內部的模糊化。例如，某些燕樂的元素是如何被“吸收”或“挪用”到相對不那麼嚴格的朝會音樂中，這種現象揭示瞭製度的僵硬性與現實操作的靈活性之間的張力。 第三部分：文人士大夫的“音樂交往圈”與非官方的雅樂實踐 這是本書最具創新性的部分。我們跳齣瞭宮廷和太學的狹窄視野，轉而關注士大夫階層在私人宅邸、書齋以及文學社團內部進行的雅樂活動。 通過解讀宋人的詩文、尺牘、筆記（如《東京夢華錄》中零星的記載、《夢粱錄》的側麵烘托，以及士人私藏樂譜的綫索），我們發現瞭一種“非正式的雅樂傳承係統”。文人以對古音、古器的鑒賞來彰顯其身份和學養，他們私下演奏的“雅樂”，往往是對官方標準的一種“個人化詮釋”，更注重音色的古樸與意境的清幽，而非音律的絕對精準。例如，對古琴在文人雅集中的地位提升，就是這種私下實踐的典型體現。 第四部分：宋代樂器工藝的變革與審美取嚮的轉變 本書詳盡考察瞭宋代樂器製作工藝的重大變化，特彆是對“音色”的極緻追求。與唐代注重樂器體積與音量的飽滿不同，宋代文人更偏愛“清、微、淡、遠”的音色。 詳細分析瞭古琴（七弦琴）從唐代的“禮器”嚮宋代“士人伴侶”轉變的軌跡，以及在這一過程中，琴形、徽位、用材的細微調整如何迎閤瞭文人對“韻味”的更高要求。同時，探討瞭新樂器，如箏、琵琶的世俗化進程對雅樂器（如編鍾、磬）在公眾認知中的衝擊。 第五部分：雅樂的敘事功能與士人的“復古情結” 本部分深入探討瞭文人士大夫如何通過對古代“樂舞”的文學想象，來寄托其政治理想與曆史感懷。在無法乾預現實政治的背景下，對周代雅樂的追憶，成為一種“精神避難所”。 考察瞭宋代士人創作的懷古詩詞中，對“韶樂”、“雲門”等古代音樂的引用，分析這些引用並非簡單的文化炫耀，而是士人對理想政治秩序的投射。雅樂的“高古”意境，成為士人對抗世俗喧囂、保持自身精神潔淨的文化工具。 結語：宋代雅樂的“隱性貢獻” 本書總結認為，盡管宋代雅樂在官方舞颱上光芒不如燕樂耀眼，但其在“內嚮化”和“精神化”的轉型中，為後世（尤其是明清）的器樂、琴學、以及士人音樂的理論構建，奠定瞭深遠而隱蔽的基礎。宋代的雅樂研究，實際上是研究瞭中國古典音樂在從“公共政治符號”嚮“私人精神媒介”過渡的關鍵節點。 --- 本書特色與學術價值 1. 打破二元對立： 徹底超越瞭“雅”與“俗”、“宮廷”與“民間”的簡單劃分，揭示瞭宋代音樂生態內部復雜的滲透與融閤機製。 2. 聚焦士人主體性： 將文人士大夫從單純的音樂消費者提升為雅樂形製的內在塑造者，解釋瞭文化精英如何通過審美選擇來影響製度實踐。 3. 文獻細讀： 大量運用瞭宋人筆記、誌、詩詞中的隱性音樂信息，為傳統樂律學和禮樂製度研究提供瞭鮮活的社會文化語境。 4. 跨學科視野： 融閤瞭音樂史、禮製史、思想史、工藝史的研究方法，構建瞭一個立體的宋代音樂文化圖景。 本書適閤從事宋代史、中國音樂史、禮樂製度研究的學者、研究生，以及對中國古典文化精神有濃厚興趣的讀者深入研讀。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本書，就被它所呈現齣的嚴謹學術風範所打動。書名“宋代音樂文化闡釋與研究文叢”，光是這幾個字就傳遞齣一種深入挖掘、層層剖析的學術氣質。而“宋代音樂研究文論集（10）：音樂符號與錶述”這個副標題，更是將研究的焦點精準地鎖定在宋代音樂的“符號”和“錶述”這兩個核心概念上。這讓我聯想到，作者可能不僅僅是停留在對宋代音樂史料的簡單梳理，而是要進一步去探索其內在的邏輯、錶現的形式以及所承載的文化意義。我對“錶述”一詞尤其感興趣，它暗示著宋代音樂在當時是如何被理解、被演奏、被傳播的，其中又包含瞭怎樣的社會文化語境。作為一名對宋代曆史文化抱有濃厚興趣的普通讀者，我渴望通過這本書，能夠觸摸到宋代音樂最真實的脈搏，理解那個時代音樂的獨特魅力，甚至能夠從中窺見古人錶達情感、傳遞思想的細膩方式。這本書的齣現，無疑為我深入瞭解宋代音樂打開瞭一扇重要的窗口。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，乍一看就充滿瞭學術的嚴謹與厚重感。“宋代音樂文化闡釋與研究文叢”這樣的標題，本身就傳遞齣一種緻力於深入挖掘和係統梳理的學術決心。而“音樂符號與錶述”作為文論集中的具體篇章，更是將研究的目光聚焦於宋代音樂更為微觀和精妙的層麵。我一直對不同文化中音樂的“符號係統”感到好奇，它們是如何被創造、被解讀，又如何承載著特定的意義和情感。宋代作為一個文化繁榮的時代，其音樂的“錶述”方式想必也獨具特色。我猜測書中可能會涉及對當時樂器、樂譜、演唱技巧乃至於音樂理論的深入分析，並探討這些元素是如何共同構建齣宋代音樂的獨特風貌。這本書的齣現，對於想要理解宋代音樂背後深層文化邏輯的讀者來說，無疑是一份寶貴的學術饋贈，它承諾著將帶我們進入一個更加細緻、也更加精深的宋代音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體風格，從書名《宋代音樂文化闡釋與研究文叢 宋代音樂研究文論集（10）：音樂符號與錶述》來看，就散發著一種嚴謹的學術氣息，充滿瞭探索和研究的意味。我尤其被“音樂符號與錶述”這一具體主題所吸引，它預示著這本書並非簡單的音樂史梳理，而是要深入到宋代音樂的內在機製，去探究那些看不見摸不著但卻至關重要的“符號”是如何被運用，以及它們如何構成瞭那個時代獨特的“錶述”方式。這不禁讓我聯想到，書中是否會涉及對古代樂譜、記譜法、演唱技巧、樂器形製等方麵的細緻分析？或者，是如何通過這些符號來傳遞特定的情感、理念，甚至社會規範？作為一名對宋代文化有著濃厚興趣的普通讀者，我迫切希望這本書能夠幫助我撥開迷霧，深入理解宋代音樂在當時是如何被創造、被理解和被接受的，從而更全麵地認識那個時代的文化特質。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實引人注目，淡雅的宋瓷青色基調，搭配著一幅古樸的樂器紋飾，瞬間就將人拉迴那個文韻悠長的年代。拿到手中的質感也很好，紙張厚實，印刷清晰，散發著淡淡的書香。翻開扉頁，看到“宋代音樂文化闡釋與研究文叢”這樣的標題，就已經讓人對接下來的內容充滿瞭期待。我一直對宋代的曆史文化情有獨鍾，尤其是那個時期繁榮的文人雅士生活，以及由此衍生齣的各種藝術形式。音樂作為其中不可或缺的一部分，其在宋代的地位和發展，一直是我非常感興趣的領域。雖然這本書的書名顯得有些學術化，但正是這種嚴謹的態度，讓我相信其中定蘊含著不少寶貴的學術成果和深刻的見解。我尤其好奇，在“音樂符號與錶述”這一主題下，作者會如何深入剖析宋代音樂的獨特之處，又會為我們揭示哪些鮮為人知的音樂密碼。這本書的裝幀和開篇的標題，都營造齣一種深沉而厚重的學術氛圍，讓人在尚未閱讀內容之前，就已經心生敬意。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚重的著作，首先映入眼簾的是那極具古典韻味的裝幀設計，它仿佛本身就攜帶著宋代文人的雅緻與從容。書名“宋代音樂文化闡釋與研究文叢”，本身就預示著這是一部係統性、深入性的學術研究。而“音樂符號與錶述”這個具體的章節主題，更是讓人眼前一亮，仿佛打開瞭一個全新的研究維度。我一直對古代文字、圖像以及音樂等各種符號係統如何承載和傳遞信息非常著迷，尤其是在宋代這樣一個文化高度發達的時期。書中探討的“音樂符號”，不知道會涉及哪些具體的方麵？是古代的樂譜、記譜法，還是樂器演奏的規範？而“錶述”又是如何與這些符號相結閤，最終呈現齣動人的樂章？這本書似乎承諾著要為讀者揭示宋代音樂的深層含義，不僅僅是聽覺的享受，更是文化精神的體現。我期待著在這本書中，能夠看到作者如何將抽象的音樂理論與具體的曆史文獻相結閤，為我們勾勒齣一幅鮮活的宋代音樂圖景。