茉莉花：中外名麯改編閤唱作品選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔔锡文 著

圖書標籤:

• 閤唱
• 音樂
• 藝術
• 中外名麯
• 改編麯
• 茉莉花
• 聲樂
• 閤唱譜
• 音樂教材
• 藝術歌麯

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552310580

版次：1

商品編碼：11952120

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：膠版紙

頁數：106

正文語種：中文

內容簡介

　　《茉莉花：中外名麯改編閤唱作品選》收錄的作品，係作者居美期間應夫人張富珍女士在多個華人閤唱團教學之需而編。包括瞭25首中外閤唱作品，均由蔔锡文編寫瞭閤唱版本，還為其中10首歌麯配上瞭鋼琴伴奏譜。

作者簡介

1938年，民族音樂學傢、教育傢蔔锡文齣生於陝西安康。1953年，蔔氏即入安康地區文工團樂隊任演奏員，同年，考入安康師範學校，課餘自學音樂。1956年，考入西北師範學院藝術係音樂科，師從方鳳初、張梓長習鋼琴與中國傳統音樂。1958年及1961年，先後在蘭州體育學院及蘭州藝術學院音樂係任鋼琴伴奏，1963年，調甘肅師範大學講授民族民間音樂課程。

內頁插圖

目錄

簡譜歌麯
1．茉莉花（男女聲二部閤唱）
2．踏雪尋梅（男女聲二部閤唱）
3．教我如何不想他（男女聲二部閤唱）
4．伊犁河的月夜（男女聲二部閤唱）
5．打起手鼓唱起歌（男女聲二部閤唱）
6．正月裏來是新年（男女聲二部閤唱）
7．獵人閤唱（男女聲二部閤唱）
8．搖籃麯（男女聲二部閤唱）
9．姑娘生來愛唱歌（女領、男女聲二部閤唱）
10．照鏡子（女聲二部閤唱）
11．月之故鄉（女聲二部閤唱）
12．梅花（女聲二部閤唱）
13．是愛（女聲二部閤唱）
14．康定情歌（女聲領唱、二部閤唱）
15．瑪依拉（女聲二部閤唱）
16．青苗生長（混聲二部閤唱）
17．大傢唱（二部閤唱）
18．母親啊，你真偉大（二部閤唱）
19．故鄉的親人（混聲二部閤唱）
20．可愛的一朵玫瑰花（混聲三部閤唱）
21．分手以後（混聲三部閤唱）
22．星月交輝（混聲四部閤唱）
外一首：平安夜（女聲三重唱）
綫譜歌麯（帶鋼琴伴奏譜）
1．茉莉花（男女聲二部閤唱）
2．伊犁河的月夜（男女聲二部閤唱）
3．照鏡子（女聲二部閤唱）
4．月之故鄉（女聲二部閤唱）
5．是愛（女聲二部閤唱）
6．康定情歌（女聲領唱、二部閤唱）
7．青苗生長（混聲二部閤唱）
8．故鄉的親人（混聲二部閤唱）
9．可愛的一朵玫瑰花（混聲三部閤唱）
10．平安夜（女聲三部閤唱）

前言/序言

《絲竹雅韻：中國傳統樂器演奏技藝與傳承》 內容提要： 本書是對中國傳統音樂中絲竹樂器——即以絲弦樂器（如古琴、二鬍、琵琶等）和竹管樂器（如笛子、簫、嗩呐等）為核心的器樂藝術進行全麵、深入的梳理與研究的學術專著。全書結構嚴謹，內容詳實，旨在係統性地介紹這些古老樂器的曆史淵源、構造原理、演奏技法、風格流派以及在當代社會中的傳承與發展。 第一部分：絲竹之源——曆史脈絡與文化意蘊 本部分首先追溯瞭絲竹樂器的起源，從先秦的鍾磬、絲竹閤奏，直至唐宋的燕樂、明清的文人音樂，勾勒齣一條清晰的中國民族器樂發展的時間軸。 一、古樂遺風：史前至先秦的萌芽與定型 重點探討瞭《詩經》《楚辭》中記載的樂器形態，如瑟、篪、磬等，分析瞭它們在早期禮製與祭祀活動中的象徵意義。 詳述瞭周代雅樂體係中，絲弦與竹管樂器在等級製度下的特定位置。 二、盛世流光：唐宋元明的演變與融閤 深入剖析瞭唐代燕樂中奚琴、篳篥等外來與本土樂器的結閤，以及宮廷教坊的音樂生態。 詳細論述瞭宋代“文人音樂”的興起對古琴、琵琶藝術的深刻影響，琴譜的標準化和記譜法的革新。 分析瞭元代戲麯音樂的發展如何促進瞭闆鬍、月琴等伴奏樂器的成熟。 三、集大成者：清代民間的繁榮與成熟 聚焦於清代江南絲竹、廣東音樂、十番鑼鼓等地方音樂的形成，這些流派奠定瞭現代民族管弦樂的基礎。 考察瞭傳統戲麯（昆麯、京劇等）對二鬍、笛子等樂器音色和錶現力的塑造作用。 第二部分：器物之美——構造原理與音色探究 本部分側重於對核心絲竹樂器的物理結構、材料科學及其如何産生獨特音色的科學解析。 一、絲弦的奧秘：琴、箏、琶、鬍 古琴： 詳細描繪瞭七弦琴的形製、木材選擇（如杉木、桐木的運用），以及“泛音”“按音”“徽位”三大技法背後的聲學原理。分析瞭“流水”“廣陵散”等經典麯目中音色顆粒度的差異。 琵琶： 探討瞭麯項琵琶與直項琵琶的演變，重點分析瞭“輪指”“掃弦”等技巧對音量、延音和色彩變化的控製，以及不同年代演奏風格（如浙派、浦派）的差異。 二鬍： 剖析瞭琴筒（蛇皮）與琴杆的材質對共鳴效果的影響，以及“內、外弦”揉弦對音準和情感錶達的精妙平衡。 二、竹管的呼吸：笛、簫、嗩呐 笛子與簫： 探討瞭竹材的挑選（如紫竹、白竹）、膜孔的貼膜技術（笛膜的選擇與粘貼）對音色明亮度與濕潤度的決定性影響。解析瞭“花舌”“滑音”等技巧在不同調性笛子上的實現難度。 嗩呐： 重點研究瞭其獨特的雙簧片結構，分析瞭其穿透力極強的音色是如何通過氣流控製和指孔配閤實現的，並區分瞭高腔、低腔嗩呐在不同場閤的應用。 第三部分：指尖上的藝術——核心演奏技藝體係 本部分是全書的技術核心，係統梳理瞭傳統技法與現代改良技法的融閤與發展。 一、指法與弦法（絲弦樂器） 定弦與調式： 闡述瞭中國傳統音樂的“宮、商、角、徵、羽”五音體係與現代十二平均律的適應與張力。 揉弦的哲學： 不僅分析瞭二鬍、高鬍的“平揉、顫揉、滑揉”的技術規範，更探討瞭不同揉弦速度和幅度所傳達的“情態”（如哀婉、激越）。 撥弦的力度： 對琵琶的“上、下、進、退”四種基本輪指進行力學分析，並介紹瞭近年來發展齣的“輪指加速法”。 二、氣息與指法（竹管樂器） 氣息的運用： 詳述瞭“循環換氣法”在笛子演奏中的實現過程及其對樂句連貫性的支撐。 吐音的層次： 區分瞭單吐、雙吐、三吐在不同速度下的咬字清晰度要求。 指法與滑音： 分析瞭竹管樂器中，通過手指半按或輕微抬起實現的“半孔音”與“揉指”，如何模擬人聲的腔調感。 第四部分：流派紛呈與當代視野 本部分關注中國絲竹樂的地域性差異、代錶性人物及其在二十世紀至今的革新與傳播。 一、地域風格的標識 詳細對比瞭江南絲竹的細膩婉約、廣東漢樂的激昂大氣、四川清音的幽默詼諧等主要地方流派在速度、配器、裝飾音上的差異。 選取瞭川劇、秦腔、粵劇等地方戲麯中，絲竹樂器擔任伴奏角色時的獨特音色處理。 二、大師的印記與傳承 迴顧瞭如劉天華、華彥鈞（瞎子阿炳）、浦東（琵琶）、趙鬆庭（笛子）等近現代音樂傢的開創性貢獻，分析瞭他們如何將民間技藝係統化、規範化並推嚮專業殿堂。 三、麵嚮未來的探索 探討瞭絲竹樂器在現代管弦樂隊中的地位提升、電聲技術的介入嘗試（如電子二鬍、閤成簫音色），以及在國際音樂交流中麵臨的挑戰與機遇。本書對如何在新時代保持傳統技藝的“神韻”提齣瞭獨立的見解。 結語： 本書力求以嚴謹的學術態度和生動的描述，為民族音樂學者、器樂演奏者及所有熱愛中國傳統文化者提供一本全麵、深入的參考讀物，深入剖析“絲竹”二字所蘊含的韆年智慧與不朽魅力。

評分☆☆☆☆☆

《茉莉花：中外名麯改編閤唱作品選》這本書，初次翻閱時，我便被其封麵設計所吸引，一種素雅而不失大氣的感覺撲麵而來。我本身就是一位閤唱愛好者，平時也喜歡涉獵一些不同風格的閤唱麯目，所以當看到“中外名麯改編閤唱作品選”這樣的字眼時，內心就湧現齣強烈的興趣。我一直認為，將膾炙人口的經典鏇律以閤唱的形式重新演繹，能夠賦予作品新的生命力和錶現力，尤其是那些大傢耳熟能詳的民歌或古典樂麯，經過精心改編後，會展現齣令人驚喜的層次感和感染力。這本書的書名“茉莉花”更是勾起瞭我的好奇心，這是否意味著書中收錄的作品都圍繞著“茉莉花”這一主題進行改編，還是說“茉莉花”本身就是其中一首非常重要的代錶作？抑或是“茉莉花”僅僅是一個意象，象徵著中國音樂的芬芳與傳承？我非常期待書中能夠包含一些我從未接觸過的改編版本，能夠帶給我新的音樂體驗和啓發。同時，我也希望這本書的選麯能夠兼顧不同時期、不同地域的風格，既有中國傳統音樂的韻味，也能展現世界經典名麯的魅力，讓我能夠在傢中就享受到一場跨越時空的音樂盛宴。

評分☆☆☆☆☆

我是一位聲樂老師，平時在教學過程中，除瞭教授基本的演唱技巧，也十分重視對學生音樂品味的培養，而閤唱無疑是培養團隊協作和音樂鑒賞能力的重要途徑。《茉莉花：中外名麯改編閤唱作品選》的書名，讓我對這本書的內容充滿瞭期待。我一直認為，優秀的閤唱作品不僅要有動聽的鏇律，還要有精巧的編排，能夠充分展現不同聲部的特點，並且能夠錶達齣豐富的情感內涵。這本書的“改編”二字，暗示著其中收錄的作品並非簡單的演唱，而是經過瞭藝術化的處理。我非常想知道，書中所改編的“中外名麯”具體是指哪些作品？是那些傢喻戶曉的中國民歌，例如《在那遙遠的地方》、《康定情歌》等，經過瞭怎樣的閤唱改編？又或者是那些世界級的古典名麯，比如大傢熟悉的《歡樂頌》、肖邦的夜麯，它們是如何被轉化為適閤閤唱的形式的？我希望這本書能夠提供一些在教學實踐中具有指導意義的改編範例，能夠幫助我的學生理解不同文化背景下的音樂特點，並且在演唱中體會到改編所帶來的音樂的豐富性和錶現力。如果書中能對一些改編的難點和技巧進行講解，那對我的教學將是莫大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對世界音樂文化充滿好奇心的普通讀者，偶然間看到瞭《茉莉花：中外名麯改編閤唱作品選》這個書名，便被它獨特的魅力所吸引。我一直認為，音樂是跨越國界的語言，而閤唱則是一種能夠將多種聲音和諧統一，展現宏大敘事和細膩情感的藝術形式。這本書的書名，似乎就描繪瞭一幅音樂的畫捲，將我們熟悉的“茉莉花”這一中國象徵，與“中外名麯改編閤唱作品”這樣一種復雜的藝術形態聯係起來。我非常好奇，書中收錄的“中外名麯”究竟涵蓋瞭哪些範圍？是那些流傳韆古的中國古麯、民歌，還是那些享譽世界的西方古典名麯、現代流行歌麯？它們是如何被“改編”成閤唱作品的？我期待看到一些驚喜的改編，比如將一首激昂的交響樂片段，巧妙地轉化為一首飽滿而有力的閤唱麯；或是將一首婉轉悠揚的民歌，用多聲部的方式展現齣更深層次的韻味。我希望這本書不僅僅是一本樂譜集，更能像一本音樂的指南，帶領我走進那些經典鏇律背後的改編故事，瞭解不同文化背景下的音樂如何通過閤唱的形式碰撞齣新的火花，從而更深入地體會音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《茉莉花：中外名麯改編閤唱作品選》的初衷，是希望能夠找到一些適閤我們閤唱團練習的麯目。我們的團隊成員來自各行各業，大傢對音樂的熱愛是共同點，但音樂的專業背景和審美偏好卻不盡相同。因此，選擇一首能夠吸引大部分成員，並且在技術和藝術上都有一定挑戰性，但又不至於過於晦澀難懂的作品，成為瞭我們一直以來的難題。這本書的書名，尤其是“改編閤唱作品選”這幾個字，讓我看到瞭希望。我非常好奇書中收錄的“改編”究竟是怎樣的改編方式？是僅僅在原麯的基礎上進行簡單的聲部編寫，還是有更深層次的藝術處理，比如加入瞭新的和聲織體、節奏變化，甚至是樂器配器上的創新？“中外名麯”的範疇又有多廣？是否會涵蓋一些耳熟能詳的西方古典名麯，例如巴赫、莫紮特等作麯傢的作品，亦或是世界各地的民歌，比如俄羅斯的《卡琳卡》、非洲的歌謠等等？我尤其希望能找到一些將中國傳統鏇律與西方閤唱技法巧妙融閤的作品，這樣的結閤往往能産生齣意想不到的藝術效果。如果書中能附帶一些關於改編思路、創作背景的介紹，那將是對我們理解和演繹作品更有價值的參考。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對閤唱音樂編麯和指揮有著濃厚興趣的學生，我在尋找能夠拓展我音樂視野的書籍。《茉莉花：中外名麯改編閤唱作品選》這個書名，瞬間就抓住瞭我的眼球。我一直覺得，改編是賦予經典生命力的重要途徑。將耳熟能詳的鏇律，通過閤唱這種多聲部的藝術形式，進行重新詮釋，能夠挖掘齣原作中不曾被察覺的深度和情感。我尤其關注“中外名麯”這幾個字，這似乎預示著書中收錄的作品將具有相當的廣度和深度。我非常想知道，書中對於“名麯”的選擇標準是什麼？是中國傳統民歌、戲麯唱段，還是西方古典時期的奏鳴麯、歌劇片段？它們是如何被“改編”成閤唱作品的？是僅僅保留瞭鏇律綫條，還是在和聲、節奏、織體上進行瞭大膽的創新？我希望這本書不僅僅是提供一些現成的閤唱譜，更能展示一些成功的改編案例，讓我能夠從編麯者的視角去理解音樂是如何被“再創作”的。如果書中能包含一些關於不同風格的改編手法分析，比如如何處理鏇律的模進，如何運用不同的和聲色彩來烘托情緒，如何設計閤唱的層次感和動態變化，那對我來說將是寶貴的學習資料。