人民美術名傢學術文叢：漢代武氏墓群石刻研究（修訂本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣英炬，吳文祺 著

圖書標籤:

• 漢代石刻
• 武氏墓群
• 考古研究
• 美術史
• 曆史文物
• 石刻藝術
• 學術著作
• 修訂本
• 人民美術齣版社
• 漢代文化

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102066110

版次：1

商品編碼：11462006

包裝：平裝

叢書名： 人民美術名傢學術文叢

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：215

正文語種：中文

內容簡介

　　《人民美術名傢學術文叢：漢代武氏墓群石刻研究（修訂本）》對山東嘉祥縣武宅山遺存的漢代武氏祠漢畫像石進行瞭較為係統的整理和研究。在前人研究的基礎上，作者將現存零散的各個祠堂畫像石做瞭詳細的建築配置分析，使各個祠堂得到瞭基本的建築復原，並對其建築和藝術、文化意義做瞭較為詳細的解讀，為人們研究漢代建築及藝術文化增添瞭新的資料。

作者簡介

　　蔣英炬，1938年生。1960年西北大學曆史係考古專業畢業，長期從事文物考古工作，文博專業研究館員。曾任山東省文物事業管理局副局長、山東石刻藝術博物館名譽館長，兼任山東省考古學會與博物館學會副理事長、山東省文物專傢委員會主任委員、中國漢畫學會副會長等職務。獲國務院特殊津貼與“山東省專業技術拔尖人纔”稱號。多次齣國考察文物展，並應邀赴美國、日本與颱灣地區等大學或研究機構進行學術演講交流。編著有《漢代畫像石與畫像磚》、《山東漢畫像石選集》、《中國美術全集·畫像石畫像磚》、《中國畫像石全集》等書；發錶《武氏祠畫像石建築配置考》、《漢代的小祠堂》、《關於漢畫像石産生背景與藝術功能的思考》等論文50餘篇，另有《考古學與地誌學》譯著及其他文章發錶。
　　
　　吳文祺，1941年生。福建晉江人，中國考古學會會員。1965年畢業於廈門大學曆史係考古專業，現為山東省文物考古研究所研究員。長期緻力於文物考古和研究，與蔣英炬先生閤著《山東漢畫像石選集》、《漢代武氏墓群石刻研究》，擔任《中國畫像石全集》第一捲、《中國文物地圖集·山東分冊》等書副主編，發錶《莒南大店春鞦時期莒國殉人墓》、《北齊崔芬墓壁畫》等考古發掘報告和論文。

內頁插圖

精彩書評

　　★武氏祠石刻是漢代畫像藝術中的名作，也是整個中國傳統藝術中的瑰寶，從宋代開始就不斷地被反復研究探討。蔣英炬、吳文祺於20世紀80年代寫作、1995年齣版的《漢代武氏墓群石刻研究》是這個學術傳統中的一個重要裏程碑。作者不但對武氏祠畫像的內容、形製及學術源流進行瞭最為詳盡的綜述，更重要的是在實際考察畫像原石的基礎上，對武氏祠堂建築原狀和畫像配置作齣瞭最為精確的重構，為以後所有對這些畫像的研究奠定瞭一個基礎。時至今日，這本書仍然具有極高的學術價值，是研究漢匭藝術的必讀著作。
　　——巫鴻（芝加哥大學特殊貢獻講座教授）
　　
　　★在各種版本的世界藝術通史著作中，漢代武氏墓群石刻都是不可或缺的一頁。蔣英炬、吳文祺先生通過對這組石刻的整體復原，將北宋以來傳統金石學視野中的舊材料，轉化為現代學術研究的新起點，在國內外學術界享有盛譽。從這項成果中，我們可以感受到一種新的方法論所具有的巨大能量。
　　——鄭岩（中央美術學院教授、博士生導師）

目錄

第一章 武氏墓群石刻的曆史概況
一、地理環境
二、武氏墓群石刻的建立
三、武氏墓群石刻的發現與保護

第二章 石闕和石獅
一、石闕建築形製
二、石闕畫像內容
三、石獅
圖版

第三章 武氏諸碑
一、武梁碑
二、武開明碑
三、武斑碑
四、武榮碑
五、無字碑

第四章 祠堂畫像石建築復原
一、武氏祠畫像石數目和著錄、保存狀況
二、祠堂畫像石建築配置
三、配置結論
圖版

第五章 祠堂畫像內容
一、武梁祠
二、前石室
三、左石室
圖版

第六章 對武氏祠畫像的幾點認識
一、關於祠堂畫像的布局
二、關於祠堂畫像的題材內容
三、對幾種畫像內容認識的啓示
四、關於祠堂的主人

第七章 略說武氏墓群石刻藝術

第八章 武氏墓地的兩座石室墓
一、一號墓
二、二號墓

附錄
一、其他漢畫像石
二、清代為“武氏祠堂”立的碑刻題記
圖版

前言/序言

華夏瑰寶：中國古代繪畫藝術的流變與探索 圖書簡介 本書旨在全麵梳理與深入剖析中國古代繪畫藝術自萌芽至成熟、直至演變發展的漫長曆史進程，著重探討各個曆史階段的繪畫風格特徵、主要流派、代錶人物及其在思想文化背景下的獨特藝術追求。全書以時間為軸綫，輔以專題研究，力求勾勒齣一幅詳盡而富有洞察力的中國古代繪畫藝術全景圖。 第一部分：遠古的曙光與先秦的雛形 (史前至秦代) 本部分追溯中國繪畫的源頭。從岩畫遺存中窺見遠古先民對自然萬物的樸素描摹與精神寄托，探討其原始圖騰的象徵意義。隨後進入彩陶藝術，分析幾何紋飾與寫實動物紋樣中蘊含的早期造型觀念。 進入奴隸社會與封建社會的過渡期，重點考察商周青銅器上的紋飾，雖然多為抽象或程式化的幾何圖案，但其布局與審美已然預示瞭後世構圖學的端倪。戰國秦漢的繪畫則從帛畫、壁畫和畫像石中得以集中展現。長沙馬王堆漢墓齣土的“T”形帛畫，以其絢爛的色彩和宏大的敘事結構，展現瞭早期宗教信仰與宇宙觀的融閤。同期，畫像石、畫像磚中的宴樂、狩獵、神話場景，不僅是藝術創作，更是研究漢代社會生活與喪葬觀念的第一手資料。本部分強調瞭“以形寫神”的初步萌芽，以及綫條在構建形象中的核心地位。 第二部分：魏晉風骨與六朝的思辨 (三國兩晉南北朝) 這是一個中國藝術史上思想解放與個人精神覺醒的時代。佛教藝術的傳入極大地豐富瞭繪畫的主題和技法。本書詳細探討瞭顧愷之對“傳神寫照”理論的奠基性貢獻，分析其《洛神賦圖》等作品中，如何將玄學思想融入人物造型，體現齣“秀骨清像”的審美風尚。 南北朝時期，地域文化差異顯著。南方文人畫的意境追求與北方石窟造像的渾厚氣勢，共同構築瞭這一時期的藝術格局。北朝石窟壁畫中，從早期略顯稚拙的敘事性，到後期受中亞影響而産生的動態造型，是中國佛教藝術本土化進程的縮影。 第三部分：盛唐氣象與五代十國的輝煌 (隋唐五代) 盛唐，中國封建社會的鼎盛時期，繪畫藝術也達到瞭一個高峰。本章聚焦於吳道子的“吳帶當風”的綫條錶現力，以及對後世程式化的巨大影響。閻立本的“帝王圖”則代錶瞭唐代人物畫對曆史敘事和肖像描摹的精湛技藝。 繪畫題材的拓展是唐代的重要標誌。山水畫開始獨立，李思訓、李昭道的青綠山水，以其典雅富麗的風格，展現瞭盛唐的繁華氣象。與此同時，王維將禪宗意境融入山水，開啓瞭水墨寫意畫的先河，盡管其真跡不存，但其理論影響深遠。 五代十國是承接唐宋的關鍵時期。荊浩、關仝在北方發展齣雄偉壯闊的“北方山水”，強調氣勢與結構；而董源、巨然則在江南發展齣溫潤秀美的“江南山水”，注重“墨分五色”的層次變化，為宋代院體和文人畫的發展奠定瞭基礎。 第四部分：宋代的規範與文人畫的成熟 (北宋、南宋、遼金) 宋代是中國繪畫史上製度化和理論化最高的時期。翰林圖畫院的製度化培養，使得院體畫在技法上達到瞭登峰造極的水平。 北宋時期，以範寬的《溪山行旅圖》為代錶，山水畫追求“可行、可望、可遊、可居”的境界，氣勢磅礴，體察入微。郭熙的“層層之樹，層層之山”的觀察法，將空間處理推嚮新的高度。人物畫方麵，張擇端的《清明上河圖》以紀實手法，成為研究宋代社會生活的百科全書。 文人畫在宋代徹底登上曆史舞颱。蘇軾提齣“論畫以形似，見與兒童鄰”，強調主觀情趣高於客觀描摹。米芾父子的“米點皴”，以墨色暈染代替傳統皴法，極大地解放瞭水墨的錶現力。 南宋，宮廷繪畫轉嚮精緻典雅，馬遠、夏圭的“邊角式”構圖，以大麵積的留白，營造齣南宋時期隱逸、蕭索的審美情趣，體現瞭在偏安一隅背景下的內斂與哲思。 第五部分：元代的士人情懷與寫意的新篇 (元代) 元代文人畫的地位空前提高，繪畫不再僅僅是宮廷或匠人的技藝，而是士人錶達政治抱負、抒發胸臆的重要媒介。 “元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛，分彆代錶瞭寫意山水不同的路徑。倪瓚的“摺蘆衰草”，以極簡的筆墨錶達高潔孤傲；黃公望的“皴法”更注重筆墨本身的肌理和韻味。這一時期，對筆墨（綫條的質感與墨色的變化）的研究達到極緻，為後世明清繪畫的筆墨理論提供瞭核心範式。 第六部分：明清的多元發展與藝術的轉摺 (明清) 明代繪畫呈現齣強大的復古與創新並存的態勢。吳門畫派（瀋周、文徵明、唐寅、仇英）在繼承元代文人畫的基礎上，力圖創新，既有深厚的傳統底蘊，又不乏個性錶達。 董其昌的理論（提倡“南北宗”之分）對後世影響巨大，他確立瞭文人畫的理論體係，強調對古人筆墨的“化用”。 晚明時期，徐渭將文學的意趣與潑墨大寫意的自由發揮到極緻，其寫意花鳥畫的張揚與奔放，預示著個體情感的充分釋放。 清代早期，“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）代錶瞭對董其昌理論的繼承與集大成，強調“筆墨當隨時代”，但有時也流於程式化。 清中後期，以“揚州八怪”為代錶的地域性流派，如金農、鄭闆橋，以其鮮明的個性和對民間趣味的吸收，對僵化的傳統發起瞭挑戰，他們的藝術充滿幽默、諷刺與強烈的生命力，為近現代繪畫藝術的轉型積纍瞭變革的能量。 本書的結構安排旨在清晰展現中國古代繪畫藝術中“技法”的積纍、“精神”的傳承以及“審美”的變遷，從而揭示其作為中華文明重要載體的深遠意義。

評分☆☆☆☆☆

我收到書的那一刻，就被它所傳遞齣的那種莊重感和厚度所震撼。這本書的裝幀設計非常考究，它沒有采用時下流行的那種輕薄的軟封麵，而是用瞭堅實的硬殼精裝，側邊切口處理得一絲不苟，散發著一股老派圖書館的沉靜氣息。拿在手裏分量十足，讓人感覺手中捧著的不是一本普通的書，而是一件值得敬畏的文化載體。這種實體書的質感，是任何電子設備都無法比擬的，它讓你願意花時間，在一個安靜的午後，沉浸其中，享受那種翻頁的沙沙聲和墨香的陪伴。它成功地將閱讀行為，變成瞭一種儀式。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的敘事節奏把握得非常到位，它不像那種堆砌資料的學術著作，反倒像是一位經驗豐富的講解者，帶著你一步步深入探究一個宏大的主題。作者的文筆流暢自然，即便是涉及復雜的理論概念，也能用通俗易懂的語言闡釋清楚，讀起來毫不費力，反而充滿瞭發現新知的樂趣。最讓我印象深刻的是它對於不同流派和風格演變的梳理，那種清晰的邏輯鏈條，讓人豁然開朗，明白瞭藝術發展背後的驅動力究竟是什麼。它不是簡單的羅列事實，而是在構建一個完整的知識體係，讓人在閱讀完後，不僅記住瞭知識點，更能形成自己的見解和判斷。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是視覺盛宴，裝幀設計極具匠心，那厚實的紙張觸感溫潤如玉，即便是簡單的黑白印刷，也能感受到綫條的力度與神韻。我尤其欣賞它對色彩的運用，即便是對古代藝術不太瞭解的門外漢，也能被那些濃墨重彩或者清新淡雅的畫麵所吸引。每一頁的排版都經過精心考量，留白恰到好處，讓觀者能夠沉浸其中，細細品味每一幅作品的精妙之處。看到那些斑駁的色彩和古老的紋理，仿佛能穿越時空，觸摸到創作者當年的心境。這種對印刷質量的極緻追求，讓原本已經精彩絕倫的藝術品，又增添瞭一層厚重的質感，絕對是值得珍藏的精品。

評分☆☆☆☆☆

這本書在細節處理上的用心程度令人稱道。比如，它在關鍵章節的開頭部分，經常會穿插一些與主題高度相關的曆史背景小知識或者名人軼事，這些“花絮”雖然不是主體內容，卻極大地豐富瞭閱讀的層次感，讓原本嚴肅的學術探討變得有血有肉，充滿瞭人情味。而且，書中的插圖和文字的對應關係處理得極好，每當文字描述到一個特定的細節時，緊接著的插圖往往能精準地捕捉到那個瞬間，大大降低瞭理解的門檻。這種對讀者友好度的極緻關懷，體現瞭編者深厚的專業素養和對知識傳播的熱忱。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這類題材的書籍抱持著一絲謹慎，擔心內容會過於晦澀難懂，但這本書完全顛覆瞭我的預期。它成功地搭建瞭一座溝通古代與現代的橋梁。作者似乎深知，要讓當代讀者理解數韆年前的藝術語境，就必須用現代的視角去解讀和重新發現其價值。書中對於藝術品的“再闡釋”部分尤其精彩，它不僅僅是描述“是什麼”，更多的是探討“為什麼會是這樣”以及“它對後世産生瞭什麼影響”。這種深入骨髓的思辨性，讓這本書的閱讀價值遠遠超齣瞭單純的欣賞或學習範疇，它催生齣的是一種跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

很好的書，讀起來很舒服

評分☆☆☆☆☆

乾元二年（759）夏天，華州及關中大旱，杜甫寫下《夏日嘆》和《夏夜嘆》，憂時傷亂，詠嘆國難民苦。這年立鞦後，杜甫因對汙濁的時政痛心疾首，而放棄瞭華州司功參軍的職務，西去秦州（今甘肅省天水一帶）。杜甫在華州司功任內，共作詩30多首。杜甫幾經輾轉，最後到瞭成都，在嚴武等人的幫助下，在城西浣花溪畔，建成瞭一座草堂，世稱“杜甫草堂”， 也稱“浣花草堂”。後被嚴武薦為節都，全傢寄居在四川奉節縣。

評分☆☆☆☆☆

《人民美術名傢學術文叢：漢代武氏墓群石刻研究（修訂本）》對山東嘉祥縣武宅山遺存的漢代武氏祠漢畫像石進行瞭較為係統的整理和研究。在前人研究的基礎上，作者將現存零散的各個祠堂畫像石做瞭詳細的建築配置分析，使各個祠堂得到瞭基本的建築復原，並對其建築和藝術、文化意義做瞭較為詳細的解讀，為人們研究漢代建築及藝術文化增添瞭新的資料。

評分☆☆☆☆☆

從流傳的武梁碑文來看，武梁是一個學者，還是一個隱士，從腐敗的政壇上逃離齣來保持自己的清白。官府曾經請他做官，被他拒絕瞭。武梁祠上有一個畫麵錶現瞭這一事件，這個畫麵的位置非常重要，在祠堂西壁的左下角，按照古代自右嚮左的閱讀方式，它相當於武梁祠牆壁上的最後一個畫麵。有意思的是，司馬遷修《史記》的時候也把自己放在最後一章，這錶明史傢本人決定著記錄曆史的視角。武梁延續瞭《史記》的傳統，武梁祠的圖像記述瞭曆史，體現的卻是武梁對曆史的觀察和選擇。

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，好不容易等到活動，

評分☆☆☆☆☆

詩文錶述

評分☆☆☆☆☆

詩文錶述

評分☆☆☆☆☆

杜甫的詩歌在語言上，普遍認為具有“沉鬱”的特點，語言和篇章結構又富於變化，講求煉字煉句。“沉鬱”一詞最早見於南朝，“體沉鬱之幽思，文麗日月”，後來杜甫寫更以“沉鬱頓挫”四字準確概括齣他自己作品的語言，“至於沉鬱頓挫，隨時敏捷，而揚雄、枚皋之徒，庶可跂及也”。對杜詩進一步的研究發現，其詩歌風格的形成，與其恪守的儒傢思想有著密切關係。同時，杜甫處於盛世末期，少時有雄心壯誌，“會當淩絕頂，一覽眾山小”，後來安史之亂爆發，國運衰微，加之仕途不濟命途多舛，理想與現實的巨大差距也使杜詩詩風大有轉變，趨近現實主義。

評分☆☆☆☆☆

意象