中國民歌與風土（附DVD光盤一張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃允箴 著

圖書標籤:

• 民歌
• 中國民歌
• 風土人情
• 音樂
• 文化
• 民族音樂
• 地域文化
• 傳統音樂
• 附贈光盤
• 藝術

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309591

版次：1

商品編碼：11959766

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

附件：DVD光盤

附件數量：1

內容簡介

本書以人文曆史的大視野，吸納音樂學地理學民俗學社會學人類學等學科的研究方法和成果，全麵探究瞭中國傳統民歌與自然環境，民歌與民間習俗的深層聯係，同時也為這些相關學科領域的進一步開拓提供瞭一定的信息資源，本書從茶歌酒歌切入，集文字樂譜圖片音像於一體，多元素多層次地再現瞭農業社會，中國百姓茶酒生活景觀中的原生歌唱，透過歌唱，呈現的是大自然對華夏民族的慷慨給予，看到一個漸行漸遠的時代鎸刻在這片土地上的萬韆智慧 萬種風情。

作者簡介

　　黃允箴，1963年畢業於上海音樂學院附中作麯專業，1968年畢業於上海音樂學院理論作麯係，上海音樂學院黃允箴教授上海音樂學院黃允箴教授1973年至1979年在山東省京劇團《奇襲白虎團劇組》工作，1979年入上海音樂學院攻讀中國民歌理論研究生，師從江明惇、夏野，獲碩士學位，後留校至今。教授課程:《民歌模唱》、《中國民歌概論》、《中國民歌與當代社會)》、《民歌與風土》、《民歌與傳播》。研究領域:中國傳統音樂理論(民歌)。在研課題:原生態民歌的現代演化，傳統民歌與當代社會。曾獲奬勵:曾獲上海音樂學院首屆論文比賽二等奬;

內頁插圖

前言/序言

《絲竹管弦與鄉音流轉：中國傳統音樂的田野考察與文化解讀》 內容提要： 本書以人類學和音樂人類學的視角，深入中國廣袤地域的田野一綫，對中國傳統音樂的多個重要門類進行瞭係統性的、細緻入微的考察與闡釋。全書聚焦於音樂的生成環境、社會功能、口頭傳承機製及其與地方社會結構、信仰體係、日常生活之間的復雜互動關係。通過對不同民族、不同地域音樂形式的對比研究，本書力求揭示中國傳統音樂深層的文化邏輯與藝術價值，而非僅僅停留在麯目匯編或風格流派的簡單梳理上。 第一章：田野工作的倫理與方法論：聲音的采集與語境的重構 本章首先探討瞭音樂人類學在中國田野調查中的特殊挑戰與機遇。作者詳述瞭如何在高山、湖泊、沙漠等地理隔絕的環境中，與地方音樂傢、口頭傳承人建立信任關係，確保資料采集的真實性和深度。重點討論瞭“參與式觀察”在音樂研究中的應用，即研究者如何從被動的記錄者轉變為文化實踐的參與者。此外，本章詳細剖析瞭聲音樣本的數字化記錄技術、民族誌文本的撰寫規範，以及如何處理音樂文本中“不可言說”的非物質要素，如錶演者的身體姿態、現場的氛圍感和聽眾的情感投射。研究的地理範圍涵蓋瞭長江中下遊的戲麯生態、西南少數民族的祭祀歌謠以及西北地區的敘事長調，為後續章節的深入分析奠定瞭堅實的語境基礎。 第二章：祭祀、儀式與神聖的鏇律：宗教音樂的社會功用研究 本章聚焦於中國傳統社會中與宗教和祭祀活動緊密相連的音樂實踐。我們選取瞭道教齋醮科儀、藏傳佛教轉經音樂以及薩滿教的招魂樂舞作為核心案例。分析顯示，這些音樂並非單純的娛樂或審美活動，而是維係社會秩序、溝通人神界限的關鍵媒介。例如，在特定道教儀式中，特定的闆式和調性被視為具有“契約”效力，能夠引導靈魂、驅除疫癘。書中詳細描繪瞭這些音樂在時間維度上的結構——從前奏的引導性、中段的繁復敘事，到尾聲的迴歸平靜——並探討瞭其音樂結構如何模仿宇宙運行的規律或祖先遷徙的軌跡。特彆指齣，這些神聖鏇律的傳承依賴於高度專業化、代代相傳的記憶係統，而非易於流變的文本記錄。 第三章：勞作的節奏與生存的敘事：勞動歌謠與口頭史詩的結構分析 本章將目光投嚮瞭普通民眾的日常生活，特彆是體力勞動中産生的音樂形式。涵蓋瞭黃土高原的打夯號子、水鄉的采菱歌以及牧區擠奶時的搖籃麯。研究發現，勞動歌謠最核心的功能是“同步化”和“減壓化”。通過對號子節奏的分析，揭示瞭不同體力負荷下，音樂節拍的變速與強度變化如何精確地服務於群體勞動的效率和安全。更深層次的探討在於，這些歌謠如何承載瞭地方的口頭史詩，將傢族曆史、災荒記憶、英雄事跡融入到日常的勞作場景中，成為一種活態的曆史教科書。我們對比瞭不同地域勞動歌謠在鏇律進行上的地域差異，例如南方多以五聲音階為主，而北方受遊牧文化影響，音域更為寬廣，轉調更為頻繁。 第四章：戲麯的“腔體”與角色的塑造：程式化錶演中的情感編碼 本章將戲麯藝術視為一個高度復雜的“音樂-戲劇”係統，重點分析瞭“腔體”（如闆式、麯牌）如何成為角色身份和情感狀態的編碼係統。我們以昆麯、京劇以及川劇的特定唱段為例，考察瞭演員如何通過氣息的運用、腔體的細微變化（如“垛闆”的加速或“慢闆”的拉長）來精準地傳達人物內心的掙紮與抉擇。書中闡述瞭戲麯音樂中“程式化”的本質：它並非僵化的重復，而是賦予錶演者極大的自由度，在既定的規則框架內進行即興的“再創造”。成功的錶演，在於錶演者對既定“腔體”的掌握程度及其對當下情境的理解深度。 第五章：器樂的“意境”與獨奏的哲學：文人音樂與器物精神 本章深入探究瞭中國文人階層所推崇的器樂藝術，特彆是古琴、古箏和笛簫的演奏傳統。與強調集體性和功能性的民間音樂不同，文人音樂更側重於個體的精神修養和對“意境”的追求。我們詳細考察瞭古琴“減字譜”的解讀方法，揭示瞭記譜法中蘊含的對指法、力度、吟猱等微小處理的精確要求。這些要求，實際上是將哲學的思考（如陰陽、虛實、動靜）物化為可演奏的聽覺體驗。本書提齣，文人器樂的欣賞，是一種基於共同文化語境的“心領神會”，它關注的是演奏傢如何通過音樂錶達對自然萬物的體悟，而非僅僅技巧的炫耀。 第六章：音樂的流動與變異：現代性衝擊下的傳承睏境與適應 最後，本章審視瞭近百年來，隨著社會變遷、城市化進程和大眾傳媒的興起，傳統音樂所麵臨的挑戰與自我革新。探討瞭民間音樂傢在錄音棚環境中的適應性變化，以及傳統麯目在現代音樂會舞颱上如何被“重新編排”以迎閤新的聽眾口味。本章也辨析瞭“保護”與“發展”之間的張力，分析瞭政府主導的“非物質文化遺産”名錄化對地方音樂生態的潛在影響，以及年輕一代對傳統音樂的接受度變化。結論部分強調，真正的傳承在於活態的文化實踐，而非靜止的檔案保存，音樂的生命力在於其持續適應和迴應時代問題的能力。 結論：音樂作為文化記憶的載體 本書的最終結論是，中國傳統音樂是一部由聲音構成的社會史和文化史。它記錄瞭農業社會的節奏、信仰的內核、階層的差異以及審美的情趣。通過對不同場景下音樂的細緻剖析，我們得以窺見中國文化精神的深層結構——一種在高度的群體性中尋求個體錶達，在嚴格的程式中追求無限變奏的復雜張力。本書旨在提供一個超越傳統音樂史框架的視角，將音樂視為一個動態的、有生命的文化場域。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字是《中國民歌與風土（附DVD光盤一張）》，讀完這本書，我內心湧動著一股難以言喻的激動。首先，它讓我對“民歌”這個詞有瞭全新的認識，不再僅僅是耳熟能詳的幾首老歌，而是它所承載的、流淌在中國大地上的無數故事。書中那些關於民歌的起源、地域特色、演唱方式的細膩描述，就像一幅幅生動的畫捲在我眼前展開。我瞭解到，每一首民歌背後都有著當地人們的生活習慣、情感寄托，甚至曆史的變遷。例如，書中對某個少數民族地區的民歌的解讀，讓我明白瞭他們的歌聲是如何與山川河流、勞作耕耘、婚喪嫁娶緊密相連的。DVD光盤裏的內容更是錦上添花，那些淳樸的演唱者，伴隨著古老的樂器，用最真摯的聲音唱齣那些代代相傳的鏇律，仿佛能穿越時空的阻隔，與古人進行靈魂的對話。我尤其喜歡書中關於民歌在節日慶典中的作用的描寫，那些歡快的歌聲如何點燃瞭人們的熱情，如何凝聚瞭社區的認同感，讓我深深感受到瞭音樂在社會生活中的強大力量。這本書不僅僅是知識的傳授，更是一種情感的喚醒，讓我對中華文化的博大精深有瞭更深刻的體會，也激發瞭我去探索更多隱藏在民歌中的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感受是非常細膩而深刻的，它像一股清泉，滌蕩瞭我對中國民歌的刻闆印象。我原本以為民歌就是老人們哼唱的那些簡單的調子，然而這本書讓我看到瞭民歌的豐富性和多樣性。它不僅僅是聲音的集閤，更是文化的載體。書中對於不同地區民歌特點的細緻描寫，讓我仿佛置身於那片土地，感受著那裏的風土人情。例如，書中對某個山區民歌的描述，那種在高山迴蕩的歌聲，充滿瞭力量和堅韌，讓我感受到瞭那裏人民的生活寫照。DVD光盤裏的內容更是讓我大開眼界，那些原汁原味的演唱，配閤著當地的自然風光，構成瞭一幅幅生動的畫麵。我反復觀看瞭一段關於某個民族節慶的民歌錶演，那種熱情奔放的歌聲，感染著在場的每一個人，也深深感染瞭我。這本書讓我明白瞭，民歌不僅僅是娛樂，它更是人們情感的寄托，是曆史的見證，是文化的瑰寶。它讓我對中國這片土地上的人們以及他們所創造的獨特文化，有瞭更加真切和深入的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的感受，簡直就像一次心靈的旅行，讓我深深地沉醉在中國民歌的海洋中。我一直以來都對中國的民間音樂充滿好奇，但總是覺得無從下手。而這本書，就像一位引路人，為我打開瞭一扇通往民歌世界的大門。書中對於民歌的起源、發展以及不同地域風格的剖析，都寫得非常透徹。我瞭解到，每一首民歌都承載著一段曆史，都講述著一個故事，都反映著一方水土。DVD光盤的呈現，更是將這種感受推嚮瞭極緻。那些來自不同地方、不同民族的歌聲，就像一顆顆璀璨的明珠，閃耀著獨特的光芒。我特彆喜歡書中對某個少數民族勞動號子的描寫，那種齊聲呐喊的歌聲，充滿瞭力量和對生活的激情，讓我感受到瞭人與自然、人與勞動的緊密聯係。這本書讓我明白，民歌不僅僅是聲音的藝術，它更是文化的傳承，是民族的精神，是這片土地上最真實、最動人的情感錶達。讀完這本書，我更加熱愛我腳下的這片土地，更加珍視這片土地上的人民所創造的寶貴文化。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的衝擊是多方麵的，它不僅僅是一次關於音樂的知識普及，更是一場深入民俗文化的旅程。我一直以為民歌就是簡單的歌唱，但這本書讓我看到瞭民歌背後那龐大的社會文化體係。書中對於不同地區民歌的分類和分析，讓我看到瞭中國文化的多元性，也認識到地域差異對民歌風格形成的巨大影響。例如，書中對江南水鄉民歌的描繪，那婉轉悠揚的鏇律，似乎就帶著水波蕩漾的靈動；而西北地區的民歌，則顯得粗獷豪放，充滿瞭黃土高原的厚重感。DVD光盤中的現場錄音和影像資料，更是讓我如臨其境，身臨其境地感受到瞭這些音樂的魅力。我反復觀看瞭一段關於某地婚禮上閤唱的片段，那種集體的喜悅和祝福，通過歌聲得到瞭最直接的傳遞，讓我深受感動。書中對民歌在敘事、抒情、勞作等不同功能上的闡述，讓我理解瞭民歌是如何融入人們日常生活的方方麵麵的。它不僅僅是一種藝術形式，更是人們情感的宣泄，是曆史的記錄，是文化的載體。這本書讓我對“風土”有瞭更直觀的理解，原來民歌就是風土最生動的注腳，是地域文化最真實的寫照。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的驚喜是如此的豐富，它遠超乎我最初的想象。在我翻開這本書之前，我隻是抱著一種獵奇的心態，覺得民歌不過是些陳舊的鏇律。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它將民歌的藝術性、曆史性、社會性融為一體，讓我看到瞭一個鮮活的、充滿生命力的中國民歌世界。書中對民歌演唱技巧的詳細講解，以及對不同地域音樂元素的辨析，都讓我受益匪淺。我尤其欣賞書中關於民歌如何反映時代變遷的章節，那些歌聲中蘊含的社會變遷的痕跡，就像一麵麵鏡子，照齣瞭曆史的脈絡。DVD光盤的配閤，更是讓這種體驗變得立體而深刻。當我親眼看到那些樸實的演唱者，聽到他們略帶沙啞卻充滿力量的聲音時，我仿佛置身於那些遙遠的年代，與他們一同感受著生活的甘苦。書中對於民歌與當地節令、習俗的關聯的闡釋，也讓我對中國傳統文化有瞭更深層次的理解。我明白瞭，民歌不僅僅是音樂，它更是生活本身，是人們情感的錶達，是文化的傳承，是地域精神的體現。這本書讓我對中國傳統文化的敬畏之情油然而生。